An Modeschulen mangelt es nicht an kreativen Talenten, aber nicht jeder Designer schafft es, seine Leidenschaft in ein funktionierendes, profitables Geschäft zu verwandeln. Aus diesem Grund hat das British Fashion Council einen Bericht veröffentlicht, der angehenden Designern helfen soll, von ihrer Arbeit zu leben.
Der Commercializing Creativity Report wurde von Alejandra Caro und Alessandra Basso, MBA-Studenten an der London Business School, verfasst. Sie sprachen mit 19 Designern, 14 Händlern, 16 Beratern, fünf PR- und Medienvertretern und fünf Investoren, um die größten Herausforderungen und besten Strategien für die Mode zu verstehen Unternehmer.
Der Bericht enthält Leitlinien, die jungen Designern helfen sollen, Unternehmen aufzubauen, die für ihre Kreativität respektiert werden, einen hohen Bekanntheitsgrad haben und Gewinne erwirtschaften. Es wurde mit Blick auf Großbritannien geschrieben, aber viele der Ratschläge gelten für jeden, der ein Unternehmen gründet, unabhängig von seiner Nationalität. Hier sind einige der nützlichsten Tipps.
1. Verhalten Sie sich als Unternehmen
Um ein erfolgreiches Label aufzubauen, müssen Sie von Anfang an wie ein Unternehmer denken. Das bedeutet, die Funktionsweise eines Unternehmens zu verstehen und einen Plan zu erstellen, der kurz-, mittel- und langfristige Ziele festlegt. Sobald Ihr Unternehmen in Betrieb ist, bauen Sie solide Beziehungen zu Herstellern, Käufern und Investoren auf, indem Sie in Bezug auf das, was Sie tun, durchweg zuverlässig und ehrlich sind.
Ein guter Unternehmer zu sein bedeutet auch, den Hunger und die Entschlossenheit zu haben, alles zu geben. Marigay McKee, Präsidentin von Saks Fifth Avenue, sprach mit Caro und Basso über Christopher Kane: Christopher, er hatte sich von seiner Großmutter 300 Pfund geliehen, um den Stoff für seine Kollektion in einer Straße in Glasgow zu kaufen Markt. In seinem Jahr in Central St. Martins gab es auch einen sehr wohlhabenden Studenten, der viel Geld für seine Sammlung ausgab. Christopher ist erfolgreich geworden. Der andere nicht. Christopher hatte Hunger und Leidenschaft und der andere Designer nicht.“
2. Erkennen Sie die Bedeutung der Produktentwicklung
Fangen Sie klein mit einer Produktlinie an – und entwickeln Sie die Marke dann so, dass sie sich konsistent anfühlt und die gleiche Design-DNA weiterführt.
Die Festlegung des richtigen Preises für Ihr Produkt ist entscheidend für den Erfolg. Rechnen Sie es aus, indem Sie mit dem Betrag beginnen, den ein Kunde zu zahlen bereit wäre, und rückwärts arbeiten, um zu berechnen, wie viel Sie für Material und Fertigung ausgeben können, während Sie noch einen Gewinn erzielen.
Der Bericht empfiehlt jungen Designern, dem Feedback von Käufern mehr Aufmerksamkeit zu schenken als von der Presse; Gute Bewertungen sind schön zu haben, aber das einzige, was ein Unternehmen stützen kann, ist der Verkauf.
3. Seien Sie sich über Ihr einzigartiges Markenversprechen klar und unterstützen Sie es mit einem Marketing- und Kommunikationsplan
Es ist wichtig, von Anfang an eine starke Vision der Identität Ihrer Marke zu haben. „Junge Designer müssen verstehen, was sie sind und warum sie ihr eigenes Unternehmen gründen“, sagt Vanessa Friedman, Fashion Director von Die New York Times. „Wenn sie es tun, dann deshalb, weil sie wirklich glauben, dass sie etwas zu sagen haben, was im Kontext von Paul Smith, Oscar de la Renta oder Dior nicht gesagt werden kann.“
Beginnen Sie mit einem Marketingplan, der festlegt, welche Kunden Sie ansprechen und wie Sie sie ansprechen. Vielleicht möchten Sie eine PR-Firma beauftragen – aber nicht, bis Ihr Geschäft stabil ist. „PR und Kommunikation sind nützliche Werkzeuge, um einen Designer zu unterstützen und seine Arbeit einem breiteren Publikum bekannt zu machen Publikum nur, wenn ihr Unternehmen diese Aufmerksamkeit unterstützen kann“, sagt Daniel Marks, Direktor von The Communications Geschäft.
4. Die Herausforderungen der Produktion verstehen und angehen
Neue Unternehmen haben oft Schwierigkeiten mit der Produktion – Sie bestellen zunächst kleine Mengen, was zu einer schlechten Verhandlungsposition mit den Herstellern führt. Sie können Sie um eine Anzahlung bitten, lange bevor Sie die Zahlung von einem Einzelhändler erhalten. Dies kann schwierig sein, aber es ist wichtig, sofort zu bezahlen, damit sich die Produktion nicht verzögert – andernfalls könnten Sie zu spät an den Einzelhändler liefern und Ihre Beziehungen schädigen.
5. Finden Sie den Schlüssel zu Verkauf und Vertrieb
Um erfolgreich zu sein, müssen Sie die Aufmerksamkeit der Käufer auf sich ziehen. Sie möchten wissen, was an Ihrem Produkt einzigartig ist, wie es zu ihren anderen Marken passt, ob es den richtigen Preis hat und ob Ihr Unternehmen gut strukturiert ist. „Ich denke, was verbessert werden könnte, ist das Ortsgefühl der Designer“, sagt Anne Pitcher, Geschäftsführerin des britischen Kaufhauses Selfridges. „Sie müssen wissen, wie sie im Vergleich zur Konkurrenz abschneiden. Wer wird das Produkt kaufen? Wo möchten Sie realistischerweise verkauft werden? Wird es der richtige Preis sein? Diese Fragen müssen beantwortet werden, bevor man einen Stift zum Entwerfen in die Hand nimmt.“
Wenn Sie planen, online zu verkaufen, beachten Sie, dass farbenfrohe und bedruckte Produkte normalerweise am beliebtesten sind und jedes Kleidungsstück mit einer ungewöhnlichen Form oder Passform auf einer Website schwer zu verkaufen ist. Sie benötigen auch eine vollständige Palette von Größen. Sobald Sie es sich leisten können, maximieren Sie durch die Einrichtung Ihrer eigenen Website Ihre Gewinnspannen und erhalten Sie direkten Zugang zu Kunden.
6. Verstehen Sie die Bedeutung von Cashflow, Finanzierung und Finanzierung
Eine der größten Herausforderungen, denen Sie als neues Unternehmen gegenüberstehen, besteht darin, dass Cashflows – für die Produktentwicklung und -herstellung – lange bevor sie von Händlern oder Kunden wieder einfließen. Sie müssen von Anfang an wissen, woher Ihre Finanzierung kommt und Ihre Finanzen im Griff haben. Investitionen zu tätigen kann bedeuten, dass Sie einen Teil Ihrer Kontrolle über das Geschäft verlieren. Denken Sie also gut darüber nach und geben Sie nicht zu viel zu billig preis.
Lesen Sie den vollständigen "Bericht zur kommerziellen Kreativität" auf der Website des British Fashion Council.
Oben: Ein Blick aus Christopher Kanes Herbst/Winter 2014 Show. Foto: Stuart C. Wilson/Getty Images