10 neue Designer New York Fashion Week auf unserem Radar

Bevor die New York Fashion Week begann, haben wir zusammengestellt eine Liste von Designern die zum ersten Mal auftraten, und dann gingen wir zu ihren Shows.

Nicht alle haben bleibende Eindrücke hinterlassen, aber hier ist eine Liste derer, die es getan haben. Sie sind technisch gesehen nicht alle Neulinge der Fashion Week, aber sie alle zeigen seit weniger als drei Saisons und wir denken, dass sie etwas Besonderes haben – sei es eine gut ausgeführte Sichtweise, pures Talent oder ein klares Wissen darüber, was Frauen richtig wollen jetzt. Von einer minimalistischen Linie, die von Redakteuren geliebt wird, bis hin zu einer Strickmarke, die sich für den Erhalt des Nomadenlebens in der Mongolei einsetzt, lesen Sie unsere 10 Lieblingskollektionen von Fashion Week-Neulingen.

Charles Youssef

Youseff folgte seinem lebhaften New York Fashion Week-Debüt in der letzten Saison mit einer Kollektion, die weiter verfeinert wurde seine ästhetischen Signaturen, einschließlich Zick-Zack-Verzierungen, die als Besatz an Mänteln und Kleidern gesehen werden, und Architektur Elemente. Er schafft es, jedem Stück ein besonderes Gefühl zu verleihen, ohne auf die Tragbarkeit zu verzichten – kein Wunder, dass Barneys seine letzte Kollektion exklusiv ausgewählt hat. Wir werden diese Herbstkollektion wahrscheinlich in viel mehr Türen sehen.

--Dhani Mau

Protagonist

Für einen Fashion Week-Neuling ist Protagonist bereits bemerkenswert erfolgreich. Das zwei Jahre alte Label, das aus dem Branchenliebling The Line hervorgegangen ist (Designerin Kate Wendelborn ist die Zwillingsschwester ihres Mitbegründers Morgan), wurde bereits von Barneys und Net-a-Porter abgeholt. Es ist nicht schwer zu verstehen, warum Protagonist bei Käufern so gut ankommt: Wendelborns Hintergrund ist in Schnittmuster, und sie produziert konsequent perfekt geschnittene, minimalistische Einzelteile in neutralem, luxuriösem Stoffe. Ihre ist die Art von Kleidung, in der hochrangige Frauen, die eine anspruchsvolle Uniform suchen, leben können, egal ob sie in einem Unternehmensumfeld oder etwas künstlerischer arbeiten. --Lauren Indvik

 Moi

Designer Alejandra Alonso wurde von der Kochkunst für ihre dritte Fashion Week-Präsentation (ihre Mutter war Köchin) mit Anspielungen auf Kochjacken und Tisch inspiriert Details wie ein dezentes Karomuster auf einem Pulloverkleid und versteckte Schürzenverschlüsse, die einer Creme ein schönes Volumen verleihen Kleid. In einem süßen Touch wurden einige Stücke mit einer Anspielung auf Pablo Picassos Fischbilder übersät, die mit Pelz überzogen sind. Zu den herausragenden Stücken gehörten ein luxuriöser gestreifter Nerzpelzmantel und eine senfgelbe Nummer, die der Aufstellung gerade genug Farbe verlieh. --Tyler McCall

Naadam

Gegründet von Matt Scanlan (CEO), Diederik Rijsemus (COO) und Hadas Saar (CCO), entpuppte sich Naadams Debüt-Fashionweek-Präsentation im wunderschönen Highline Hotel als Überraschungserfolg. Klamotten mal beiseite, es hatte diese „Hier ist was los“-Energie, die man bei Präsentationen nicht so oft spürt. „Das Feedback war verrückt“, sagte Scanlan, nachdem zwei große Herrenmode-Redakteure unser Interview kurz unterbrochen hatten, um ihr Lob zu singen. Der Fokus der Marke liegt auf der Herstellung von Strickwaren von höchster Qualität, die verantwortungsbewusst aus der Mongolei (Naadam is der Name eines dortigen traditionellen Festivals) sowie Peru, Indien und Kenia, wo sie in lokale Handwerker investieren und Arbeitskräfte. Scanlan beschreibt die Herren- und Damenbekleidung als „lässigen Luxus“, und wir wollten den Models die Schals, Pullover und Jacken so ziemlich vom Körper reißen. Die Looks hatten die mühelos elegante Qualität, nach der wir alle streben, wie zum Beispiel "Hey, ich bin nur in schicke Strickwaren gehüllt und wirklich cool." --Dhani Mau

Brock-Kollektion

Das Ehepaar hinter der Brock Collection, Kristopher Brock und Laura Vassar, ließ sich für ihre erste NYFW-Präsentation von ihrem Privatleben inspirieren – nämlich der Geburt ihres Neugeborenen. „Sie werden sehen, dass es große übergroße Wickel, Kapuzensachen und Kaschmirstoffe gibt, in die Sie sich einwickeln können. Wir haben in letzter Zeit viel gewickelt“, sagte Brock. Sie präsentierten eine ziemlich volle Garderobe aus luxuriösen, tragbaren Kleidern, Mänteln, Pullovern und Hosen. Fügen Sie diese Marke, die bereits von The Line aufgenommen wurde, der wachsenden Liste von New Yorker Designern hinzu, die bequeme, schicke amerikanische Sportbekleidung für moderne Frauen - und sehr bald - Männer herstellen. --Dhani Mau

Ranfan

Der chinesische Designer Ranfan hat einen lebendigen, gewürzten Nachtmarkt in Chiang Mai mit einer dynamischen Farbpalette und reichen, anfassbaren Texturen neu erfunden. Ein kräftiger orangefarbener Kokon-Mantel aus rekonstruierter Wolle erwachte mit einem flauschigen, zuckerwatterosa Kragen zum Leben, ein knackiges weißes Hemdkleid war so viel mehr mit strahlendem Himmelblau Knöpfe, die die Vorderseite nach unten ziehen (und über einem chilipuderroten Hemd geschichtet sind) und senfgelbe Lederjacken wurden zart mit Safran, Schwarz und Weiß verziert Blumen. Die Central Saint Martins-Absolventin schmückte auch einige Looks mit der im Street Style favorisierten Pelzstola, die lässig über eine einzelne Schulter geworfen wurde. --Fawnia Soo Hoo

Ji Oh

Für ihr NYFW-Debüt appellierte Ji Oh an ein Konzept, das bei uns allen gut ankommen könnte. Die von Central Saint Martins und Parsons ausgebildete Designerin erzählte uns, dass ihre Herbstkollektion 2015 vom unternehmerischen Lebensstil inspiriert wurde, der durch das digitale Zeitalter möglich wurde. Daher die erhöhten Lounge-y Silhouetten und Formen; strukturierte, aber lässige Nadelstreifen-Culottes; ein bauschiges Hemdblusenkleid und ein tief sitzender Bleistiftrock mit Beinschlitz; und ein schicker, bademantelartiger, bodenabschöpfender Mohairmantel. Oh injizierte Koffeinspritzer in die Mischung mit Chartreuse-Spritzen, lebhaften riesigen weißen Tupfen auf Marine, kupferfarbenen Federfransen auf einem Maxirock und zeitgemäßen Emoji-Symbolen auf Strick. --Fawnia Soo Hoo

Collina Strada

Für ihre zweite Show im Rahmen der MADE Fashion Week wurde Designerin Hillary Taymour von minimalistischer japanischer Architektur und dem Wunsch beeinflusst, ihre charakteristischen Lederstücke kreativer zu gestalten. "Wir spielen mit Schichten von Sheer und Leder herum und versuchen nur, es sehr nackt zu halten, aber in gewisser Weise Leder", sagte sie. Das Thema wurde in eine dicke, mit Shearling gefütterte schwarze Lederjacke über einer luftigen Hose mit weitem Bein und einem Kamel-Bralette mit Schnallenriemen über einer hauchdünnen passenden Bluse umgesetzt. Ihre charakteristischen Handtaschen im klassischen Stil mit Vintage-Vibe wurden aktualisiert, aber nur geringfügig. „Ich spiele einfach mit den Formen herum, die für meine Kunden funktionieren“, sagte sie über die neue zylinderförmige Solo-Tasche.

In Zusammenarbeit mit der Stylistin Gillian Wilkins führte Taymour auch Homeware namens Social+Studies ein. Ihr erster Ausflug in die Kategorie umfasst funky geometrische Spiegel mit Marmorrahmen, die eine passende Kulisse für ihre architektonische Herbstkollektion bildeten. --Fawnia Soo Hoo

Gabriela Hearst

Gabriela Hearst brachte 2004 ihre böhmische zeitgenössische Linie Candela auf den Markt, aber diese Saison markiert ihren ersten Ausflug in die Designer-Preisklasse mit einer Kollektion unter ihrem eigenen Namen (und dem Namen ihres Mannes Austin, in dem sie geheiratet hat .) 2013). Es mag ein Leidenschaftsprojekt sein, das sie finanziell glücklich genug hat, aber die Qualität der Stoffe und der Die detaillierte Konstruktion von allem, vom einfachen Kaschmirmantel bis zur aufwendigen Chiffonbluse, ist unbestreitbar beeindruckend. Die Linie umfasst Schuhe und einfache, aber unverwechselbare Umhängetaschen. Sie hat dezente Markendetails eingearbeitet, wie ihre fast unsichtbar gestickten Initialen an der linken Innenseite des Pullovers (wo sie ein Tattoo) und maßgeschneiderte Hardware, die einem Fischschäkel ähnelt, der an einem Pferdesteigbügel eingehakt ist, und spielt auf ihren Hintergrund und die Liebe ihres Mannes für an Angeln. Die Kollektion wird im September online verfügbar sein, der Händler muss jedoch noch bekannt gegeben werden. --Chantal Fernandez

Achtland

Oliver Luhr und Thomas Bentz haben Achtland im Jahr 2011 auf den Markt gebracht, aber die Linie wurde diese Woche bei The White Space zum ersten Mal in den USA vorgestellt. Die Inspiration für ihre Herbstkollektion kam seltsamerweise von Daphne Oram, einer britischen Toningenieurin, die in den 1960er Jahren Pionier einer elektronischen Klangmaschine war. Sie hatte einen skurrilen, geekigen Stil, den die Designer als Ausgangspunkt für eine „British Landscape goes Palm Springs“-Ästhetik verwendeten. Das bedeutet, dass viele der Silhouetten kastenförmig oder schlicht sind, es gibt aber auch große, leuchtende Flamingos und komplett transparente Röcke. Achtland ist in den USA noch nicht erhältlich, aber dieser Status wird sich sicher ändern, bevor die Kollektion im nächsten Herbst erhältlich ist. --Chantal Fernandez