Burnout in der Modebranche ist der Trend, den niemand sehen möchte

Willkommen zu Karrierewoche! Während wir bei karriereorientierten Inhalten immer Priorität haben Fashionista, dachten wir, der Frühling wäre eine gute Zeit, um Ihnen eine Extraportion Tipps und Tricks zu geben, wie Sie es in der Mode- und Schönheitsbranche schaffen.

Für Außenstehende scheint es weit entfernt, sich über einen Job in der Modebranche zu beklagen, wie ein Ivy-League-Student, der sich über eine Wochenendhausaufgabe beschwert.

Aber von innen sagen viele in der Modebranche, dass sie an Burnout leiden – ein Zustand, der wie eine erfundene tausendjährige Krankheit klingen mag, aber einer, den die Weltgesundheitsorganisation diese Woche mit einer neu hinzugefügten Definition legitimiert. Für Fashionistas, die schon lange mit Burnout vertraut sind, ist es ein Generationenproblem, das Talente in einer Branche entmutigt, die sich in ihrer eigenen Existenzkrise befindet.

Die WHO-Definition von Burnout gilt speziell für „chronischer Stress am Arbeitsplatz, der nicht erfolgreich gehandhabt" und unterscheidet sich von anderen Erkrankungen wie Depressionen, obwohl die beiden sich teilen können ähnliche Symptome. Burnout-Symptome werden von der Organisation so beschrieben: „Gefühl der Energieerschöpfung oder Erschöpfung; erhöhte geistige Distanz vom Arbeitsplatz oder negative oder zynische Gefühle im Zusammenhang mit der Arbeit; und reduzierte professionelle Wirksamkeit."

Die wachsende Stimmung unter Fachleuten in der Modebranche ist die Burnout-Kultur – gekennzeichnet durch eine Reihe von Dualitäten wie lange Arbeitszeiten mit niedrigem Lohn; gekürzte Budgets und größere Projektleistungen; die Notwendigkeit, in einem gesättigten Markt mehr Inhalte oder Produkte zu produzieren; und eine unersättliche Social-Media-Maschine – breitet sich in der Branche aus, ohne dass eine offensichtliche Lösung in Sicht ist.

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Im Jahr 2015,WWD fragte Insider – diejenigen, die mit einem immer schneller werdenden Modesystem Schritt halten müssen, bei dem die nächste Kollektion voraussichtlich bald in Produktion gehen wird der vorherige wird enthüllt – ob sie das Gefühl hatten, dass die Modebranche nach einer Reihe von hochrangigen Designern auf breiter Front „auf einen Burnout zusteuert“, die meisten vor allem Raf Simons' plötzlicher Ausstieg bei Dior. Da waren die im Karl Lagerfeld Denkschule, die auf Burnout bestand, betrifft nur diejenigen, die nicht mit dem System mithalten können. (Der verstorbene Designer sagte der Zeitung: "Wenn Sie kein guter Stierkämpfer sind, betreten Sie die Arena nicht" und "Mode ist ein Sport, Sie müssen laufen".) Liebe Chefredakteurin Katie Grand gab zu: "Jeder spürt sicherlich den Druck, mehr zu liefern."

In den vier Jahren seither haben viele Designer (mit robusten Teams und in einigen Fällen milliardenschweren Konglomeraten hinter ihren Marken) sich neu positioniert, vermutlich um die Last der gnadenlosen Abwanderung der Branche zu verringern, vorausgesetzt, sie arbeiten immer noch in der Modebranche bei alle.

Alexander Wang, zum Beispiel, ging aus dem Kalender Kollektionen außerhalb der Fashion Week zu zeigen und den Produktionsplan seiner Marke so zu verschieben, dass die Kollektionen zweimal im Jahr statt viermal auf den Markt kommen. (Die offizielle Argumentation war, dass der Umzug den Verbrauchern besser dienen würde, die nach einer Laufstegshow nicht so lange warten müssten, um Wang-Produkte zu kaufen.) Wenn Designer Christopher Bailey verließ Burberry im Jahr 2018, nachdem er sowohl als Chief Creative Officer als auch als Präsident tätig war, sagte er dem New York Times, "Ich brauche etwas Ausgleich in meinem Leben, nachdem ich so viele Jahre mit tausend Meilen pro Stunde gearbeitet habe." Erst letzten Monat gab Simons ein seltenes Interview mitDer Wächter in dem er warnte: "Jetzt sieht jeder sofort die Laufstegshow, und bis die Kleidung verfügbar ist, sind die Leute zu etwas anderem übergegangen. Diese schnelle Kommunikation ist aufregend, kann aber auch gefährlich sein." 

Natürlich existiert das Phänomen des Burnouts auch außerhalb der Mode (die Washington Post ging so weit zu erklären "Burnout ist überall") aber die Branche kann einzigartig anfällig dafür sein. Mehrere Mode-Insider gaben zu, Fashionista zu fühlen, auf und neben der Platte. Die Natur des 24-7-Nachrichtenzyklus, soziale Medien, Überproduktion und unzureichende Vergütung innerhalb der Industrie tragen alle zu Burnout-Gefühlen in der Mode bei, worüber Sie ausführlicher lesen können unter.

DER GESCHÄFTSFAKTOR

Soziale Medien können den Durchschnittsmenschen erschöpfen, aber die Realität, als Modeprofi durch Instagram, Twitter und YouTube zu scrollen, bedeutet eine ständige Konfrontation mit Kollegen, die mehr Arbeit zu produzieren scheinen, mehr Veranstaltungen besuchen und mehr Inhalte veröffentlichen, als man es sich vorstellen kann möglich. Diejenigen, die in den sozialen Medien ihre Arbeit teilen, was in der Mode der Status Quo ist, machen Geschäftigkeit (vielleicht anstelle von sinnvollen Beiträgen für die Branche) sichtbarer.

"Im Gegensatz zu vor einem Jahrhundert, als die Amerikaner ihren Status in der Freizeit zeigten, Geschäftigkeit ist zum neuen Ehrenzeichen geworden”, berichtete die Harvard Business Review im April, als sie untersuchte, wie man Geschäftigkeit vor einem Burnout bewahren kann. „Auch wenn wir Arbeitsplätze beklagen, an denen alle beschäftigt sind und niemand produktiv ist, ist Geschäftigkeit tatsächlich der Weg, um zu signalisieren Engagement für den Job und Führungspotenzial."

Influencer veröffentlichen fast täglich neue Angebote, für die sie werben, oder Reisen, die sie mit einer Marke unternehmen; Darüber hinaus veröffentlichen Mode- und Beauty-Autoren Unboxing-Videos von Geschenken von Marken, Clips ihrer veröffentlichten Arbeiten und Bilder von Marktterminen, die nur auf Einladung oder von Marken-Dinners stattfinden. Von Designern wird auch erwartet, dass sie Folgendes tun und gesehen werden: Virgil Abloh wird für seine Geschäftigkeit und seine Fähigkeit, seine Rollen als Creative Director zu jonglieren, gelobt Louis Vuitton Herrenbekleidung, Nicht-gerade weiss Designer, internationaler DJ und produktiver Mitarbeiter.

„Ich denke, unsere Branche verherrlicht weiterhin den ‚beschäftigten‘ Faktor von allem und macht es ‚cool‘, so beschäftigt zu sein, dass man einfach den Überblick verliert wie überarbeitet Sie tatsächlich sein können", erzählt ein 25-jähriger Mode-PR-Experte, der anonym bleiben möchte Fashionista.

TALENT WIRD ALS HOCHVERWENDBAR GELTEN

Mehr als Menschen weltweit treten der Modebranche bei, beschreiben viele Berufseinsteiger, dass sie sich mehr als je zuvor verfügbar fühlen. Junge Designer wie Jose Criales, der bei einem amerikanischen Luxusmodehaus angestellt ist, haben das Bedürfnis, sich zu beweisen als unermüdliche Arbeitspferde für Marken, aus Angst, dass sie durch eine beliebige Anzahl von Kreativen ersetzt werden, die bereit und bereit sind, ihre Stelle.

"Es gibt tausend andere Modeabsolventen, die genauso gut sind wie ich", sagte Criales, ein 23-jähriger Absolvent der Savannah College für Kunst und Design's Modedesign-Programm im Jahr 2018, sagt. „Auf der Einstiegsebene muss man noch nicht der beste Designer sein, aber jemand, der schnell ist und hart arbeitet; Wenn du nicht das erwartete Niveau erreichst, kann [die Marke] dich wegwerfen, weil so viele Leute auf deinen Job warten."

Criales führt seine eigene Erschöpfung auf das inoffizielle Mandat zurück, mitzuhalten oder auszusteigen. "Meine Freunde werden sagen, dass sie so müde sind und die Arbeit jeden Tag um 19.30 oder 20.00 Uhr verlassen, aber um 20.00 Uhr zu gehen ist eine Wunder Für mich."

„Es gibt eine Übersättigung des Produkts, und die Leute, die mehr Sachen kaufen, zwingen Unternehmen dazu, zu konkurrieren, und zwingt die Arbeiter dazu, zu konkurrieren … Vor allem, wenn man in einem großen Unternehmen arbeitet, ist man an einem Punkt, an dem man nicht entscheiden kann, ob man an etwas arbeiten soll, man ist es einfach“, fügt Criales hinzu.

„Burnout ist nicht nur in der Modebranche zu finden und eng mit der Arbeitsplatzkultur einer Person verbunden“, sagt die in New York ansässige lizenzierte klinische Sozialarbeiterin Melanie Robinson, der Kunden sieht, die in verschiedenen Branchen mit Angst und Stress umgehen. "Wenn Sie sich von Ihrem Chef oder Ihren Kollegen nicht wertgeschätzt fühlen, wenn von Ihnen erwartet wird, dass Sie übermenschliche Stunden auf Kosten von andere Aspekte deiner selbst zu pflegen, deine Verbindung zu anderen, deine Gesundheit und Zeit für Aktivitäten zu haben, die dich bringen Freude... Wenn deine Kreativität erstickt wird … können solche Dinge zu einem Burnout führen."

VIEL GELD, ABER KEIN VERMÖGEN

Anderswo in der Modebranche hat Disruption dazu geführt, dass Führungskräfte ihre Budgets gekürzt haben, während Kunden mehr Arbeit verlangen für ihr Geld als je zuvor, was die Mitarbeiter in einem Unternehmen unter Druck setzt, immer mehr Leistung zu erbringen effizient. Traditionelle Glossies verlieren zunehmend Werbegelder an Influencer-Marketing (obwohl Marken immer noch Wert darauf legen, ihr Geld auszugeben Marketingbudget für das bescheidene Modemagazin), während Umsatz in Kaufhäusern schrumpft teilweise aufgrund des Wachstums des Luxus-Wiederverkaufsmarktes.

„Die engen Fristen für fast alles – Shootings, Projekte, Präsentationen – das Zeitfenster, um alles zu erledigen, wird immer kleiner und kleiner mit immer größeren Erwartungen und immer kleineren Budgets oder manchmal ganz ohne Budget", sagt der anonyme PR Fachmann.

Der oben erwähnte Publizist beschrieb eine typische 50-Stunden-Woche, ein für New Yorker Verhältnisse an sich normaler Zeitplan, der sich jedoch auszeichnet durch frühmorgens damit verbracht, Feuer für europäische Kunden zu löschen, die sechs bis acht Stunden vor New York operieren, gefolgt von Nachmittagen mit Aufholjagd. Diese Art von Zeitplan wird während des Modemonats nur verschärft, wenn "Burnout am schlimmsten ist". Wirbelwind, 18-Stunden-Tage-Hit Back-to-Back, ohne Überstundenvergütung, aber mit der Erwartung, dass die Mitarbeiter die Arbeit des Kunden bis zum Abschluss begleiten, unabhängig von der persönliche Kosten.

Wenn es um Redaktionen geht, wird von Mitarbeitern und Redakteuren erwartet, dass sie Inhalte sowohl für Digital als auch für Print produzieren Veröffentlichungen, oft fünf digitale Stücke pro Tag, zusätzlich zur Tätigkeit als Social Media Manager, Administrator und vor der Kamera Persönlichkeiten. (Der Durchschnitt digitale Modeautorin verdient laut Fashionistas 2018-Umfrage unter fast 3.000 Modefachleuten etwas mehr als 58.000 US-Dollar pro Jahr.) Während Medienmanager ihre unbezahlten Praktikanten gegen Freiberufler eingetauscht haben, Vertragsautoren und -redakteure haben es schwer, die Aufmerksamkeit der immer beschäftigteren internen Redakteure auf sich zu ziehen, Zahlungen für bereits abgeschlossene Arbeiten zu erhalten und sich in der brodelnden Medienlandschaft zurechtzufinden Sie.

Shyam Patel, ein 24-jähriger FIT-Absolvent, arbeitete zunächst in Zeitschriften für Publikationen wie Oberfläche und PAPIERAnschließend arbeitete er ein Jahr als freiberuflicher Modejournalist, bevor er sich der Vollzeit-Texterarbeit für eine in New York ansässige Marke für Konfektionskleidung und Accessoires für Damen widmete. Patel beschreibt seinen Übergang vom freiberuflichen Schreiben zum Werbetexter im Einzelhandel – der einen Schreibtischjob mit einem festen Gehaltsscheck und Zusatzleistungen bietet, wenn auch nicht der vermuteten Glamour, der mit der Modewelt assoziiert wird – wie er durch ein Jahr immer wieder demoralisierender Begegnungen in der Branche erforderlich ist, unterbrochen von wenig oder keiner Bezahlung Arbeit.

Für Patel und andere gibt es weniger Toleranz für die in Hollywood hergestellte Vorstellung von "hungernden Künstlern" und Kreativen in der Mode, die kaum bezahlen können ihre Miete alles im Namen des "Machens". In anderen Branchen mit anspruchsvollen Zeitplänen, etwa im Investmentbanking, dulden die Mitarbeiter unerwünschte Arbeitsbedingungen für die fast garantierte Aussicht auf ein angenehmes Leben: Ein Investmentbank-Anfänger auf Einstiegsniveau könnte ein paar Jahre mit Grunzen arbeiten, nebenbei einen sechsstelligen Lohn verdienen, bevor er zum Associate-Level graduierte und schließlich Geschäftsführer mit einem siebenstelligen Gehalt wurde Spiel. Es ist heute in der Modebranche schwieriger, Karrierewege und eine so klar definierte Bezahlung zu finden.

„Das ist so demoralisierend, dass [die Medienmanager] in diesen Positionen über Ermächtigung und Gleichberechtigung sprechen, aber Sie sprechen nicht die Tatsache an, dass das Mädchen in Ihre Modeabteilung bekommt 28.000 Dollar im Jahr", sagt Patel und bezieht sich auf das Gehalt einer Assistentin bei einem der größten Modemagazine der Welt.

„Das ist keine Stärkung, hören Sie auf, Lippenbekenntnisse abzugeben und arbeiten Sie daran, Ihr Unternehmen tatsächlich zu stärken“, fährt Patel fort. „Das ist Ausbeutung. Es wird einfach nicht angesprochen, aber es ist eine große Stressquelle, es ist ein Hauptgrund, warum Leute aus dieser Branche aussteigen, wirklich talentierte Leute mit guten Ideen und dem Durchhaltevermögen, um es zu tun die Arbeit fällt aus, weil sie Jahre und Jahre in Jobs arbeiten, die nichts bezahlen." Luxusgüter, wenn die produzierenden Arbeiter ihre Miete kaum bezahlen können – wobei wir das Dilemma der unterbezahlten, ungeschützten Fabrikarbeiter nicht erwähnen wollen über die Schattenwirtschaft der Luxusindustrie.

IST LEAVING FASHION DIE EINZIGE LÖSUNG FÜR BURNOUT?

Höhere Löhne in allen Bereichen der Branche sind eine systemische Lösung für Burnout in der Mode, obwohl viele Mitarbeiter wahrscheinlich mehr Glück hätten, Burnout zuerst auf persönlicher Ebene anzugehen.

Viele der Leute, die für diese Geschichte mit Fashionista sprachen, beschrieben eskapistische Aktivitäten – Binge-Watching-Fernsehen gehört zu den beliebtesten – um sich nach anstrengenden Arbeitswochen wieder aufzuladen. Emma Firth, eine in London lebende Modeautorin, sagt, sie versuche, ihre Nutzung sozialer Medien während ihrer Abwesenheit einzuschränken Stunden, besonders wenn sie zum ersten Mal aufwacht, da ein Großteil ihrer Arbeitswoche von Plattformen wie Instagram. Der anonyme PR-Profi sagte, entweder ein Buch zu lesen oder ein Museum zu besuchen und manchmal „überhaupt nichts“ zu tun, helfe, ein Gleichgewicht zu finden.

Zwischen seinem Vollzeit-Designjob unter der Woche, freiberuflichen Jobs, um über die Runden zu kommen, und der Pflege seiner eigenen kreativen Projekte auf dem Wochenenden hat Criales die Anspannung des Burnouts so stark gespürt, dass er plant, für ein Jahr in seine Heimat Bolivien zurückzukehren, um sich neu zu formieren (seine US-Arbeit Visum läuft diesen Sommer aus, aber anstatt einen anderen Arbeitgeber zu finden, der ihn sponsert, sagt er, dass er eine Heimreise vorzieht, um Geld zu sparen und seine Pläne zu planen nächster Schritt.)

Robinson, der Sozialarbeiter, rät den Menschen, Grenzen zwischen ihrem Privat- und Berufsleben zu ziehen (in der Mode bedeutet dies oft, sich von Social Media.) Bei der Arbeit rät Robinson den Menschen, darauf zu achten, welche Arten von Situationen Stress auslösen, und zu wissen, wie sie damit umgehen sollen, sobald sie entstehen.

Den Leuten zu sagen, dass sie ihren Stress "achtsam" sein sollen, ist in etwa so, als würde man einem Raucher sagen, dass Zigaretten schädlich, gut gemeint, aber häufig unwirksam sind, um ein verändertes Verhalten zu bewirken. Robinson empfiehlt, für die nächste Phase Ihrer Karriere eine Exit-Strategie zu entwickeln, um "das Gefühl der Gefangenschaft zu lindern".

Das ist es, was Patel, der eine kurze Pause von der Capital-F-Mode einlegt, getan hat, um sich neu auszurichten. „Wir sind in dieser Branche zur Hauptverkehrszeit in einem vollen Zug … Nach Zeit, positiver Einstellung und viel Arbeit können Sie vielleicht Ihren Platz finden. Aber ich glaube nicht, dass es vernünftig ist zu sagen, dass es gleichzeitig Platz für alle gibt", sagt Patel. "Es gibt zu viele Bilder, zu viel Schrift, es gibt auch viel. Die Unordnung übertönt die guten Dinge, und das gleiche gilt für Talente."

Um eine Lösung für das Burnout-Problem der Mode zu finden, müssen diejenigen, die derzeit kämpfen, natürlich am Ball bleiben, um eine bessere Zukunft für alle aufzubauen. Das könnte bedeuten, Top-Down-Lösungen in Partnerschaft mit Institutionen wie Verlagen und den Council of Fashion Designers of America, oder sich persönlich an Veränderungen in der Branche anzupassen, indem Sie Ihre Fähigkeiten in aufstrebenden Schwerpunkten wie Modetechnologie verbessern, deinen eigenen einzigartigen Weg zu finden und dich letztendlich nicht über einen Job zu definieren, indem du ein gesundes Arbeitsleben aufrechterhältst Grenzen.

Vielleicht muss die sprichwörtliche Flamme, die wir für die Mode tragen, erst erlöschen, bevor sie wieder hell brennen kann.

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