Was die New York Fashion Weeks angeht, war der Frühling 2015 ein guter. Während einige Designer zurückblickten (siehe Die explizit nostalgische Kollektion von Stuart Vevers für Coach, Michael Kors' Rehash der amerikanischen Vorbereitung und Ralph Laurens Reise ins koloniale Indien), freuten sich viele mehr.
Einige Designer haben dies getan, indem sie ein wenig Technologie in ihre Präsentationen integriert haben. Während Modenschauen auf der verbraucherorientierten Seite durch Social-Media-Sendungen und Live-Streaming-Videos ist das Showerlebnis für echte Showbesucher relativ analog geblieben.
Aber einige Designer beginnen darüber nachzudenken, wie sie die Modenschau modernisieren können, indem sie voraufgezeichnete digitale Videos verwenden, um eine Botschaft zu verstärken – oder zumindest als coole Kulisse zu dienen. Am ersten Donnerstag der Fashion Week, englischer Designer Gareth Pugh führte Hunderte von Teilnehmern durch miteinander verbundene Räume, in denen Gruppen von interpretierenden Tänzern vor großen Bildschirme, auf denen dunkle, etwas düstere Videos von (scheinbar identischen) Tänzern abgespielt wurden – alle in Pughs Kleidung, von Kurs. Die ganze Erfahrung war ziemlich übertrieben, aber wir schätzten Pughs Versuch, seine Kleidung kreativer zu präsentieren.
Gwen Stefani hatte am nächsten Tag mehr Erfolg und schickte Models auf eine weiße Plattform, um Designs für ihr Label L.A.M.B. Auch hier dienten digitale Bildschirme als Kulisse für die Live-Performer (in diesem Fall Models) und wieder zeigten die Videos Tänzer in Kleidern aus der Kollektion, aber das Gefühl hier war eher cool als künstlerisch – weniger "interpretativer Tanz" und mehr "Musikvideo". Die Cocktails und die allgemeine Tanzclubatmosphäre trugen dazu bei die Atmosphäre.
Reed Krakoff brachte das Videoerlebnis bei seiner Präsentation in einer weißgemauerten Chelsea-Galerie am Mittwoch einen Schritt weiter – oder steigerte es zumindest. Fotograf Steven Sebring gebraucht Kugelzeit Fotografie, um Models in Krakoffs Kleidung aus jedem Blickwinkel einzufangen und diese Fotos zu Looping-Videos zusammenzustellen, die es so aussehen ließen, als würden sich die Models drehen, eingefroren, auf Sockeln. Die Videos und das Show-Setting – kombiniert mit der Verwendung ultra-luxuriöser Materialien wie Python, maschinenpräziser Schneiderei und gleichermaßen präzise Designdetails (siehe: lasergeschnittenes Leder, das mit Tweed und Schichten von Makramee verbunden ist) – ausgerichtete Krakoffs Kollektion stärker auf moderne Kunst als Mode. Und das war ready-to-wear!
Nicht alle Einsatzmöglichkeiten der Technik waren so geschmackvoll. NiedlichSchaltung, das am ersten Tag der Fashion Week im Lincoln Center gezeigt wurde, versucht, eine Marke auf leuchtenden LED-Kleidern aufzubauen. Elie Tahari kreierte für seine Frühjahrspräsentation 2015 ein "iPhone-Kleid" -Präsentation, das am selben Tag enthüllt wurde, an dem Apple seine iPhones der nächsten Generation auf der anderen Seite des Landes enthüllte. Mehr als 50 iPhones waren an dem schwarzen Kleidungsstück befestigt, das – warte darauf – Videos von der Präsentation in 360 Grad aufnehmen sollte. Es war sicherlich ein Theaterstück für die Öffentlichkeit, wenn auch ein erfolgreiches.
Aber die vielleicht interessanteste (und doch subtilste) Erforschung der Technologie kam von Marc Jacobs, die am Donnerstag die New York Fashion Week beendete. Er hat keine digitalen Bildschirme in seine Show integriert, aber er hat sich thematisch mit Technologie auseinandergesetzt. Anstelle von Lautsprechern wurden die Showbesucher über Beats by Dre-Kopfhörer in den Audiotrack der Show eingehängt – gleichzeitig verbanden sie alle mit dem gleichen Erlebnis und isolierten sie voneinander. Klingt ein bisschen nach Internet, oder?
Technologie wird in den kommenden Saisons sicherlich eine größere Rolle spielen, da Designer versuchen, sich an dem, was modern ist und was in der Zukunft liegt, auszurichten. Einige Hinrichtungen, wie das iPhone-Kleid von Tahari, werden Spielereien sein; andere, cool; und die besten von ihnen werden uns nicht nur ein Spektakel zum Anstarren bieten, sondern uns fragen, warum wir so gaffen.