Die 6 besten Dinge, die wir an Tag 4 der London Fashion Week gesehen haben

Hallo London! Unsere Berichterstattung über die Herbstkollektion 2015 wird von der anderen Seite des großen Teiches fortgesetzt und wir berichten über die besten aufstrebenden Designtalente Großbritanniens sowie über die etabliertesten Häuser. Weitere Informationen zu unserer Berichterstattung über die London Fashion Week finden Sie unter Klicke hier.

Jeden Montag ist ein Stimmungsumschwung wahrnehmbar Londoner Modewoche. Das Hauptereignis des Tages ist natürlich Burberry, und viele der namhaften Redakteure fliegen zu diesem Anlass ein; Es fühlt sich ein bisschen an, als würde man nach ein paar Tagen Hooky wieder zur Schule kommen. Und während zu den Morgenshows vielleicht Turnschuhe getragen werden, sind fast alle in High Heels, wenn sie mittags Burberrys Showspace im Hyde Park betreten.

6. Peter Pilotto x Nicholas Kirkwood

Es gab viel zu mögen an Peter Pilotto's Herbstkollektion 2015: ein weißer Mantel mit Reißverschluss vorne mit silbernen Nieten und weitläufigen Flecken aus blassrosa Fell, ein Salbeigrün Mantel mit goldenem Kalbshaar, Reihen heller Neonstreifen, die sich um Rollkragenpullover, Kleider und hüftnahe Röcke winden. So attraktiv die Kleidung auch war, die Schuhe – in Zusammenarbeit mit anderen Briten kreiert

Nicholas Kirkwood -- schickte unsere Augen immer wieder nach unten. Besonders begeistert waren wir von einer Cut-Out-Stiefelette mit Wellenlinien in Weiß und Rost und vierzackigen Sternen in Pink (siehe oben). -- Lauren Indvik

5. Giles

Giles Deacon hat wirklich die großen Geschütze für seine ultradramatische Herbstshow 2015 herausgebracht – und damit beziehe ich mich auf die Models, die über den Laufsteg gingen. Mit dem Casting von Anita Bitton war es wohl das bisher am meisten gestapelte Line-Up der Saison: Von etablierten Favoriten, deren Auftritte mittlerweile nur noch wenige sind zwischen Jessica Stam, Lily Donaldson und Aymeline Valade, über neue Lieblinge der Branche wie Kendall Jenner, Molly Bair und Anna Cleveland bis hin zu einer fabelhaften Strebe von Andreja Pejic bei ihrem ersten Laufsteg-Auftritt nach dem Wechsel war es der Traum eines Model-Liebhabers. Außerdem war die Gothic-Kleidung wirklich sehr gut.

Die Frauen gingen durch vier düstere Räume – alle mit holzigem Moos und Grün geschmückt – und um die düstere Stimmung und die viktorianischen Gewänder noch mehr zu unterstreichen Leben, posierten sie im Salonstil der alten Schule, wobei Cleveland (der die Show schloss) einen wirbelnden Tanz über den Laufsteg machte, um ihre geschichteten Digitaldrucke zu zeigen Kleid. Das Ganze war zu gleichen Teilen makaber und wunderbar, und wir wünschten, mehr Fashion Week-Events könnten so viel Emotionen hervorrufen. Es war ein belebender Abschluss des Tages. -- Alyssa Vingan

4. Christopher Kane

Wir gingen rüber in die Tate Modern für Christopher Kane's Show, die von Anfang an ein dezidiert 80er-Jahre-Power-Frauen-Feeling hatte. Die Kollektion begann mit Anzügen (akzentuiert mit plüschigem Samt in Blutrot und Königsblau) und wich transparenten, gerüschten Kleidern; auffällige Looks in glänzendem Kettenhemd, Lurex und Samt und einem Zick-Zack-Motiv, das den "elektrischen Orgasmus" symbolisieren soll. Ab hier wird es nur noch sexueller, Leute.

Die Schwerpunkte der Kollektion basierten auf einer Reihe von Skizzen von Liebenden (die laut Ausstellungsnotizen das Ergebnis des Lebens waren .) Zeichenkurse, die der Designer in seinem Atelier hielt), die auf allem erschienen, von einem eleganten, hochgeschlossenen Abendkleid - was zufällig auch so war komplett durchsichtig – zu einem übergroßen roten Pullover, zu den Spitzen-Finale-Looks, die aus Cut-Outs von Körpern bestanden, die sich aneinander winden Ein weiterer. Es hat uns mit Freude erfüllt, diese "Lovers-Spitze" über den Laufsteg zu sehen, und wir können es kaum erwarten, die Reaktionen zu sehen, wenn eines dieser Stücke zum ersten Mal auf dem roten Teppich landet. -- Alyssa Vingan

3. Roksanda

Der Tag fing dank Designer wunderbar an Roksanda Illincic, der wie Christopher Kane und Jonathan Saunders zur selben Central Saint Martins-Generation gehört. Um 9 Uhr betraten die Gäste eine Turnhalle, wo Illincic Models mit Bouffants und rot geschminkten Lippen in bunten und wunderbar strukturierten Looks auf einen erhöhten, krummlinigen Laufsteg schickte. Schwaden in Orange, Pink, Violett und Königsblau schneiden ein wellenförmiges Muster über wadenlange Kleider und Mäntel aus genopptem Boucle und Tweed, und auf übergroßen Clutches fette Stolen und ein Mantel in Acid-Ton Fell. Illincic bevorzugt weite Röcke und schmale Mieder, und sie hat sich in erster Linie an diese Silhouette gehalten Kleider und Röcke mit großen Gürteln aus gebürstetem Metall und mit sanften Falten und Schößchen, um die Taille. Illincic, so hübsch und geschmeidig wie jedes ihrer Models, trat auf die Bühne, um sich am Ende zu verneigen, einen Veilchenstrauß in der Hand. -- Lauren Indvik

2. Erdem

Nach Roksanda machten wir uns auf den Weg nach Erdem's Show im dunklen Erdgeschoss des Old Selfridges Hotels. Dort erstreckte sich über eine betonierte Start- und Landebahn ein kunstvolles Set, das wie ein Zuhause in aussehen sollte die ersten Jahre nach dem Zweiten Weltkrieg: Es gab Mid-Century Tische und Stühle und Lampen mit ihren Schirmen schief; Liebessitze und Sofas in verschiedenen Zuständen von Schmutz und Verfall; Porträt eines jungen Soldaten, vermutlich der Sohn des Hauses, hing an der staubigen Rosentapete; Zigarettentabletts; ein Haufen alter Kopien von Match und eine Schmetterlingssammlung. Ein Teil der Möbel stammte aus der Wohnung des Designers Erdem Moralıoğlu.

Als die Lichter angingen, gingen die Models in Cocktailkleidern aus floral gemustertem Metallic-Brokat, das mit der Schichtung von Spitze, Netz, Federn und Rüschen immer aufwendiger wurde. Ein Mantel, der oben in karamellfarbener Wolle begann, endete in einem grünen Brokat ohne Naht – eine wunderschöne und technisch beeindruckende Ausführung. Ebenso erfolgreich waren ein Paar Rippenstrickkleider, die (wieder ohne sichtbare Naht) in gefiederte Blumenröcke übergingen. Wie die Möbel waren viele der Stücke an den Kanten ausgefranst. Man hatte das Gefühl, dass die Bewohner des Hauses und die Frauen, die die Kleider trugen, über das Tragen hinausgegangen waren ob die Säume ihrer Kleider fertig waren oder ob die Nähte ihrer tweedigen, Chanel-ähnlichen Rockanzüge geworden waren zottig. (Ist der Sohn an der Wand im Krieg gestorben?)

Zum Finale setzten sich die Models auf den Möbeln zusammen – ein sehr instagramabler Moment, wenn das Licht etwas heller gewesen wäre. -- Lauren Indvik

1. Burberry

Bei hochkarätigen Shows wird unsere Aufmerksamkeit oft zwischen der Kleidung auf dem Laufsteg und den erkennbaren Gesichtern in der ersten Reihe geteilt. Bei Burberry, saßen wir (zum Glück) direkt gegenüber den vier aktuellen Gesichtern des Labels – Kate Moss, Cara Delevingne, Jourdan Dunn und Naomi Campbell (die sich in etwa sieben Minuten einschlichen) nachdem die Show schon begonnen hatte) -- und sie sind während ihrer Zeit am Spielfeldrand genauso unterhaltsam zu beobachten wie beim Gehen.

Delevingnes Gesichtsausdrücke sind unbezahlbar, besonders ihre amüsierte Reaktion auf den Auftritt von Burberry-Model Kai Newman auf dem Laufsteg (sie hat eine unheimliche Ähnlichkeit mit Campbell). Sie kuschelte sich auch an ihren scheinbar neuen prominenten BFF Sam Smith. Aber der wohl beste Teil des ganzen Spektakels war, zuzusehen, wie Moss die Worte zum gesamten Soundtrack der Show („House of the Rising Sun“ und „My Sweet Lord“ am aggressivsten) und sie tanzte sogar mit ihrem Sitznachbarn, dem Burberry-Kampagnenfotografen Mario Testino. Glücklicherweise hat Vanessa Friedman von der New York Times hat ihre Bewegungen in einem Vine-Video festgehalten, das wir uns seitdem wiederholt angeschaut haben. -- Alyssa Vingan