Wie Kostüm, Haare und Make-up den Damen von 'GLOW' helfen, 'Time's Up' in Staffel 2 zu nennen

Es ist wahr. Die zweite Staffel der knallharten Netflix-Serie "GLÜHEN" ist noch besser als der erste, der natürlich schon ausgezeichnet war. Die erste Staffel führte uns in die kämpferische und mutige – bis hin zur peinlichen, aber liebenswerten – Schauspielerin Ruth (Alison Brie) und bester Freund (da Ruth hauptsächlich brach den Mädchencode), ehemaliger Soap-Star und frischgebackene Mutter Debbie (Betty Gilpin). Eine Gruppe verschiedener Newbie-Wrestler vervollständigte die Liste und debütierte mit ihrem rassistischen Stereotyp – und spiegelte die reale 80er-Ära wider Wunderschöne Damen des Wrestling — in-the-ring-Personas im Finale ("Fortune Cookie" für kambodschanisch-amerikanische aufstrebende Modedesigner) Jenny, gespielt von Ellen Hong, und "Welfare Queen" für die hart arbeitende Mutter Tammé, IRL-Pro-Wrestlerin Kia Stevens).

Dieses Mal kommt die Show-in-a-Show "GLOW" auf den kleinen Bildschirm - wie in KDTV, dem ersten Kabelkanal von San Fernando Valley - und setzt die für alle ein himmelhoher Einsatz, einschließlich Regisseur Sam (Marc Maron, der sich in den 80er-Jahren zu Hause fühlt) und der reiche Kinderproduzent Bash (Chris Lowell). Staffel zwei untersucht die Hintergrundgeschichten und Konsequenzen der Ausnutzung von Rassenstereotypen sowie die anhaltende Dynamik von Ruths und Debbies Freundschaft – die wahre "

werden sie oder nicht?“ der Serie, wie Brie in Interviews sagte. Während die Serie Mitte der 80er spielt, sind die Themen für 2018 genauso relevant: Frauen kämpfen um ihren Wert und ihren Platz am Tisch, #MeToo und die Bedeutung der Repräsentation.

Natürlich bringt eine größere Saison und ein Setting Mitte der 80er fabelhafte Mode (in und außerhalb des Rings), herrlichen Mall-Pony mit knusprigen Seitensprüngen und alle der Glitzer, um die Geschichten zu unterstützen. Wir haben mit dem Expertenteam hinter den Kulissen gesprochen – der Kostümbildnerin Beth Morgan, Leiterin der Haarabteilung Theraesa Rivers und Leiterin der Make-up-Abteilung Lana Horochowski — für die entscheidenden Details vor der Veröffentlichung der zweiten Staffel von „GLOW“ am Freitag, den 29. Juni. (Fun Fact: Horochowski und Rivers sind langjährige Freunde und Kollegen, die über die Jahrzehnte von den 60er und 70er Jahren an zusammengearbeitet haben.Verrückte Männer"Zurück in die 30er Jahre bei Amazon"Der letzte Tycoon.")

DIE KOSTÜME: 'ETWAS, DAS IHNEN STÄRKT.'

In der letzten Saison konzentrierten sich Morgan und das Team darauf, eine "düstere, authentische" 80er-Jahre-Welt aufzubauen, aber dieses Mal herum genossen sie die Freiheit, die Vision über den "geerdeten" JC Penney-Katalog hinaus zu erweitern Inspirationen. Als Kind dieser Ära schaute Morgan sich liebevoll den Film "Weird Science" von 1985 und (für 2018 Augen) Low-Budget-Hair-Metal-Videos an - Twisted Sister, Cinderella und "ihr Marmelade" Poison – für fransige, geschnittene Haare-Metall-inspirierte Looks für neue Wrestling-Persönlichkeiten und eine entzückende 80er-Episode später in der Jahreszeit. Außerdem ermöglichte ein großzügigeres Budget größere Ticketkäufe von First Dibs und The RealReal, insbesondere für das Partygirl Melrose (Jackie Tohn).

Während die Damen ihre "GLOW" -Personas bis zum Finale der ersten Staffel nicht enthüllten, geben sie ungefähr aus die Hälfte der Sekunde in ihren Wrestling-Insignien, die laut Geschichte von angehenden Couturiers entworfen wurden Jenny. Als die Besetzung hat diskutiert, sind die körperlichen Stunts in dieser Saison noch intensiver. Also, mit dem Input des Kampfkoordinators Chavo Guerrero, Jr., Morgan beschaffte die technisch funktionalsten Materialien – "die Herrlichkeit von Spandex!" — die Praxis zu gestalten und Ensembles zuzuordnen.

„Sie empfinden [die Kostüme] als Unterstützung und etwas, das sie stärkt. Es fühlt sich nie so an, als wäre es einschränkend", sagt Morgan am Telefon vom Set von Jenji Cohans kommender Renaissance Faire-Set-Serie "American Princess". „Sie fühlen sich frei und wohl, als wären sie für alles abgedeckt, was sie brauchen tun."

Aus dem Ring beugt sich Debbie, deren Alter Ego der All-American-Star Liberty Belle ist, um einen Produzentenkredit und einen Sitz im Club der alten Jungs, dh Bash, Sam und die Netzwerk-Manager. Ihre kraftvolle Garderobe entwickelt sich von einem Fransen-Lederrock und einem figurbetonten Pullover zu einem geknöpften pinkfarbenen Power-Anzug, der mit einem Meghan Markle-Level-Hut. "Also hört sie auf, sich auf ihr Aussehen zu verlassen, zumindest mit ihrem Kleid", sagt Morgan. "Auch wenn dieser Anzug ist tolle“, sagt Morgan. (Debbies makelloses weißes, grünes und rotes Rohr Gucci Trainingsanzug macht auch einen zweiten Auftritt für ein Arbeitsmeeting.)

Apropos Wiederholungen, Ruth trägt immer noch diese Vintage-Ultra-High-Waist-Jeans aus der ersten Staffel. "Weil sie kein Geld hat und sie immer noch im GLOW-tel wohnen", ruft Morgan aus. Ruth kauft ein neues Outfit (oder so dachten Morgan und das Team nach) für ein Karrieretreffen mit Harvey Weinstein aus San Fernando Valley. Für diese Szene hat Morgan ein poliertes, florales Schößchen-Oberteil und ein rosa Bleistiftrock-Ensemble zusammengestellt, das "ein bisschen zurückhaltende Weiblichkeit hat, sich aber dennoch stark und ernst anfühlt".

Eine der berührendsten Episoden zeigt Tammés Beziehung zu ihrem Sohn im College-Alter. Normalerweise mit einem Schuss in den Ring ein- und ausgezogen Jackée Harry, Tammé fährt stolz die ganze Nacht zu einem Elternwochenende in einem Cardinal Red Stanford Sweatshirt, das Morgan speziell angefertigt hat. Sie spielte mit einer Anstecknadel oder einem Logohut, entschied sich aber letztendlich für das konservativ gestylte Sweatshirt mit Kragenhemd und Bundfaltenhose, das wahrscheinlich von Tammés früheren Bürojobs übernommen wurde.

„Wir wollten wirklich, dass das Publikum ihren Stolz und das Opfer spürt, das sie als Mutter gebracht hat, um ihn dorthin zu bringen, wo er war“, erklärt Morgan. Pro-Tipp: Halten Sie hierfür Taschentücher bereit.

Bash verbringt die Saison auch auf einer Reise der Selbstfindung, begleitet von einer lebhaften Garderobenentwicklung jenseits seiner "Miami Vice"-Anzüge. Morgan sah nach Popstars aus wie David Bowie für einen eingesteckten Sakko-Look mit Nietengürtel. Lowell war besonders spielfreudig, auch wenn seine authentischen 80er-Jahre-Hosen für seinen 2018-Fitness-Build zu eng waren. "Seine Hose noch nie passen", lacht Morgan. "Immer wenn seine untere Hälfte nicht vor der Kamera ist, ist seine Hose aufgeknöpft." Obwohl sie, wenn möglich, diskret in Zwickel gearbeitet hat.

"Frauen tragen seit Jahrhunderten unbequeme Mode, die sie der Mode zuliebe gemacht haben", fügt Morgan hinzu. "In dieser Show, die hauptsächlich von Frauen geprägt ist, macht es so viel Spaß, dem Mann zuzusehen, wie er ein wenig leidet."

DAS HAAR: 'GEBEN SIE MIR MEHR!'

"Wir haben einige der Oldies herausgezogen, aber Goodies in der Show", sagt Rivers, der Emmy-Gewinner, der ja das Aquanet ausbrach, plus 80er-Jahre-Standbeine wie Mousse und Gel, für diese schäbigen, leicht knusprigen und der Schwerkraft trotzenden Hauben – d.h. keine glättenden Seren von heute. Der Trick für Melroses und Rhondas Mall-Pony meiner 80er-Träume: das "Gurtband" oder das sichtbar gehänselte und knusprig getrocknete Haargeflecht im Gegensatz zu einem polierten Betty Draper Bob zu präsentieren.

Ruth spielen, Brie dauergewellt ihr Haar wieder für ein natürliches Gefühl und eine bearbeitbare Textur, verbessert mit einem weiteren Shag-Schnitt von Rivers. Und nein, Bries Zoya the Destroyer Mohawk wird nicht mit Erweiterungen aufgewertet. "Das ist ihr ganzes Haar, und viel Geschick, viel Hänseleien und viel Sprühen", lacht Rivers, die reichlich Aerogel und Bed Head Haarspray verwendet hat.

Apropos gehänselt, Debbies Haare folgen vor allem dem weitreichenden emotionalen Bogen ihres Charakters: hoch aufragend und ausladend im Side-Swoosh, wenn sie im Ring am aus den Fugen geraten ist, makellos gewellt und glatt, aber immer noch voluminös (es ist in den 80ern), wenn sie Sam und Bash kontern (und mit ihnen zusammenarbeiten) und dann sauber machen und in einen Pferdeschwanz ziehen, wenn sie sich am meisten ausgesetzt fühlt. „Vielleicht ist sie in einer Szene verwundbar, aber will sie, dass alle anderen das wissen? Sie versucht sich irgendwie zusammenzureißen", erklärt Rivers.

Lowell verbrachte auch eine anständige Zeit im Haartrailer; da Bashs Haar etwas mehr zur Geltung bringt zhuzh in dieser Saison, besonders wenn er im Ansagermodus ist. „[Lowell] kommt herein und ich mache ihm die Haare nass, verwende viel Mousse und blase es aus, um Volumen zu erhalten. Dann nehme ich ein Bügeleisen und kräusele sein Haar und wir versuchen, es zu formen“, erklärt Rivers. „Er setzt sich auf diesen Stuhl und sagt: ‚Ja, mach es! Gib mir mehr!'"

Die Stunt-Darstellerin wurde zum Wrestler und zum Schauspieler Cherry Bang (Sydelle Noel) durchläuft auch eine facettenreiche Haarentwicklung, die eine Reihe von Themen anspricht, die für die Ära und heute relevant sind. Während sie sich durch eine Hauptrolle in einem sehr 80er Jahre aussehenden KDTV-Polizeiverfahren kämpft, wird sie zu einem erniedrigenden (und demoralisierenden) Entspannungsprozess gezwungen, der von den älteren weißen Männern des Netzwerks vorgeschrieben wird.

"Das ist eine tiefere Geschichte: Es geht nicht nur um Haare. Es geht um die Zeit, die 80er, und es gibt nicht viel Abwechslung im Fernsehen. Auch Leute, die nicht wissen, wie man mit afroamerikanischen Haaren umgeht und was für andere Kulturen akzeptabel ist und afroamerikanische Haare betrachten. Das ist ein ganzer Ball aus [Wachs] und eigentlich einer, mit dem ich mich identifizieren kann", erklärt Rivers, der Afroamerikaner ist. „Es ist nicht nur für Afroamerikaner relevant, es ist relevant für Frauen und Schönheit, und was andere als Schönheit sehen."

IN VERBINDUNG STEHENDE ARTIKEL

DAS MAKE-UP: 'ES IST WIE EINE VERRÜCKTE ROT-WEISS-BLAUE EXPLOSION VON GLITZER.'

Das aufgepeppte Wrestling-Match-Make-up der Damen, wie Arthies (Sunita Mani) funkelnde lila Augenmaske, wurde erst am Ende des Finales der ersten Staffel gezeigt. Horochowski und ihr Team genossen den langsamen Aufbau von Beauty-Looks im Verlauf der zweiten Staffel – ähnlich wie sich die DIY-Make-up-Fähigkeiten der Damen im Laufe der KDTV-Saison verbessern würden.

"Maurine [Burke], mein Schlüssel, war eines Tages: 'Ich mache mir Sorgen, weil Kia [Stevens] definitiv ganz anders aussieht als am Ende der ersten Staffel. Endlich habe ich herausgefunden, wie man die Farbe auf ihrem Auge zum Leuchten bringt. Aber ist es zu anders, ist es auch? gut?'", erinnert sich Horochowski. "Ich bin wie, 'Tammé würde darin besser werden." Halten Sie Ausschau nach Rhondas (Kate Nash) Brittanica grün und gelb die Augen erhellen sich und Melroses Glitzer wird intensiver und nimmt nach und nach mehr Platz in der 10-Folge ein Jahreszeit.

"Wurden nicht mit normalem Lidschatten", fügt der Maskenbildner hinzu, der die reinen Pigmentfarben von MAC und Make Up For Ever durch Hinzufügen von Wasser oder Überlagern von Farben und lädt MAC-Glitter in verschiedenen Formen und Größen. Außerdem "Old School Glitzer in einem Kleber und in einem Haarspray - alle verschiedenen Texturen - wir schichten sie alle, weil, weißt du, warum nicht?"

Debbies Eintritt in den Ring als Liberty Belle war eine Überraschung in den letzten Momenten des Finales der ersten Staffel, daher ist ihr kühn patriotisches Liberty Belle-Make-up dieses Mal ganz neu. „Es ist wie eine verrückte rot-weiß-blaue Glitzerexplosion und ein rot-weiß-blaues Ombré-Auge“, erklärt Horochowski. "Es ist wie fünf verschiedene Schattierungen von Glitzer auf ihrem Auge. Wir beginnen von Marineblau über Türkis in ein Silber in ein schillerndes Silber in ein Weiß in ein reines Weiß. Es ist lächerlich. Wenn man es aus der Nähe betrachtet, kann man wirklich sehen, wie die Farbe ins Weiß abgebaut wird." 

Während Ruth ein makelloses Gesicht außerhalb des Rings trägt – aber vielleicht mit Liner, damit ihre Augenbrauen "ein bisschen" aussehen mehr 80er und ungepflegt“ – ihr Zoya-Alter-Ego trägt dunkelschwarzen Lippenstift und ein superpigmentiertes Kupfer Lidschatten. Horochowski wurde inspiriert, die Farben und Schatten in einer "geometrischen" Form zu konturieren, die zu Zoyas eckigem Irokesenschnitt und ihrer Atmosphäre des Kalten Krieges passt.

Natürlich hat "GLOW" seine Fülle an herzlichen, emotionalen und berührenden Momenten, die von Emmy-würdigem Schauspiel und den perfektesten Mascara-befleckten Tränenstreifen verstärkt werden. Und natürlich hat Horochowski eine Methode. „Ich nehme einfach einen Einweg-Salzaugentropfen und tropfe, während die Wimperntusche noch nass ist, Kochsalzlösung in jedes ihrer Augen“, sagt sie. "Sie pressen die Augen zu und lassen die Tränen über ihr Gesicht laufen. Es wird immer schlimmer und schlimmer und wenn sie es weinen, fügen wir einfach immer mehr Wimperntusche hinzu und sie weinen immer mehr davon." 

Aber das Entfernen der großen Mengen an Glitzer am Ende eines Drehtages ist eine viel größere Herausforderung. (Letztes Jahr ein paar Restflecken wanderte auf Matt Bomers schönes Gesicht am Set von "The Last Tycoon", denn würdest du nicht dasselbe tun?)

"Nun, es gibt leider keinen Trick, Glitzer abzunehmen", sagt Horochowski. „Wir tun unser Bestes. Wir verwenden Öl und heiße Handtücher und ein paar Fusselrollen oder Klebeband im Gesicht. Der Reinigungsprozess ist lächerlich." 

Folgen Sie Beth Morgan auf Instagram unter @patternattack und Lana Horochowski auf Instagram unter @lanahorochowski. Die zweite Staffel von "GLOW" startet am Freitag, 29. Juni, auf Netflix.

Bleiben Sie auf dem Laufenden über die neuesten Trends, Nachrichten und Menschen, die die Modebranche prägen. Melden Sie sich für unseren täglichen Newsletter an.