Nach fünf Jahren hält Tome an seinem praktischen Ethos fest, während er auf den roten Teppich blickt

Es war 9:15 Uhr am Tag der Arbeit, und ich erwartete, es zu finden Mir Designer Ramon Martin und Ryan Lobo in Panik. Es war nur drei Tage vor ihrem Frühjahr 2016 Sammlung würde auf den Laufsteg gehen – das wird um 16 Uhr passieren. heute Nachmittag – und obwohl ihr Atelier in Chelsea vor Aktivität brummte, herrschte eine bemerkenswerte Ruhe.

Es ist fünf Jahre her, dass das australische Duo Tome in New York auf den Markt gebracht hat – und zu diesem Zeitpunkt scheint es ein reibungsloser Betrieb zu sein. „Die Kollektion ist fertig; alles ist da", sagte Lobo. "Wir sind [in diesen Tagen] besser organisiert. Und wir haben ein Team, wissen Sie, also ist es nicht wie in den Jahren, in denen wir alles selbst machen mussten. Wir sagen nie nie, aber es gibt keine Last-Minute-Kreationen."

In einer Zeit, in der sich Designer in alle Richtungen zu bewegen scheinen – 70er, 80er, 90er, Normcore, androgyn, minimalistisch, was auch immer it – Tome, dessen saubere, schnörkellose Kleidung Käufer bei Net-a-Porter, Saks Fifth Avenue und Moda Operandi angezogen hat, ist konsistent. Oder besser gesagt, es weiß sich selbst: Spitze kann in einer Saison stark sein, Falten und Streifen in der nächsten, aber um Ryans Worte zu leihen, "Form und Funktion übertrumpfen immer die Fantasie." Baumwollhemden, Culottes, Mäntel im Trench-Stil und lässige Cocktailkleider sind tragende Säulen. In der Kleidung steckt auch ein tiefer Respekt für Frauen – besonders starke, kreative Typen wie Georgia O'Keefe, Dorothy Parker und Donna Karan, die alle in der einen oder anderen Saison als Musen gedient haben.

Tomes Reife kann ohne Zweifel auf die der Gründer zurückgeführt werden. Zusammen verfügen sie über rund 30 Jahre Branchenerfahrung. Martin hat sich im Haute-Couture-Studio von Dunhill, Alberta Ferretti und Jean Paul Gaultier die Zähne ausgebissen, bevor er Design Director von Derek Lam im Jahr 2007, während Lobo ein bekannter Stylist ist, der auch als Einkäufer gearbeitet hat und Journalist. Es war im Jahr 2013, als Tome seinen ersten großen Durchbruch hatte: A Nominierung für den CFDA/Mode Modefonds, die sofort Türen zu großen Käufern und der Presse öffnete.

Vor ihrer Frühjahrsausstellung 2016 haben wir Martin und Lobo nach der Entwicklung ihrer neuesten Kollektion gefragt. was wir bei ihrer Laufstegshow am Donnerstag erwarten können und wie sie sich seit ihrem Fashion Fund entwickelt haben Tage.

Wann haben Sie mit der Arbeit an der Kollektion begonnen?

Martin: Wir haben angefangen, darüber zu reden, als wir eine Reise gemacht haben – unser erster Urlaub seit langer, langer Zeit. Wir fuhren im Juni oder Juli in die Türkei, nach Istanbul und Bodrum [und später nach Venedig]. Wir machen das jetzt seit fünf Jahren, also haben wir Dinge, die wir in der Vergangenheit erforscht haben, die wir noch einmal erforschen wollten, und auch neue Dinge entdecken. Ich nehme an, diese besondere Kollektion geht viel länger zurück als alle anderen, denn die Inspiration in dieser Saison ist Fiona Hall, die eine Australischer Künstler, den wir beide entdeckten, bevor wir uns überhaupt kannten, in der High School, als wir zum ersten Mal Kunst und Kultur entdeckten. [Dieses Jahr ist sie] die australische Repräsentantin bei der Biennale in Venedig, und es gab eine wundervolle, wohl eine Retrospektive ihrer Arbeiten aus den 80er Jahren bis hin zu ihren neueren Arbeiten. Wir waren in diesen Raum eingetaucht.

Lobo: Es gibt immer eine gewisse Notwendigkeit, sich ziemlich früh auf die Ansichten für die Sammlung zu einigen, nur weil es alle beeinflusst Dinge, an denen du sehr früh arbeitest, wie Strickwaren oder Accessoires – Dinge, die viel mehr Zeit in Anspruch nehmen, weil wir andere Leute daran arbeiten lassen Sie.

Gibt es bestimmte Dinge, die Käufer Saison für Saison verlangen?

Ryan: Ja. Einige von ihnen tun es, einige, mit denen wir schon lange zusammengearbeitet haben. Es geht mehr darum, worauf sie reagieren. Es gibt ein Muster, wie sie kaufen und bestimmte Dinge, die erfolgreich sind und weiterhin wirklich erfolgreich sind. Wir nehmen kleine Änderungen für sie vor. Und dann gibt es auch Dinge, an die wir wirklich glauben, die in einer Saison nicht funktionieren konnten, weil es zu neu war oder die Leute das nicht unbedingt von uns erwartet haben oder von uns kaufen wollen oder müssen. Wir versuchen, es in eine neue Präsentation zurückzubringen und zu sehen, ob es wieder funktionieren kann.

Der Trenchcoat ist eines der Dinge, die Sie immer wieder tun.

Lobo: Ja, der Trenchcoat. Ein paar Arten von Hemden, Culottes, Spitzenstücken. Es gibt bestimmte Dinge, die mehr zurückkommen und die sie gewöhnlich kaufen, was man nie erraten kann. Wir sind immer überrascht, was sich verkauft. Nicht alles, aber ein paar Dinge.

Martin: Wir werden am Ende der Saison eine Zusammenfassung machen und es wird immer ein paar Styles geben und wir sagen: "Sie gekauft das?"

Lobo: Was ein weiterer Grund dafür ist, dass Frauen in unserem Team arbeiten, weil wir die Klamotten nicht tragen. Wir haben eine Vorstellung davon, was Frauen unserer Meinung nach tragen und bei uns kaufen möchten, aber wir wissen es nicht wirklich. Deshalb haben wir eine Stylistin und Frauen im Team zu haben, ist wirklich wichtig. Denn sie sind es, die es am Ende des Tages tragen werden.

Sie haben am CFDA teilgenommen/Mode Modefonds 2013. Wie hat das die Marke geprägt?

Lobo: Es hat das Geschäft sofort ins Unermessliche verändert.

Martin: Wir wurden von Geschäften wie Saks und Net-a-Porter und Moda [Operandi] abgeholt.

Lobo: Und wir hatten vorher nur vier Saisons hinter uns. Obwohl wir uns wie Veteranen in der Branche fühlen, waren wir die Babys im Wettbewerb. Es hat uns also wirklich nur große Aufmerksamkeit gebracht, als wären wir plötzlich legitim und in den Augen von uns bestätigt worden Mode und der CFDA. Und ich denke, in der amerikanischen Modeindustrie ist das die ultimative Bestätigung.

Martin: Du musst artikulieren, was dein Geschäft ist, wer du bist, was du tust, was du erreichen willst – das hat uns wirklich entzündet, was? sind wir versuchen zu erreichen.

Wie würden Sie Ihre Entwicklung seitdem charakterisieren? Gab es wichtige Meilensteine?

Lobo: Dressing Cate Blanchett. Es kommt noch mehr, aber wir können noch nichts sagen.

Was kannst du mir über die Frühjahrskollektion erzählen?

Martin: Die Arbeit von [Fiona Hall, die Muse dieser Saison] ist nicht besonders optimistisch. Es ist sehr düster, sie hat nicht viel Vertrauen in die Menschheit. Aber es gibt ein echtes Handwerk, das wir von ihr genommen haben – es gibt ein echtes handberührtes Element für alle der Kleidung, alle Strickwaren, die handgehäkelt und mit Perlen verziert sind und Kristalle. Es gibt viel Handdrapierung. Fiona hat etwas so Erdiges und Aufrichtiges und Demütiges und Fleißiges an sich. Sie war im wahrsten Sinne des Wortes in der Sammlung. Sie hat eine Serie über Sardinendosen gemacht – wir konnten keine Sardinendosen machen, weil es zu wörtlich war, also haben wir einen Sardinenabdruck [sowie einen Farnabdruck] gemacht. Wir haben noch nie Druck auf dem Laufsteg gezeigt.

Martin: Und all diese Dinge haben die gleiche Herangehensweise wie Fiona mit ihrer Arbeit. Es geht darum, welche Ressourcen wir haben, mit wem wir zusammenarbeiten, wen wir kennen, um diese Dinge mit uns zu schaffen. Es gibt einen Freund von uns, der den Farn [Druck] für uns handbemalt hat. Die Strickwaren werden in New York handgefertigt. Alles wurde in diesem Raum von den Menschen um uns herum erzeugt, anstatt zu versuchen, Dinge mit Ressourcen weit und breit herzustellen. Wir haben alles in eine intimere Pause gebracht.

Sie beide leuchten auf, wenn Sie über ihre Arbeit sprechen.

Martin: Das ist schön zu hören. Wir möchten, dass die Leute von ihr erfahren. Es ist nicht so, dass wir irgendjemanden über Georgia O'Keeffe aufklären müssen, aber jemand wie Fiona Hall ist möglicherweise das erste Mal, dass sie auf der Fashion Week ist. Nicht, dass sie sich darum kümmern würde. Sie ist bekanntlich... Sie spricht mit niemandem über ihre Arbeit. Auch nicht an die Presse.

Lobo: Außerdem sind wir für eine Art lockere Cocktail-Atmosphäre bekannt geworden und es gibt diesmal etwas mehr roten Teppich in [der Kollektion], was gerade recht ist, da wir in die Preisverleihungssaison gehen.

Sie wurden schon oft gefragt, aber wie würden Sie Ihr Design-Ethos beschreiben?

Martin: Wir schicken nie etwas raus, was eine Frau nicht tragen kann. Es ist sehr zweckmäßig, sehr funktional. Wir machen einfach Kleidung, die in das Leben einer Frau passt, in den Tag einer Frau passt, in die Garderobe einer Frau passt. Und sie fühlt sich schön in ihnen und sie fühlt sich in ihnen gestärkt, weil sie für sie arbeiten und nicht umgekehrt. Und ich denke, sie sind die Art von Kleidung, die auch in der Garderobe von Frauen bleibt. Wir haben Leute, die uns sagen, dass sie Dinge abnutzen – jetzt, da wir eine Geschichte des Labels haben – bis sie fadenscheinig sind. Es ist einfach echt. Das ist der Punkt.