Londoner Designer Mary Katrantzou ist heutzutage ein bisschen ein Star. Sie hat nicht nur die Form vieler ihrer Kollegen gebrochen, indem sie tatsächlich viele amerikanische Produkte auf Lager hat Kaufhäuser (denken Sie an Opening Ceremony, Barneys – sogar Neimans) beeinflusst sie auch die nächsten Generation. (Im Ernst, so viele Sammlungen im SCAD-Modenschau wurden von den Formen und Drucken von Katrantzou inspiriert - ich war hin und weg.)
Ich habe mich kürzlich mit dem vielbeschäftigten Designer getroffen, um über das Geschäft, Ausfallzeiten und mysteriöse Kooperationen zu sprechen.
London mag derzeit "der" Ort für junge Designer sein, aber nur sehr wenige erfreuen sich an der Menge an Vertrieb, die Sie weltweit haben. Worauf führen Sie Ihren Erfolg bei Käufern zurück? Ich begann zu einer Zeit, als die Rezession gerade erst erreicht hatte und Käufer nach etwas Neuem suchten, um ihre Kunden anzuziehen. Sie gingen ein Risiko mit einem jungen Designer ein, der ein mutiges Produkt hatte, das sich jedoch als kommerziell rentabel erwies. Ich denke, es lag daran, dass es etwas Einzigartiges mit einer unverwechselbaren Handschrift war und sie keine großen Mengen festlegen mussten, sie konnten es ausprobieren, ob es funktioniert. Zum Glück war es so! Es war erstaunlich, diese Unterstützung zu erhalten und unseren weltweiten Vertrieb aufzubauen. Wir machen unseren eigenen Verkauf, daher war es von unschätzbarem Wert, eine enge Beziehung zu den Käufern aufzubauen und ihre Bedürfnisse zu verstehen.
Ihre Drucke sind (offensichtlich) ziemlich erstaunlich. Können Sie den Prozess der Erstellung eines Drucks beschreiben? Ich arbeite immer an einer thematischen Sammlung, also beginnt es mit einem starken Image. Dann arbeite ich an einer visuellen Collage und erstelle meine eigenen surrealen Drucke aus meinen Recherchen. Meine Drucke sind von Kunst und Design inspiriert, was die Recherche noch interessanter und herausfordernder macht, da man sich mit gefilterter Schönheit befasst, sie aber auf den Kopf stellt. Dann entwickle ich den Druck um die weibliche Figur herum und arbeite gleichzeitig innerhalb des Musters, um es für die Frau schmeichelhaft zu machen. Wenn sich der Druck ändert, ändert sich auch das Muster und umgekehrt. Es ist ein langer und mühsamer Prozess, da die meisten Drucke von Grund auf mit 3D-Shading erstellt werden, aber das verleiht ihnen ein hyperreales Rendering, das für meine Arbeit charakteristisch geworden ist.
Jede Kollektion hat so ein anderes Thema. Haben Sie jemals Angst, dass Ihnen die Ideen ausgehen? Meine Kollektionen waren thematisch, von Parfümflakons über Interieurs bis hin zu Porträts aus dem 18. Ich habe das Bedürfnis, die Grenzen des Drucks zu überschreiten, aber es gibt nur so viele Ideen, die man sich einfallen lassen kann, um etwas Neues in die Mode zu bringen, ohne sie in eine Neuheitskollektion zu verwandeln. Meine Herausforderung bestand darin, über ein starkes Thema hinauszugehen und eine maximalistische Ästhetik und Stärke in Farbe und Form zu zeigen. Die Parfümsaison war als Idee sehr unverwechselbar, aber die darauffolgende Kollektion aus geblasenem Glas war eine Abstraktion dieses Themas auf Glas. Ebenso war die Frühjahrskollektion 2011 mit den Raumdrucken sehr referenziell, aber es folgte die Herbstkollektion 2011, inspiriert von den Kunstgegenständen, die in diesen elitären Häusern gefunden wurden. Es war eine natürliche Weiterentwicklung, aber es drehte sich alles um Muster auf Muster und eine Kakophonie aus Druck und Farbe, als Abstraktion der eher thematischen Raumkollektion. Ich denke, es gibt so viele Einflüsse im Design, auf die man zurückgreifen kann, wenn man ein starkes Auge hat, um das zu sehen gefilterte Schönheit, es wird immer Ideen geben, die sich jeweils zu etwas Neuem manifestieren Jahreszeit.
Haben Sie nun, da Sie auf der ganzen Welt verkauft werden, irgendwelche Beobachtungen in Bezug auf verschiedene Märkte gemacht? Wie unterscheidet sich Ihr amerikanischer Kunde von Ihrem britischen Kunden und wie unterscheidet sich Ihr britischer Kunde von Ihrem japanischen Kunden? Verschiedene Teile der Welt tragen Drucke unterschiedlich. In den USA gibt es eine große Dualität in der Art und Weise, wie sie kaufen. Einige der mutigsten Modesammler sind Amerikaner und wir haben Kunden, die die Lampenschirmröcke oder die Demi-Couture-Stücke aus der Kollektion mit großem Vertrauen gekauft haben. Gleichzeitig konzentriert sich die Mehrheit der Käufer auf kommerzielle Einzelteile, die Frauen selbst mischen und stylen können. Die britische Kundin kauft sich in das Cocktailkleid ein und ist eher bereit, sich auf den kompletten Print-Look festzulegen. In Asien ist es wieder eine ganz andere Geschichte. Sie kleiden sich für den roten Teppich und für einen unserer Stores in Singapur entwickeln wir Maßanfertigungen für besondere Anlässe. Es ist eine großartige Möglichkeit, zu verstehen, wie sich Frauen kleiden möchten, und es hat uns geholfen, unser Sortiment zu diversifizieren.
Du hast ein bisschen gearbeitet mit Swarovski. Wie ist es, in ihrem Archiv zu stöbern, und was hast du herausgefunden, was dich am meisten gefreut hat? Wir arbeiten bereits seit vier Saisons mit Swarovski Elements zusammen und es war eine inspirierende Zusammenarbeit. Es hat mir nicht nur geholfen, der Kollektion ein Gefühl von Luxus zu verleihen, sondern auch meine Ästhetik zu verbessern und auf den Drucken aufzubauen, um den Farben Tiefe zu verleihen. Der Blick auf ihr Archiv war wirklich umwerfend. Es gibt so viele Möglichkeiten, die Kristalle mit solch großer Wirkung anzuwenden. Ich arbeitete auch an einer Zusammenarbeit mit Atelier Swarovski, was eine großartige Möglichkeit war, eine Reihe von Schmuck anzubieten, die im Vergleich zu unserem Showschmuck tragbar ist, ohne Kompromisse beim Design einzugehen.
Was machst du gerne, wenn du nicht arbeitest? Das ist heutzutage eine Seltenheit! Ich besuche Kunstgalerien, gehe ins Kino, besuche meine Freunde und versuche mir eine Auszeit zu nehmen und nach Griechenland zu gehen.
Was steht als nächstes auf Ihrer Agenda? Eine Zusammenarbeit mit Pablo Bronstein für seine ICA-Retrospektive, bei der wir die Kostüme für sein Performance-Stück entworfen haben, eine Resort-Kollektion, die wir waren aufgrund der Veröffentlichung in dieser Saison, musste aber auf nächstes Jahr verschoben werden und zwei sehr aufregende Kollaborationen, über die ich noch nicht sprechen kann, die aber in enthüllt werden Oktober!