Der faszinierende Prozess hinter der Herstellung der spektakulärsten Kostüme am Broadway

Frisch aus eine weitere rekordverdächtige Saison, "Hamilton" macht Schlagzeilen nicht nur für ausverkaufte Theater und Bildungs-Rap und Hollywood-Megastars als Headliner-Shows, Musiktheater ist angesagter denn je. Aber es gibt noch einen weiteren Grund, warum die ehrwürdige Kunstform – sei es am oder abseits des Broadway – so besonders ist: die Kostüme. Und die Garderobe auf der Bühne tut so viel mehr, als nur die Geschichte zu erzählen.

Durch kreatives Farbspiel, üppige Texturen und innovative Formen auf maßgefertigten Stücken spielt das Kostüm die Rolle des Kameramanns, um Ihre Augen zu einem die Handlung bestimmenden Moment zu führen. Die Garderobe kann sich im Handumdrehen auf magische Weise verwandeln, um eine keuchende Live-Action-Enthüllung zu erleben. Außerdem helfen Kostüme talentierten (und oft Hollywood-berühmten) Schauspielern wie Michelle Williams, Emma Stone und Sienna Miller als Sally Bowles 2014 "Cabaret" und Jake Gyllenhaal, derzeit in "Sunday in the Park With George", tauchen physisch und psychisch in die Figur für up ein zu

acht zeigt eine Woche.

"Ein [Bühnen-]Kostüm kann eine Aufführung komplett verändern oder eine Aufführung endlich zusammenhängend machen", sagt Sutton Foster, ein zweifacher Tony-Gewinner, mit dem wir bei der gesprochen haben AmopéGelActiv Einlegesohlen & Einlagen Start. "Wenn ich proben, trage ich meine Lululemon-Hose und meine Haare sind auf meinem Kopf... Aber dann, ganz plötzlich, ziehe ich ein Kleid und ein Paar Schuhe und eine Perücke an und schaue in den Spiegel und denke: 'Ich bin' umgewandelt in jemand anderen, und das hat etwas wirklich Aufregendes.'"

Der Prozess beginnt mit dem Drehbuch und Treffen mit dem Regisseur, Bühnenbildner und manchmal einem Choreografen. „Ich sage immer: ‚Der Bühnenbildner und der Regisseur erschaffen die Welt. Ich bevölkere dann die Welt und dann erleuchtet der Lichtdesigner die Welt.' In dieser Reihenfolge", sagt Kostümbildnerin William Ivey Long, der sechs Tony Awards auf seinem Mantel und 15 Nominierungen zählt (plus ein Emmy-Nick für "Grease: Live!" im Fernsehen, vielen Dank). Dann gibt es Hintergrundrecherchen, Moodboard-Zusammenstellungen – wie Longs raumhohe IRL-Pinterest-Layouts mit Ausrissen von jedem aus einem Taylor Swift Parfüm-Werbung für Ruby Keeler aus den 30er Jahren in "42nd Street" – und Konzeptskizzen.

„Die Bühne [Kostüme] kann manchmal etwas fantastischer sein. Ein bisschen übertrieben oder man kann sich mehr Freiheiten nehmen", vergleicht Foster ihre eigenen Erfahrungen im Fernsehen, darunter auch Hauptrollen bei "Jünger" und "Bunheads" und ihr Broadway-Spoofing schalten sich ein "Gilmore Girls: Ein Jahr im Leben." ("Stars Hollow: Das Musical," #nie vergessen.) 

Vor allem Designer lassen ihrer Fantasie und Kreativität bei der sogenannten „Konzeptproduktion“ freien Lauf, die Details aus unterschiedlichen Epochen einbezieht. In der Wiederbelebung von "Sunday in the Park With George" interpretierte Clint Ramos Elemente der Epoche neu, inspiriert von dem berühmten Gemälde des Titelkünstlers Georges Seurat "Ein Sonntagnachmittag auf der Insel La Grande Jatte," für Jake Gyllenhaal (und seine sanfte, sanfte Singstimme) und der Rest der Besetzung.

"Ich habe mir angeschaut, was [Seurat] tun wollte, nämlich im Grunde genommen die Form der Tradition zu durchbrechen und zu tun etwas Modernes, und ich dachte: 'Oh, vielleicht könnten wir das bei der Gestaltung von Kostümen wiederholen', erklärt Ramos. Daher eine "Viktorianisch inspirierte Couture"-Kostümpalette mit sowohl stromlinienförmigen als auch erhöhten Silhouetten des 19. Jahrhunderts in lebendigen, gesättigten Farbtönen.

Manchmal kann das Mischen von Periodendetails ein funktionales (und schön komplexes) Storytelling-Tool sein. Für "Natasha, Pierre & the Great Comet of 1812" mit einer gepolstert Josh Groban, Paloma Young, der 2012 einen Tony für "Peter and the Starcatcher" gewann, schuf ein russisches Folk-meet-80er-Punkrock-Motiv des frühen 19. Für Natasha (Denée Benton, Ruby in der zweiten Staffel von "UnREAL") begann sie mit einem zeitgemäßen Empire-Taillenkleid und modifizierte dann die Silhouette, während sie skizzierte.

"Wenn ich den Stillinien eines Kleides von 1812 folgen würde, würde das 1812 für jemanden jung und schön erscheinen", erklärt Young. "Aber unser Publikum wird sich ein wenig komisch fühlen [und] den Charakter nicht lesen können, weil das Kostüm im Weg sein wird." 

Sobald die Kostüme recherchiert, skizziert und geplant sind, werden sie zu einem spezialisierten Kostümgeschäft geschickt – wie dem Broadway Standby Tricorne – wird von Hand genäht, mit Perlen versehen und von Hand appliziert, um im Wesentlichen zu einem "Couture-Kleidungsstück" verarbeitet zu werden, sagt Jung. Jedes Stück beinhaltet bis zu fünf oder sechs Anpassungen mit dem Schauspieler, und Duplikate werden für Understudies und Swinger erstellt, die Rollen im Handumdrehen ausfüllen.

Auch moderne, im Laden gekauftesuchen Kostüme, wie das dreckige T-Shirt des diesjährigen Oscar-Nominierten Lucas Hedges und "Der Abstieg"s Justice Smith trägt in "Yen“ sind für die Bühne angepasst. Für das Stück über zwei Brüder im Teenageralter, die in heruntergekommenen Londoner Sozialwohnungen leben, hat Young die T-Shirt-Multiples nachdenklich mit Bleichmittel, Soda, Sandpapier und mehr Farbstoffen und Farben beunruhigt. „Ich versuche, an die Geschichte mit den schmutzigen Sachen zu denken – die Jungen essen viele stark gewürzte Chips in Pulverform – so dass es dunkle ölige Flecken gab, wo sie sich die Hände an ihrem Hemd abwischten“, sagt sie.

Aber über Couture hinaus können Kostüme auch für eine magische sofortige Verwandlung entworfen werden. (Es ist nicht so, dass ein Regisseur "Schneiden" schreien oder CGI live anwenden kann.) Broadway-Ikone Long ist berühmt für seine genial konstruierten schnellen Änderungen; seine Küchenlappen zum Prinzessinnen-Ballkleid Die Metamorphose vor Ort in "Cinderella" ist so ziemlich legendär. Wie Zauberer werden Kostümdesigner ihre genauen Formeln nicht preisgeben, aber Long hat enthüllt, dass die "Aschenputtel"-Trickse eine erfinderische Kombination von Knöpfen (sein Lieblingsverschluss), Magneten, Klettverschluss, Haken und sorgfältig eingefädeltem Angeln Kabel.

Ramos, der letztes Jahr den Tony für seine Arbeit an den Kostümen für "Eclipsed" gewann, in dem die Hauptrolle spielte Lupita Nyong'o, brachte seine innovativen Designfähigkeiten auch in die David Byrne-Fatboy Slim-Kollaboration "Here Lies Love" ein. Das Musical, das Chroniken Das Leben der ehemaligen First Lady der Philippinen Imelda Marcos erforderte von einer Schauspielerin ein Kostüm, das nahtlos in sechs sehr unterschiedliches Aussehen.

"Sie beginnt mit einem Hochzeitskleid, dann in einen Badeanzug, in eine Kampagne von Jackie O. Anzug, in ein glitzerndes Disco-Kleid für Studio 54 und dann in ein Kleid", erklärt er. "Einer läuft direkt in den anderen und es passiert vor deinen Augen. Es ist ziemlich magisch." Ramos, der ähnliche Magie für das Disneyland-Live ausgeheckt hat"Gefroren," Credits Techniken, die Mentor Longs "Cinderella" -Methode, Kabuki-Theatertraditionen, geschickt dünn geschichtet weitergegeben haben Stoffe und strategisches "Underdressing". Hinzu kommt der Schockeffekt des fast unplausiblen Übergangs von weniger zu mehr Material. "Das löst immer Keuchen [vom Publikum] aus", sagt er.

"Ich hatte diesen wirklich magischen schnellen Wechsel, bei dem ich ein Kleid über einem Kleid trug und ein Regenschirm über mir herunterkam und ich das Oberkleid abriss und das Kleid hineinwarf Regenschirm", sagt Foster, den Ramos kürzlich auch beim Off-Broadway-Revival von "Sweet Charity" angezogen hat, über ihre Rolle in "Drowsy Chaperone", bei der es sechs Kostüme in einem gab Nummer. "Der Regenschirm ging ab und ich trug ein ganz anderes Kleid und es passierte innerhalb von drei Sekunden. Es sind magische Momente wie diese, in denen man sagt: 'Warte, was ist gerade passiert?' Ich war in Gelb und jetzt bin ich dabei Rosa!"

Aber es gibt ein Element hinter den Kulissen der Broadway-Kostüme, das ist nicht sehr magisch: seltenes Waschen, auch bei Choreografien und schweißlastigen Produktionen, nur weil Zeit und Budget nicht ausreichen. Außerdem zersetzt die regelmäßige chemische Reinigung den Stoff.

Manchmal wird die Wäsche komplett ausgelassen, wie es in "Cinderella" der Fall war, in der abwechselnd Carly Rae Jepson und Keke Palmer die Titelrolle spielten. "Die ganzen drei Jahre lief es am Broadway, es gab nur einer Hochzeitskleid", sagt Long. „Da passt jedes Aschenputtel rein. Wir würden rauslassen, reinlassen, rauslassen, reinlassen. Nur einer und es war noch nie gereinigt, weil es nur fünf Minuten getragen wurde und alles getanzt wurde, damit es nicht ins Schwitzen kam." 

Laut den Kostümbildnern, die eng mit den Schauspielern zusammenarbeiten, sind die glamourösesten Hollywood-Stars normalerweise mehr als glücklich, Teamplayer zu sein, um auf der Bühne zu stehen. Aber einige Schauspieler, die in die Rolle eintreten, können dennoch spezifische Wünsche haben, ein ikonisches Kostüm zu optimieren. Zum Beispiel bat eine Sally Bowles-Schauspielerin um zusätzliche Oberarmabdeckung für einen Slip, also fügte Long ein Leibchen hinzu. "Aber in der Regel wollen die großen Filmstars wie das Original aussehen, weil sie ihr Können unter Beweis stellen", sagt Long. (Er passt gerade Spice Girl Mel B. in Roxys ikonischem Korsett für "Chicago".) 

Es gibt auch etwas an der Broadway-Bühne, das Hollywood-Schauspieler dazu bringt, sich auszuziehen und auch echt zu werden, insbesondere mit ihren Kostümen. „Sie sind im Wesentlichen ihr wahrstes Selbst. Nur hingebungsvolle und furchtlose Schauspieler, die bereit sind, an den Ort zu gehen, der am wahrsten ist", sagt Ramos. "Wie Sutton [Foster] oder Lupita [Nyong'o] macht es nichts aus, seltsam oder seltsam oder 'nicht hübsch' auszusehen. Das gleiche gilt für Bradley [Cooper] und Jake [Gyllenhaal]. Jake ist sehr bemüht, das Aussehen dieses Charakters richtig zu machen; er fühlt sich nicht glatt an; [er porträtiert] diesen gequälten Künstler."

"Ich erinnere mich nur an Bradley, als wir 'The Elephant Man' drehten", fährt Ramos fort. „Jedes Mal, wenn wir eine Anprobe hatten, die zwei bis zweieinhalb Stunden dauerte, war er so begeistert, weil er so engagiert war, über den Charakter zu sprechen. Er sagt immer: 'Lass uns an die Arbeit gehen brah. Das sagt er sehr gerne, 'brah'."

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