Thakoon ist mit einem neuen Geschäftsmodell zurück auf dem Laufsteg

Es ist ein Jahr her Thakoon Panichgul war zuletzt auf der New York Fashion Week vertreten und kehrt nach einer Saisonpause mit einer komplett neu strukturierten Marke in den Kalender zurück. Am Donnerstagabend zeigt er eine neue Lieferung von Herbst-2016-Merchandise, die am selben Tag erhältlich sein wird, beide auf der neu aufgelegten Thakoon.comund in seinem ersten stationären Geschäft, das im August eröffnet wurde. 28.

Im Dezember war Thakoon von der Investmentfirma Bright Fame Fashion erworben, geleitet von Vivian Chou (Tochter von Silas), und kündigte Pläne zur Entwicklung eines neuen Geschäftsmodells an, das den Verbraucher stärker in den Mittelpunkt stellt – weitere Details dazu kam letzten Monat ans Licht. Der Kernpunkt ist, dass Thakoon vollständig auf ein Direct-to-Consumer-Modell umgestellt hat, sodass seine Designs nur online und in seinen eigenen Geschäften verkauft werden. Und wie viele andere Marken in dieser Saison hat er zu einem "Jetzt sehen, jetzt kaufen"Zeitplan anzeigen.

Thakoons Soho-Shop befindet sich in 70 Wooster, früher (und vielleicht irgendwie symbolisch?) Heimat des ersten New Yorker Ladens der Band of Outsiders, der leider geschlossen im Juni, nur neun Monate nach der Eröffnung. Panichgul hat es sich jedoch zu eigen gemacht. Der sonnendurchflutete Raum ist schön und etwas polierter und femininer als der seiner früheren Bewohner, mit minimalistischem Lederbänke, goldene Armaturen, weiße Eichenverzierungen und Betonwände, die aufgrund ihrer Beschaffenheit ein bisschen wie Marmor aussehen gegossen. Was die Kleidung angeht, wird es in "Releases" vermarktet, von denen es in jeder Kollektion vier bis sechs gibt; Etwa alle drei Monate gibt es eine neue Kollektion. „Wir lernen im Laufe der Zeit, dass wir klassischere Artikel in die Regale mischen könnten“, erklärte Panichgul. Wir haben uns ein paar Tage vor der Ladeneröffnung mit ihm über sein neues Geschäftsmodell unterhalten, die Vorteile, nicht mehr mit Käufern zu arbeiten und warum es immer noch wichtig ist, Teil der Fashion Week zu sein.

Wie hat sich Ihr Designprozess verändert, wenn Sie direkt an den Verbraucher gehen? Macht der Umgang mit Käufern Ihre Arbeit nicht einfacher?

Ich bin in der Lage, dem treu zu bleiben, was ich noch ein bisschen mehr machen möchte. Ich war schon immer ein gutturaler Mensch; Ich habe immer gewusst, was mir gefällt und was nicht, und wenn ich bei meiner Vision bleibe, klappt es meistens. Ich habe das auf Kundenebene gesehen – manchmal wird es etwas verwirrend, wenn man von allen Seiten, von Geschäften, von Redakteuren zu viele Informationen bekommt. Es ist erfrischender, meine Ideen einfach dem Kunden zu kommunizieren. Natürlich wird es auch dort eine Lernkurve geben, nur weil ich sicherstellen möchte, dass das, was ich anbiete, ist funktioniert und ist in Bezug auf meine eigene Ästhetik völlig originell, aber kommerziell in Bezug auf die Geschäftsfähigkeit sowie. Aber ich mag die Zwänge davon; Ich habe schon immer gerne mit Einschränkungen gearbeitet.

Was können wir von Ihrer Show in dieser Fashion Week erwarten? Denken Sie, dass es mehr für den Verbraucher ist?

Wir zeigen Herbst '16, aber Sie werden neue Produkte für diese Saison sehen. Es schließt die Lücke zwischen dem Zeitpunkt, an dem Sie etwas sehen, und dem Zeitpunkt, an dem Sie daran interessiert sind, es zu kaufen.

Es ist für den Verbraucher, aber es macht auch einfach Sinn. Wir engagieren uns mit langer Lead-Presse, um die Botschaften zu verbreiten; Wir bringen die Sammlung raus, aber die Show ist... es ist eine Erfahrung. Es kommuniziert die Marke in Bezug auf die Sensibilität und das Storytelling. Es ist nicht nur Sache des Verbrauchers, einzukaufen.

In den letzten paar Saisons haben wir gesehen, wie einige Marken den Laufsteg komplett verlassen haben. Warum ist die Fashion Week Ihrer Meinung nach immer noch wichtig?

Weil es Storytelling ist: Viele Leute achten auf die Fashion Week und sie ist wichtig. Als ich aufwuchs, liebte ich Modenschauen; Ich habe es geliebt, einzuschalten und zu sehen, was die Leute machen. Das ist der künstlerische Aspekt der Mode, der wirklich aufregend ist. Ansonsten ist es nicht mehr aufregend; es wird seelenlos.

Jetzt, wo Sie finanzielle Unterstützung haben und Vivian Chou hat gesagt Sie hoffte, Sie zur "nächstbesten amerikanischen Designermarke" zu machen, was kommt als nächstes?

Ich denke, wir werden die Marke zu einer Lifestyle-Marke entwickeln. Wir werden global sein.

Mehr Kategorien?

Absolut. Wir haben in der Vergangenheit einige Accessoires gemacht und werden sie auf jeden Fall zurückbringen. Ich liebe Schmuckdesign; Das möchte ich auch können. Ich liebe es, nicht nur Kleidung und Accessoires zu entwerfen, sondern auch den Lifestyle, der damit verbunden ist.

Möchten Sie die neuesten Nachrichten aus der Modebranche zuerst? Melden Sie sich für unseren täglichen Newsletter an.