Die schwierigsten Momente zum Kostümieren in „Big Little Lies“, „The Handmaid’s Tale“, „The Crown“ und mehr

Mit zusätzlicher Berichterstattung von Dhani Mau.

Am Wochenende feierten die Creative Arts Emmys einige der größten Talente Hollywoods auf der Leinwand (Rory Gilmore hat gewonnen!) und hinter den Kulissen, einschließlich der brillanten, fleißigen Kostümbildnerins erwecken Ihre Lieblings-TV-Charaktere zum Leben. Jetzt in drei Kategorien unterteilt – Period/Fantasy, Contemporary und Reality/Variety – werden alle Kostümgenres abgedeckt, von Queen Elizabeths schönen (und königlichen) Kleidern der 40er Jahre bis hin zu "Die Krone," zu Nicole Kidman und Reese Witherspoons Audrey Hepburn-Kostümen in der klimatischsten Szene in "Big Little Lies" die gefälschten, schlecht sitzenden Anzüge einer bestimmten Person im Weißen Haus auf "Samstag Nacht Live."

In Erwartung ihrer großen Nacht nahm sich jeder der phänomenal talentierten Nominierten einen Moment Zeit, um sich zu teilen

der herausforderndste Kostümmoment in ihrer nominierten Folge. Während drei (oder eigentlich vier) die Creative Arts Emmys-Zeremonien des Wochenendes mit Trophäen verließen (wie mit an *), wie immer sind sie alle Gewinner in unserem Buch.

Die Creative Arts Emmys werden am Samstag, 7. 16, der Vorabend der wichtigsten Emmy Awards, auf FXX. (Die von Stephen Colbert veranstalteten Emmy Awards werden am Sonntag, den 9. 17.) Scrollen Sie nach unten für das Zitat jedes Designers – aufgelistet nach Kategorie und in alphabetischer Reihenfolge nach Show – unten.

Herausragende Perioden-/Fantasy-Kostüme für eine Serie, limitierte Serie oder einen Film

*Michele Clapton für 'The Crown' (Wolferton Splash)

„Ich denke, in dieser Folge war [Philips und Elizabeths] Hochzeit ein riesiges Unterfangen. Es sollte den Ton der Show bestimmen, daher fand ich es unglaublich wichtig, alle Kostüme und ihre Details so genau wie möglich zu gestalten – in der gesamten Versammlung.

In einigen Fällen besuchten wir Sammler, um sich Originalkleidung anzuschauen; und um die Originalfarbe zu bestimmen, haben wir uns die Innennähte angesehen, die keinen Sonnenschäden ausgesetzt waren. In einem speziellen Fall, für das Kleid von Queen Mary, haben wir dann Siebe erstellt und den Stoff exakt nachgebildet. [Elizabeths] Hochzeitskleid und die Brautjungfern waren ebenfalls absolute Kopien, von der Stickerei auf den Kleidern bis hin zu bis hin zu den individuell gefertigten Brautjungfernkopfschmuck, den wir mit handgemachtem Wachs den Originalen nachempfunden haben Blumen. Mit dieser Liebe zum Detail in den Kostümen, die wir alle kennen, hoffte ich, dass es mich künstlerisch kaufen würde Lizenz, die unbekannten privaten Momente mit einem gewissen Grad an Glaubwürdigkeit zu erkunden, während sich die Serie bewegte vorwärts." (Instagram:@micheleclapton)

Lou Eyrich für 'Feud: Bette and Joan' (And The Winner Is… (The Oscars Of 1963))

"Die Lautstärke. Es gab Hunderte und Aberhunderte von Kostümen in dieser Episode, abgesehen von Joan und Betty und den Hauptfiguren. Wir hatten Hunderte von Hintergründen, um uns zu kleiden, aber dann hatten wir auch alle auf dem roten Teppich, um alle zu replizieren, die bei den Awards waren, von Patti Duke... Wir mussten das alles schaffen, also war es anstrengend.

Wir hatten eine Frage von Tagen. Wir wussten, dass es kommen würde, also jede Ausfallzeit, jede Ausfallzeit Minute, Wir würden am Telefon sein, um Stoffe zu beschaffen und herzustellen." 

Sonu Mishra für 'Genius' (Einstein: Kapitel 7)

„Es ist schwer für mich, eine Szene oder einen Moment in Bezug auf meine Arbeit an ‚Genius‘ zu bestimmen, da es aufgrund der Natur der Geschichte viele Herausforderungen gab. Es war ein brisanter Moment in der Geschichte, in dem so viel um das Leben von Albert Einstein geschah. Wir haben vor der Kamera das Leben in der wissenschaftlichen und akademischen Gemeinschaft in Nazi-Deutschland, der Nobel-Akademie und den Vereinigten Staaten dargestellt.

Meine Vision war es, die Atmosphären durch Kostüme nachzubilden. Wir hatten so viel Recherchematerial und ich wollte den Kostümen Ton und Textur verleihen, damit die Szenen wie ein Spiegel der Vergangenheit erscheinen. In Episode sieben hatten wir auch den Übergangsmoment vom jungen Einstein zum älteren Einstein, wo [Schauspieler] Johnny Flynn am ältesten war, während Geoffrey Rush in seiner jüngsten Phase war.

Wir hatten ein paar Kampfszenen, Brotzeiten, schicke Abendessen, die Preußische Akademie und jede Situation hatte ihre einzigartige Realität und brauchte ihre eigene Palette an Farben, Stoffen, Silhouetten."

Ane Crabtree für "The Handmaid's Tale" (Offred)

„Der schwierigste Moment war, dass wir am zweiten Drehtag die ganze Welt von Gilead bauen mussten. alles war fällig: die ganze Welt und 100 Dienstmädchen, 60 Wächter, und wir wurden fast ohnmächtig. Ich würde sagen, das ist der herausforderndste Moment, aber gleichzeitig ist es selten, dass man ihn bekommt um das zu tun – dass du so hart gedrängt wirst und wir uns danach vor nichts anderem mehr fürchteten das.

Ich musste meiner Crew ständig sagen: ‚Wir werden nicht schockiert sein; wir werden nicht in Panik geraten; Wir werden einfach wissen, dass wir das schaffen können und wir werden nicht sagen, dass 500 zu viel sind, weil der Umfang der Show einfach so groß ist. Es hat mir in anderen Jobs geholfen, weil viele dieser Welten, die man erschaffen muss, immer groß sind. Heutzutage wollen sie nur, dass alles groß für das Fernsehen und großes, schönes, hochwertiges Fernsehen ist, also war das die größte Lernkurve – nicht in Panik zu geraten und einfach nur Ja zu sagen und dann einen Weg zu finden, es zu tun." (Instagram: @anecrabtree)

Trish Summerville für "Westworld" (Das Original)

"Ich denke, der herausfordernde Kostümmoment für mich und mein Team für 'Westworld' war, dass wir viel Schüsse, Squibs und Blut haben Die Herausforderung für uns war, mit dem Budget umzugehen, mit dem wir umgegangen sind, und der Präzision in dem, was wir bei den Kostümen gemacht haben, und herauszufinden, wie wir könnte sie behalten und die Integrität bewahren und auch genug Multiples haben, um die Zündpillen und das Blut und Feuer passieren zu lassen, was der Regisseur angeht auf dem Bildschirm benötigt.

Du redest darüber wie: ‚Können wir das bitte in CG machen? Können wir bitte alle Squibs in CG machen?' Ich denke, das ist die Sache als Kostümbildnerin, deine Rolle ist so viel größer, als nur Kostüme zu machen. Ich denke, es ist diese Art von Gesprächen mit dem Regisseur, dem DP, dem Produktionsdesigner und wir alle arbeiten als Team und als Familie daran, die bestmöglichen Lösungen zu schaffen und das zu erreichen Bildschirm." (Instagram: @mztsummerville)

Herausragende zeitgenössische Kostüme für eine Serie, limitierte Serie oder einen Film

*Alix Friedberg für 'Big Little Lies' (Du bekommst was du brauchst)

"In diese Szene [mit all den Charakteren an der Treppe in der Trivia-Nacht] mit all den Kostümen, die wir gebaut haben, zu gehen, waren es zwei Wochen am Stück, Nächte, und wir hatten es nicht mit Doppelgängern zu tun, also war es nur die Wartung: diese Kostüme in perfektem Zustand zu halten. Wir wussten nicht, dass der Regisseur dieses Ende machen würde, bei dem jeder den Perry verprügelte Charakter, also war es sehr spontan, also versuche nur, die Frische dieser Kleidung nach diesem verrückten zu bewahren Szene. Tagsüber wurde viel gestickt, viele von uns haben kurz vor der Aufnahme mit den Klamotten gekämpft und zwischen den Einstellungen versucht, sie zu reparieren."

Paolo Nieddu für „Empire“ (Licht im Dunkeln)

"Meine größte Herausforderung bei dieser Folge war das Familienessen. Es ist immer schwer, wenn ich die Mehrheit der Besetzung in einer dieser Gruppenszenen habe. Sie liegen alle nebeneinander und bewegen sich nicht viel, daher ist die Gesamtpalette wirklich wichtig. Es war also der schwierige Teil, alle in Farben zu bringen, die sich ergänzen und unterscheiden. Ich habe immer Haarspalterei mit meinem ausführenden Produzenten und der Regisseurin der Episode, Sanna Hamri on diese Szenen, aber am Ende sind sie meine Lieblingsszenen, weil man den Charakter von jedem so sehen kann deutlich." (Instagram:@pniddy)

Allyson B. Fanger für 'Grace and Frankie' (The Art Show)

"Der Auftakt der dritten Staffel musste wirklich eine starke Aussage über den Punkt treffen, an dem sich 'Grace und Frankie' befinden, sowohl emotional als auch entwicklungspolitisch. Ein frustrierender und letztlich gescheiterter Bankkreditversuch gab wirklich den Ton an; Daher möchten beide Charaktere für ihre Familien stark und gemeinsam auftreten, auch wenn sie sich innerlich verwundet und verletzlich fühlen.

Ich habe Frankie das Halsband umgelegt – eine Version eines elisabethanischen Halsbands im Issey-Miyake-Stil –, um sowohl den zeremoniellen Aspekt von. zu symbolisieren eine Hommage an Babe (die sie am Ende der zweiten Staffel verloren hat und deren Idee diese Kunstausstellung war) und gleichzeitig ein Schutz ihrer selbst Zeit.

Grace musste auch beschützt aussehen, was für Grace ein ausgestellter Kragen und eine Jacke bedeutete. Außerdem gab es das Gemälde von Grace, das wir zusammenbringen mussten, um die Szene zu machen, in der sie alt hört Freunde, die hinter ihrem Rücken reden, um perfekt zu übersetzen, also habe ich eng mit unserer Kunst zusammengearbeitet Abteilung." (Instagram: @allysonfanger)

Johanna Argan für 'House of Cards' (Kapitel 61)

"Die Amtseinführung des Präsidenten von Francis Underwood. Die Autoren wollten sich auf die allererste Amtseinführung beziehen, bei der Francis und Claire in der Serienpremiere waren. Wir mussten bestimmte Bereiche der Menge mit Kostümfarbe und Ästhetik abstimmen. Das Ziel war es, den Betrachter mit subtilen visuellen Hinweisen daran zu erinnern, dass Francis zuvor als Peitsche hier war und jetzt sein Ziel der ultimativen Machtposition erreicht hat: POTUS." (Instagram:@jargan)

Kemal Harris (für Robin Wright) für 'House of Cards' (Kapitel 61)

„Claire hatte gerade einige sehr intensive Tage hinter sich und sah sich der Realität gegenüber, einen Teil ihrer Macht zu verlieren. Sie musste sich reinigen – sozusagen die Palette auffrischen – also habe ich Weiß- und Cremetöne verwendet, um einen Neuanfang zu signalisieren. Das Outfit für die Einweihung war Vintage Dolce & Gabbana – aus ihren Archiven. Ich liebte den weicheren, runderen Kragen, der eine Pause von den strengen Winkeln bot, die Claire bevorzugt. Das Kleid, das sie zum Eröffnungsball trug, wurde von mir entworfen und hergestellt. Ich mochte die Idee, es zu einem Zweiteiler zu machen, denn selbst wenn Claire bei einer gesellschaftlichen Veranstaltung ist, ist sie immer noch im Arbeitsmodus – immer noch intrigant." (Instagram:@kemal_harris)

Marie Schley für 'Transparent' (Zu Sardinen und zurück)

"Es ist die Geburtstagsparty, bei der Maura ein Makeover bekommt, und so war es wirklich der Beginn dieses Bogens für diesen Charakter und Ich versuche nur herauszufinden, wie man Maura den gleichen Charakter behält, aber das Publikum mit ihr zu ihrem Weiblichen bewegt Richtung. Wir haben ihr lila Outfit von Grund auf neu konstruiert, basierend auf Zeichnungen, die ich entworfen habe, also hat es nur ihre Silhouette neu geschaffen und sie weiblicher gemacht.

In den ersten paar Staffeln hat der Charakter einen sehr böhmischen Look; Es sind viele Drucke, es ist erdig, und wir wollten einen Übergang, also wollte ich speziell monochromatische Dinge verwenden – keine Drucke. Diese Palette schien mir sehr urban und sehr armani, also war sie für mich immer noch anspruchsvoll, aber immer noch mit Maura in Resonanz, und auch Jeffrey [Tambor] sieht in dieser Farbe wunderschön aus." (Instagram: @schleystyle)

Hervorragende Kostüme für Varieté-, Sachbuch- oder Reality-Programmierung

Steven Lee für 'Dancing With the Stars' (Herrenkostüme, Halloween Night)

„Halloween ist immer eine großartige Episode, weil jeder in seinen Charakter hineinkommt. Die anspruchsvollsten Kostüme waren die Skelettkostüme von Calvin [Johnson] und Lindsay [Arnold]. Für Calvin haben wir einen schwarzen Frack-Anzug nach Maß angefertigt und das Kostüm mit einem Skelett aus Knochen von Hand bemalt."

Daniela Gschwendtner für 'Dancing With the Stars' (Halloween-Nacht, Damenkostüme)

"[Lindsays Skelett-Outfit] wurde aus zerlegten Halloween-Skeletten hergestellt und das tanzbar zu machen war ziemlich intensiv und eine ziemliche Ingenieursaufgabe. Im Grunde bestand das Mieder aus echten Knochen, die komplett aus Strasssteinen bestanden. Und nun, wenn ich "echte Knochen" sage, meine ich 3D-Knochen von Spielzeugskeletten. Das ist immer noch Plastik. Wir sind nicht auf einen Friedhof gegangen, aber in unserem Büro sah es auf jeden Fall aus wie ein Knochenhof!"

Maria E. Vogt für 'Haarspray Live!'

"Eines der anspruchsvollsten Kostüme war Jennifer Hudsons letztes Outfit als Motormouth Maybelle. Sie trägt eine abtrünnige Polizeiuniform und zieht sie vor der Kamera aus, um ein glitzerndes goldenes Outfit zu enthüllen. Ich habe einen goldenen Overall getragen, um den Übergang auf der Bühne zu erleichtern, da dies ein One-Night-only-Event und sie hatte keine Zeit, sich mit einem Kleid abzumühen darunter."

Amanda Needham für "Portlandia" (Carrie Dates A Hunk)

"Ich denke, das Schwierigste daran, diese Episode zu gestalten, war, keine Dimensionen im Voraus zu haben. Die Größenbestimmung kam zu spät, also war es ein Gerangel, alle in so spezifische Looks zu bringen: Nerds/Hunks, Linkin Park/Kolonial war eine Herausforderung, die man spontan bewältigen musste." (Instagram: @badkopp)

*Perry Meek (für Lady Gaga), nominiert mit Zaldy Goco für 'RuPaul's Drag Race' (Oh. My. Gaga.)

"Der schwierigste Faktor war, wie man das Kostüm für Lady Gaga dazu bringt, dass es so schleppend aussieht, dass die anderen Teilnehmer denken, sie sei eine Kandidaten für den Einlass, anstatt die Überraschung zu schnell zu verschenken – und natürlich den Zeitfaktor, nur zwei Tage vor dem Start zu haben beenden. Aber wie das alte Sprichwort sagt, mach es zum Laufen und wir haben es getan." (Twittern: @aussiegear) (Gocos Instagram: @zaldynyc)

Tom Broecker, nominiert mit Eric Justian für "Saturday Night Live" (Moderatorin: Emily Blunt)

"Ich würde sagen, es gibt zwei Momente/Szenen, die unglaublich herausfordernd waren. Eine war die Debatte zwischen Hillary Clinton und Trumpf. (Und die andere war eine Szene, die eine Aufnahme von 'Wer hat Angst vor Virginia Wolf' war, außer dass die Schauspieler Hamster waren.) Die Debatte war eine Herausforderung, weil wir nur eine anderthalb Tage, um den Anzug für Kate McKinnon als Hillary anzufertigen, und wir mussten sicherstellen, dass es eine exakte Kopie war und die richtigen Farbtöne und das richtige Gefühl hatten Original. Was die Hamsterskizze angeht, ist es immer schwer, echte Schauspieler in Miniatur-Pelzwesen zu verwandeln." (Instagram: @bro_ker326)

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