Wie Booth Moore sich von Los Angeles aus als Top-Modejournalistin etablierte

In unserer langjährigen Serie "Wie ich es mache" Wir sprechen mit Leuten, die in der Modebranche ihren Lebensunterhalt verdienen, über ihren Einstieg und Erfolg.

Wenn es jemanden gibt, der ein starkes Argument für die Legitimität und Relevanz von Los Angeles im Mode-Ökosystem liefern kann, dann Booth Moore. Obwohl Moore noch nie in New York gelebt hat, um über Mode zu berichten, ist Moore eine der angesehensten und sachkundigsten Stimmen der Branche. Dass die CFDA sie angezapft hat, um „American Runway“ zu schreiben – eine umfassende Geschichte der New York Fashion Week, die diesen Monat veröffentlicht wird – ist ein Beweis dafür.

Der Star der ersten Reihe ist in New York aufgewachsen, hat dort aber nicht mehr gelebt, seit er an die Duke University gegangen ist. Sie nahm ihre aktuelle Rolle als Hollywood-Reporters leitender Moderedakteur im Jahr 2016 nach 18 Jahren bei der Los Angeles Zeiten, wo sie die erste Modekritikerin der Zeitung war. Sie hat auch drei Bücher auf dem Buckel.

Im Laufe der Jahre hatte sie einen Platz in der ersten Reihe der dramatischen Entwicklung der Modeindustrie, vom Modewochenkalender über die Demokratisierung der Designkritik bis hin zu vielem mehr wichtiges LA ist für die Konversation geworden – vieles davon wird in "American Runway" behandelt, das sowohl ein saftiges Sammelalbum voller exklusiver Fotos von hinter den Kulissen als auch eine mündliche ist Geschichte.

Trotz zunehmender öffentlicher Frustration und Verwirrung um NYFW bleibt Booth optimistisch in Bezug auf die Zukunft. Wir haben sie vor den Shows im Herbst 2018 getroffen, um zu besprechen, wie sie angefangen hat und wie sie sich einen Namen gemacht hat sich selbst in der Mode aus LA, wie sie die Entwicklung der Branche gesehen hat und was als nächstes für die Branche und für sie kommt Sie selbst.

Wo hat Ihr Interesse an Mode und der großen Modebranche begonnen?

Ich habe mich definitiv von Geburt an dafür interessiert, glaube ich. Was das Interesse an dieser Branche angeht, interessierte ich mich eigentlich zuerst für Journalismus. Ich bin in New York City aufgewachsen und habe während der High School für unsere Schülerzeitung gearbeitet, was eigentlich eine wirklich coole Erfahrung war, weil wir viel ernstere Themen behandelt haben.

Ich hatte kurz vor dem College ein Praktikum bei YM Zeitschrift; Bonnie Fuller war damals die Redakteurin und ich die Modepraktikantin. Und es war nicht das größte Erlebnis. Ich konnte nicht viel schreiben; Tatsächlich habe ich den ganzen Sommer damit verbracht, alle Zahlen im Rolodex meines Redakteurs zu überprüfen, um sicherzustellen, dass sie noch richtig waren, also... Es hat mich ein bisschen von Zeitschriften abgehalten, und dann habe ich angefangen, mehr Journalismus zu betreiben.

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Was war dein erster Job?

Nach dem College landete ich in Washington, D.C. Ich arbeitete eine Weile in der Politik und fing an arbeitete für einen Nachrichtendienst namens State's News, schrieb kleine Geschichten für sie und landete dann bei der Washington Post, wo ich ein Jahr lang wissenschaftlicher Assistent für einen Kolumnisten war.

Das war wirklich der Zeitpunkt, an dem meine Erfahrung mit Modejournalismus begann, weil Cathy Horyn die Washington Post zu dieser Zeit und gehe zu DieNew York Times, und dann kam Robin Givhan, der jetzt ein guter Freund von mir ist, herein, also fing ich an, viele ihrer Berichte in der Zeitung zu lesen und erkannte, dass dies ein Job war, der zwei Dinge kombinierte, die ich liebte: Es war ernsthaft über ein Thema zu schreiben, Mode, das mir wirklich wichtig war Über. Es war lustig, denn ich glaube, ich hatte mich sogar für den Job beworben, den Cathy Horyn verlassen wollte, und ich war 21 Jahre alt und würde ihn nie bekommen. Dann arbeitete ich ein Jahr lang für eine Zeitung in Vermont und berichtete einfach über alles, vom Snowboarden bis zum State House.

Ich habe [LA] idealisiert, seit ich als Kind in New York aufwuchs, und den ganzen Palmen-Convertible-Lifestyle, also war ich entschlossen, nach LA zu kommen und meine perfekte Karriereposition zu finden. Ich hatte eine Verbindung bei der LA Zeiten durch das Washington Post und wurde dort als Teilzeitautorin im Kalenderbereich eingestellt, was alles war, was sie zur Verfügung hatten. Aber da wollte ich meinen Fuß in die Tür bekommen, also habe ich es getan.

Dann begann ich freiberuflich Modegeschichten zu schreiben und ging von dort aus weiter.

Was das Schreiben über Mode betrifft, war das nur etwas, das Sie zum Ausdruck brachten, an dem Sie interessiert waren?

Ja, ich suchte die Moderedakteurin im LA Zeiten, wer war zu dieser Zeit Mimi Avins und sagte: "Ich bin wirklich daran interessiert; kann ich mit dir einen Kaffee trinken? Ich würde dir gerne helfen, wo ich kann, bei Recherchen oder beim Schreiben oder was auch immer." Und sie gab mir schließlich meine erster Auftrag, Stevie Nicks über ihre Tourgarderobe zu interviewen, als Fleetwood Mac zurückkam zusammen. Ich schätze, es wäre Ende der 90er gewesen.

Ich erinnere mich, dass ich schließlich zum Fleetwood Mac-Konzert in der Hollywood Bowl ging, nachdem ich diese Geschichte und jemanden geschrieben hatte saß hinter uns und diskutierte über den Artikel, und ich dachte nur, es würde einfach nicht besser werden, du kennt?

Wie hast du angefangen, hauptberuflich über Mode zu schreiben?

Ich wurde als Feature-Autor in der Style-Sektion eingestellt. Eine Sache, die ich eine Weile, ungefähr ein Jahr lang, gemacht habe, war, eine Kolumne zu schreiben, die über Partys und Style-News und ähnliches berichtete. Das war wirklich eine gute Möglichkeit, alle Stämme von LA kennenzulernen, zum Beispiel in Clubs und Partys zu gehen und so.

Und dann war da noch dieses kleine Modeteam, und ich bot wieder einfach meine Hilfe bei Shows an und konnte schließlich meine Vollzeit-Funktionsposition in eine Vollzeit-Position als Modeschreiber und war die ganze Zeit die Junior-Person im Team, auch als ich über 9/11 in New York City für New York berichtete Fashion Week.

Und dann habe ich mich hochgearbeitet, um höher zu werden. Sie hatten einen Redakteur, der den Wert darin sah, einen Modekritiker zu haben, was keine Position war, die der LA Zeiten vorher gehabt hatte. Es waren ein paar Leute, die tatsächlich hergekommen waren DieNew York Times die in der Geschäftsführung der LA Zeiten Für eine Weile haben wir beschlossen, dass Mode als ernsthaftes Geschäft und Kunstform eine Kritikerrolle verdient, also wurde ich der erste Modekritiker in LA Zeiten Geschichte.

Haben Sie sich vorher als Kritiker gesehen oder mussten Sie sich antrainieren, die Dinge anders zu sehen?

Es ist definitiv etwas, das ich mir selbst beibringen musste, um auf eine andere Weise zu sehen. Ich denke, dass meine Rolle als Kritiker auch eine Parallele zur Mode von LA war, eine andere Wendung nahm. Ich musste lernen, eine Laufstegshow zu kritisieren und sie nicht persönlich und konstruktiv zu gestalten.

Was waren Ihrer Meinung nach die Vor- und Nachteile, in LA ansässig zu sein und die Modebranche abzudecken?

Ich denke, es gab definitiv beides: Es ist ein kleinerer Teich, und das hat mir geholfen, Sichtbarkeit zu gewinnen. Außerdem habe ich das Gefühl, dass es gut war, dass LA in meiner Karriere anfing, Aufsehen zu erregen, weil das gab mir eine Stimme, von der ich denke, dass die Leute daran interessiert waren, über die Grenzen hinaus zuzuhören LA.

Nachteile sind sicherlich, als ich anfing, für die Shows nach Europa zu gehen, nahmen nicht alle LA ernst und ich musste ein paar Gespräche mit Publizisten führen, um es zu bekommen Ich erinnere mich an Shows, insbesondere Balenciaga, und sagte nur: "Nein, LA ist ein wirklich wichtiger Markt." Die Leute hier kaufen und kaufen und konsumieren Mode und interessieren sich dafür, und das LA Zeiten sollte dort Platz nehmen.

Jetzt denke ich, dass jeder weiß, dass es uns gibt, wenn man sich die Nachrichten anschaut, dass Hedi Slimane zu Céline geht. Es ist, als ob LA in vielerlei Hinsicht wegen der Berühmtheiten hier zum Zentrum der Mode geworden ist.

Haben Sie auch den Vorteil, dass Sie die Schnittstelle zwischen Mode und Unterhaltung abdecken können?

Ich glaube schon. Ich war immer darauf eingestellt, wie, nicht nur, wie Prominente die Mode und sogar den Erfolg verschiedener Marken, wie zum Beispiel Balmain, beeinflussen. Ich würde mit Kollegen – auf nette Weise – darüber streiten, warum bestimmte Marken erfolgreich sind und andere nicht, und ich würde immer auf die Promi-Assoziationen hinweisen und wie mächtig diese sind.

[Nach dem Modemonat] fuhren die meisten Designer und viele Kreativteams nach LA, um entweder Werbekampagnen zu drehen oder Prominente vor Gericht zu stellen Stylisten für Preisverleihungen, und [das hat gezeigt] welche zentrale Rolle LA in der Botschaft der Mode spielt, nach der offensichtlichen Botschaft, die Sie auf der Runway.

Zurück zum LA Zeiten, du warst 18 Jahre dort. Worauf führen Sie das zurück, so lange bei der gleichen Publikation zu bleiben, und warum sind Sie gegangen?

Ich hatte das Gefühl, dass es eine wirklich großartige Möglichkeit war, über Mode und LA und all die Dinge, über die wir gerade gesprochen haben, eine Stimme zu haben. Die LA Zeiten war eine weltweit anerkannte Marke.

Als ich ging, hatte ich leider das Gefühl, dass es nicht so viel Engagement für Mode und Lifestyle gab wie ich war zu anderen Zeiten dort gewesen, und es bestand nicht unbedingt ein Interesse daran, Leute in die zeigt an. Ich hatte wirklich Angst, dass die Qualität der Berichterstattung darunter leiden würde. Ich wollte nicht wirklich ein Teil davon sein.

Ich hatte ein Buch geschrieben und wollte mehr machen, wollte freiberuflich arbeiten und einfach sehen, was mir sonst noch in den Sinn kam, also war es eine schöne Gelegenheit, wenn sie eine Runde Buyouts hatten, um etwas Neues auszuprobieren.

Ich habe mich ungefähr ein Jahr lang als Freelancer versucht und dann habe ich tatsächlich mit dem gesprochen Hollywood-Reporter für eine Weile und dachte, dass es eine coole Gelegenheit ist, dorthin zu gehen und mehr digitalen Fokus zu haben als ich auf der LA Zeiten. Ich war aufgeregt, wieder in den Schnitt zu gehen und auch ein bisschen mehr in der Unterhaltungsindustrie zu sein und zu sehen, wie das war.

Wie haben Sie Ihr erstes Buch veröffentlicht? Hat dich jemand angesprochen? Wie beginnt dieser Prozess?

Das erste war das Juicy Couture-Buch "The Glitter Plan". Das kam dadurch, dass ich lange Zeit nur über Pam und Gela schrieb. Ich glaube, ich habe sie zum Frühstück getroffen und sie hatten besprochen, dass sie versuchen, einen Autor für ihr Buch zu finden. Wir hingen einfach in der Polo Lounge rum und ich dachte: "Was wäre, wenn ich einfach mein Tonbandgerät herausziehe und wir über ein paar Sachen reden und dann übe ich es mit deiner Stimme zu schreiben und du kannst mir sagen was du denkst? Buchen.

Das zweite Buch – „Where Stylists Shop“ – entstand tatsächlich durch ein Treffen mit Judith Regan, der Herausgeberin. Sie sagte: "Das wäre ein Einkaufsführer für wirklich stilvolle Leute oder Stylisten oder was auch immer." Ich dachte: „Das wäre eine coole Idee, aber es sollten nicht nur Stylisten sein; es sollten alle Leute in der Modebranche sein, wie Designer und Models."

Und dann war das dritte Buch, als ich das verlassen hatte LA Zeiten, Ich hatte ein Treffen mit der CFDA und sie hatten eine Idee für ein Buch über die amerikanische Landebahn, also beschlossen wir, es gemeinsam zu machen. Sie hatten einige grobe Umrisse von dem, was sie ihrer Meinung nach abdecken sollten, und dann würde ich es konkretisieren.

Das Buch ist großartig; Es ist so interessant, all diese Geschichte zusammengepackt zu sehen. Was waren Ihre größten Erkenntnisse bei der Recherche und dem Schreiben?

Es war wirklich cool, etwas über die Kick-Ass-Frauen zu erfahren, die Teil davon waren, die Fashion Week in Gang zu bringen und zum ersten Mal für die amerikanische Modeindustrie zu werben. Weißt du, alle von der Publizistin Eleanore Lambert bis zu Eleanore Roosevelt, die von Washington für die Zeremonie, bei der American Made Labels oder New York Made Labels eingenäht wurden Kleidung. Das war ein cooler Blickwinkel oder ein Teil der Geschichte, über den ich nicht viel nachgedacht hatte. Und dann war es wirklich cool, alle Leute darüber zu interviewen, was es braucht, um eine Modenschau zusammenzustellen, darunter Marc Jacobs und Thom Browne. Es gab mir wirklich nur einen 360-Grad-Blick auf die Branche, wie ich ihn noch nie zuvor hatte.

Es ist ein echtes Fest der amerikanischen Industrie. So niedergeschlagen auf der Fashion Week manche Leute auch zu sein scheinen, ich denke, sie verdient wirklich Respekt und ich hoffe, dass es weiterhin eine Art saisonale gibt Treffen, wo wir unsere Kreativität und das, was wir erreicht haben, feiern – weil ich denke, dass es gut für die Branche ist und es dann hilft, sie in die Höhe zu treiben Statur.

Es gab viele Zitate und kleine Geschichten, die heute so relevant erscheinen – Fälle, in denen die Leute die Fashion Week auf die gleiche Weise satt haben wie jetzt, aber wie vor 20, 30 Jahren.

Schon damals beschwerten sich die Leute darüber, nicht von Ort zu Ort zu kommen. Ich denke, jeder beschwert sich gerne, aber die Branche hat viel, auf das sie stolz sein kann, was hoffentlich in diesem Buch beleuchtet wird. Mein Lieblingszitat ist das letzte von Stan Herman, ein langjähriger Branchenkenner, der so etwas sagte wie: "Solange die Leute gerne stolzieren, wird es immer einen Platz für Mode geben."

Wann und wo finden Sie die Zeit, an diesen Büchern zu arbeiten?

Es war wie das ganze Wochenende, jedes Wochenende. Ich meine, es war ein schlechtes Jahr. Es war schwer. Mein Mann scherzt darüber, wie ich das Einkaufsbuch der Stylistin beendet habe und dann habe ich mich von meinem Schreibtisch aufgesetzt, mich gedehnt und mich dann wieder hingesetzt und das andere angefangen. Es war ziemlich krass. Ich habe frühmorgens Telefoninterviews mit Designern geführt und konnte mich dann während der Fashion Week mit einigen Leuten treffen.

Haben Sie noch weitere Bücher in der Pipeline oder machen Sie eine Pause?

Ich habe irgendwie mit dem Gedanken gespielt, ein Buch über Mode und Feminismus zu schreiben, weil es so aktuell ist und ich jetzt viel darüber nachdenke: wie sie koexistieren können. Ich weiß nicht, vielleicht tue ich das, oder ich spiele auch damit, ein persönlicheres Buch zu schreiben. [Moore erwähnte später, dass er "eine detaillierte Geschichte der Modeindustrie von Los Angeles in der gleichen Weise wie 'American Runway'" schreiben wollte.]

Ich schreibe sehr gerne Bücher, weil man sich so intensiv mit der Forschung beschäftigen kann, als würde man in der Schule eine Arbeit recherchieren, und dann kann man einfach ein bisschen mehr Zeit damit verbringen. Sie bekommen die Kontrolle darüber. Aber sie brauchen viel Zeit und sind leider nicht so lukrativ, wie Sie vielleicht hoffen.

Was sind Ihrer Meinung nach die größten Veränderungen in der Modeberichterstattung, seit Sie in der Branche tätig sind?

Nummer eins hat mit Technologie zu tun, dass die Leute das Internet kaum nutzten, als ich in dieser Branche anfing, also ist die Geschwindigkeit der Informationen unterschiedlich und auch die Art und Weise, wie Sie mit Menschen kommunizieren. Sie müssen kaum noch zum Telefon greifen, wenn Sie nicht möchten.

Zweitens, und das hat sich gerade im Journalismus im Allgemeinen geändert, nur die ganze Idee, seine Meinung zu äußern. Früher musste man Kritiker sein, um seine Meinung zu äußern, und jetzt denke ich, dass die meisten Modeberichterstattungen meinungsbasiert sind.

Es gibt auch viele Möglichkeiten, wie Marken ihre eigenen Geschichten erzählen und die Medien umgehen können, und das liegt auch an der Technologie. Das hat die Rolle der Modejournalisten vielleicht weniger wichtig gemacht.

Die Zeitschriftenschließungen und dergleichen haben wirklich alles durcheinander gebracht. Und dann sicherlich der Aufstieg der sozialen Medien – wie das die ganze Idee dieser ganzen Top-Down-Modetheorie verändert hat, in der Sie die Die Chefredakteure und die Designer entscheiden über alles und geben das an alle anderen weiter, und jetzt kann jeder Influencer oder Designer sein oder Wasauchimmer. Das ist wirklich mächtig.

Außerdem denke ich einfach, dass Mode jetzt überall ist. Nochmals, wenn ich darüber rede, als ich in New York aufgewachsen bin und es in New York kaum bemerkt habe, denke ich, dass es unmöglich ist, es jetzt nicht zu bemerken. Das ist gut und schlecht. Es wurde viel geschrieben, auch auf Fashionista, zum Thema: Ist Mode überbelichtet oder droht Mode nur noch ein Internet-Meme zu werden?

Die Qualität des Dialogs über Mode ist nicht immer so gut wie früher und das Gute daran ist: Es ist Mode, nehmen wir es nicht so ernst. Aber das Schlimme ist, wenn es niemand ernst nimmt, wo bleibt dann die Mode?

Wie entscheidest du, worüber du während des Fashion Month schreiben möchtest und wie hat sich das für dich entwickelt?

Social Media ist zu einem Schwerpunkt geworden. Früher hatte man ein oder zwei Tage Zeit, um an seinen Rezensionen zu arbeiten, und es fühlte sich eher an wie: "Wir gehen zu den Shows und wir werden sie alle überprüfen." Jetzt der Druck liegt es an Designern, irgendeine Art von Neuigkeiten zu machen, was meiner Meinung nach schwierig ist, weil es so ist, als würdest du eine nackte Dame über den Laufsteg schicken oder ein Feuerwerk abschießen oder was auch immer? Damit etwas im Internet auftaucht, muss es eine Art Nachrichtenelement geben – also nach Nachrichten suchen; auf der Suche nach etwas, das sich verändert hat; Auf der Suche danach, wie eine Kollektion oder ein Designer, was sie sagen, zu dem passt, was mit dem Rest der Welt passiert, weil alles miteinander verbunden ist.

Es ist so ziemlich das, was mir auffällt, und ich habe nicht wirklich einen großen Plan im Voraus. Wir rollen einfach damit herum und sehen, was passiert.

Was würden Sie sagen, waren Ihre bisher größten Karrieremeilensteine?

Ernennung zum ersten Modekritiker für die LA Zeiten, startete die Image-Sektion und schrieb wahrscheinlich mein erstes Buch, weil ich dachte, oh, das kann ich. Bei einer Modenschau in der ersten Reihe zu sitzen, ist auch ziemlich toll.

Haben Sie zukünftige Ambitionen, die Sie noch nicht erreicht haben und die Sie verwirklichen möchten?

Ich denke, wenn es etwas wäre, würde es etwas anderes tun. Etwas vielleicht nicht in den Medien, etwas eher in der Geschäftsstrategie oder in der Beratung oder noch mehr in einer Industrierolle – oder etwas völlig aus der Mode gekommenes zu tun.

Interessant.

Mode ist sehr eigenwillig und selbstbezogen, und wenn man etwas so lange bedeckt, kann die Oberfläche etwas verschleißen. Du fängst an, dich darüber zu wundern, Dinge zu tun, die einen größeren Nutzen haben oder so – nicht, dass ich die Branche überhaupt schmälere. Es beschäftigt sicherlich eine Menge Leute und [ist ein] Multi-Milliarden- und Billionen-[-Dollar-Geschäft] und ja, im Grunde muss jeder es bekommen jeden Tag angezogen und das ist eine kreative Entscheidung. Solange dies geschieht, wird es Unternehmen und Marken geben, die darauf eingehen.

Was würden Sie einem angehenden Modejournalisten raten?

Einer der Leute, die ich bei der. eingestellt habe LA Zeiten Hatte gerade einen Blog, den sie selbst erstellt hatte, und dann ein paar Clips von lokalen Presseseiten, also schreibe zu schreiben ist ein Ratschlag denn selbst wenn du etwas selbst veröffentlichst, ist es da draußen und die Leute können es lesen und du kannst das nutzen und Interessenten zeigen Arbeitgeber.

Nochmals, was ich gesagt habe, um die Zeit zu investieren, zu Dingen zu gehen, die für die Öffentlichkeit zugänglich sind, oder sich freiwillig für Modenschauen zu engagieren oder einfach nur zu versuchen, alles mitzumachen. Auch wenn es nicht genau die Rolle ist, die du dir wünschst, nur um Erfahrungen und hoffentlich Kontakte zu sammeln.

Dann auch, einfach nur zu lesen und aufmerksam zu sein und zu wissen, was vor sich geht, um einige Autoren zu entwickeln, die Sie mögen, oder einige Veröffentlichungen, damit Sie eine Roadmap haben können, wo Sie sein möchten. Ich bin neidisch auf Leute, die jetzt ins Geschäft einsteigen wollen – jeder denkt immer, dass die nächste Generation hat es besser – aber dass Sie Ihre eigenen Möglichkeiten schaffen können und dass es so viel mehr Orte zum Schreiben gibt zum. Es gibt eine Million Websites, und viele davon geben Ihnen eine Chance, wenn Sie versuchen möchten, etwas zu schreiben.

Dieses Interview wurde aus Gründen der Übersichtlichkeit bearbeitet und gekürzt.

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