Adesuwa Aighewi. Foto: Andreas Rentz/Getty Images
Am Montag, Dez. 2 wird die internationale Mode-Community die Royal Albert Hall in London für die jährliche Veranstaltung besuchen Modepreise. In diesem Jahr ist die British Fashion Council werde feiern "Neue Welle: Kreative", zum zweiten Mal eine Liste der 100 innovativsten und inspirierendsten jungen Kreativen aus der ganzen Welt.
Die Liste 2019 wurde von einer Jury aus 2.500 Insidern der Modebranche aus der ganzen Welt gewählt, die Talente aus über 20 Ländern umfasst. Es vereint Mitglieder aus den Bereichen Kunst, Aktivismus, Casting, Floristik, Haare und Make-up, Image-Making, Musik, Styling und Schreiben. Um nur einige Namen zu nennen: Aktivistin Sinead Burke, Wachhunde Diät Prada und Fotograf Tyler Mitchell.
Das Hauptziel der Liste ist es, eine vielfältige Auswahl an Talenten hervorzuheben, von denen jedes einen wertvollen Beitrag zur Veränderung eines relativ archaischen Systems leistet. Wir haben mit einer Auswahl der Kräfte gesprochen, die die Branche für eine bessere Zukunft der Mode umgestalten. Lesen Sie weiter für Highlights aus diesen Gesprächen.
Adesuwa Aighewi
"Es ist immer einsam, ein Ausreißer jeglicher Art zu sein", sagt Adesuwa Aighewi, geboren als Tochter einer chinesischen Mutter und eines nigerianischen Vaters in Amerika. "Ich versuche, die Veränderung zu sein, die ich sehen möchte, also sind es viele interne Kämpfe auf meiner Seite."
Aighewi wurde einmal gesagt, dass ihre Dreadlocks die Casting-Möglichkeiten als Model beeinträchtigen würden. Doch sie weigerte sich, die veralteten Standards der Branche zu akzeptieren. "Ich beschäftige mich mit Rassismus und professioneller Personalpolitik, aber ich denke, das Hauptproblem, mit dem wir konfrontiert sind, ist die Barriere bei Kommunikation und Bildung", sagt sie.
Aighewi setzte sich für ihre Haare und ihr markantes Aussehen ein und wurde zu einem der gefragtesten Models für die wichtigsten Shows der Saison: unter anderem Gucci, Louis Vuitton und Miu Miu. Sie wurde auch eine der regelmäßigen Musen des verstorbenen Karl Lagerfeld und trat in Chanels Frühjahrskampagne 2019 auf.
„Ich würde gerne Diskussionen führen, in denen die Leute keine Angst haben, ‚abgesagt‘ zu werden oder albern zu klingen; weniger politischer Jargon und Tokenismus, sondern weitere Diskussionen darüber, wie wir zusammenarbeiten können, wo es für alle von Vorteil ist", sagt Aighewi. Obwohl 2019 eine Art Wendepunkt in der Branche war, wie Gucci und Prada Rassismus-Skandale überstanden und anschließend Experten einzustellen, um ein besseres Verständnis von Vielfalt, Gleichberechtigung und Inklusion zu vermitteln, es gibt immer noch einen Weg gehen. "Was mir aufgefallen ist, ist, dass alle schreien, Angst haben oder einfach nur scheißegal sind", sagt Aighewi. "Aber wir sind alle Teil dieses einen Systems, also muss wirklich etwas nachgeben."
Madeleine Østile
"Der systematische Rassismus, der im Hintergrund der Menschheitsgeschichte existiert, ist das, was wir entwirren müssen", sagt Die in London lebende Madeleine Østlie bezieht sich auf ein Problem, das sie dazu veranlasste, AAMØ Casting mit Freundin und Model Adwoa. zu eröffnen Aboah im Jahr 2013. Das Street-Casting-Projekt umfasst unterrepräsentierte Gruppen wie People of Color, Trans- und nicht-binäre Personen.
"Marken werden jetzt zur Rechenschaft gezogen und auch durch die Kraft der sozialen Medien herausgefordert. Das hätte aber immer so sein sollen“, sagt Østlie.
Østlie ist dafür verantwortlich, die Vision eines Designers zu verwirklichen und die Charaktere zu finden, die die Stimmung und den Look der Saison verkörpern. Sie stellte eine inklusive Besetzung für die Frühjahrskampagne 2019 von Burberry zusammen, sowie die Businessmen-cum-rave-attendee-Crew, jung und alt, bei der Herrenmode-Designerin Martine Rose Frühjahr 2020 Präsentation im Juni. Ihre Aufgabe ist es, zu überzeugen – und zu repräsentieren. „Meine Verpflichtung besteht darin, diese Probleme auf jede erdenkliche Weise anzugehen; das System herausfordern, meine Kunden aufklären, zu vielfältigeren Besetzungen ermutigen und so wegziehen von Tokenismus – ohne die Vorstellung zu vermeiden, dass eine unterversorgte Bevölkerungsgruppe eine ‚Pflicht‘ ist“, sagt Østlie.
Wilson Oryema
Wilson Oryema, ein ehemaliger Finanzverwalter für Wohltätigkeitsorganisationen, der zum Model und Poet wurde, erforscht die dunklere Seite der Mode im Kern seiner Praxis: Konsum. Oryema bemüht sich mit seiner Einsicht als vorbildlicher, aber lautstarker Gegner der Umweltbelastung um einen Paradigmenwechsel. „Nachhaltigkeit und Umweltschutz sind auch für mein Verhältnis zur Mode sehr zentral. Ich glaube nicht, dass wir als Branche vorankommen können, wenn wir sie nicht alle gemeinsam annehmen", sagt er.
Nachdem er auf den Laufstegen von Maison Margiela und A-Cold-Wall* aufgetreten war, war er zuletzt beim Charles Jeffrey Loverboy Frühjahr 2020-Show in der British Library, wo seine beiden Welten kollidierten, als er ein selbstgeschriebenes Gedicht mit dem Titel "Here We Sind."
Noch in diesem Jahr wird er seine zweite Gedichtsammlung zum Thema Konsum veröffentlichen. „Ich versuche, einen Wandel in der Mode herbeizuführen, indem ich das Bewusstsein für die negativen Umweltauswirkungen der Mode weltweit schärfe und zusammenarbeite mit Marken, Schulen, Einzelpersonen usw., um alternative Lösungen anzubieten, die die Welt erhalten und ergänzen, anstatt sie wegzunehmen", sagt Oryema.
Campbell Addy
Während seines Studiums der Modekommunikation und Promotion an der Central Saint Martins gründete Campbell Addy Niijournal und Nii Agency, eine Zeitschrift bzw. eine Casting-Agentur zur Bekämpfung der Rassentrennung in der Mode Thema Vielfalt.
"Es war zum Teil eine bewusste Entscheidung; für meine Fotografie, nicht so sehr. In meiner Fotografie wollte ich einfach eine Welt darstellen, die mich, meine Familie und meine Freunde einbezog – man könnte naiv sagen, ich dachte unwissentlich daran, mich selbst zu stärken", sagt Addy. "In den anderen Medien, in denen ich arbeite, Nii Agency und Niijournal, habe ich jedoch definitiv eine bewusste Entscheidung getroffen, mich selbst und jeden Gleichgesinnten zu stärken."
Im vergangenen Jahr trat Addy in "Get Up, Stand Up Now" auf, einer großen Ausstellung schwarzer Kreativität bei Somerset House mit Bildern, die das Leben von queeren Farbkünstlern untersuchen, sowie Arbeiten in der Seiten von Ich würde und WSJ Zeitschrift. „Es erfüllt mein Herz mit Freude, dass meine Arbeit auf eine sinnvolle Weise gelobt wird, die auch die Kultur positiv vorantreibt“, sagt Addy. "Es reicht, für meine Arbeit anerkannt zu werden, aber in diesem Kontext ist es manchmal überwältigend."
Ibrahim Kamara
Kürzlich zum leitenden Moderedakteur bei ernannt Ich würde, Ibrahim Kamara wurde in Sierra Leone geboren, wuchs in Gambia auf und zog mit 11 Jahren nach London, wo er den Studiengang Modekommunikation und Promotion am Central Saint Martins absolvierte. Sein Abschlussprojekt im Jahr 2016 mit dem Titel "2026" stellte sich vor, wie schwarze Männlichkeit in 10 Jahren aussehen würde. "Ich hoffe, dass meine Arbeit Männern oder Frauen aus allen Gesellschaftsschichten die Möglichkeit gibt, sich voll auszudrücken und ihrer Fantasie freien Lauf zu lassen", sagt Kamara.
„Als Stylistin kann ich Veränderungen durch Inklusion herbeiführen, indem ich mit Menschen unterschiedlicher Herkunft arbeite, egal ob junge oder kleine Designer“, fügt er hinzu. "Für mich ist es eine aufregende Zeit, auch mit anderen jungen Menschen zusammenzuarbeiten und zu unterstützen."
Kamara hat sich die begehrte Position als Stylistin für Mode Das Cover der September-Ausgabe von Italia mit Adut Akec in der Hauptrolle. "Es war sehr demütigend für mich, es mit der Mode Team, das unglaublich ist, und es ist ein Traum, mit [Fotograf] Paolo [Roversi] zu fotografieren", sagt Kamara. Das Cover symbolisiert einen Paradigmenwechsel in der Mode, wenn einer der meistgesuchten Namen in der Mode eine Person of Color ist.
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