Molly R. Stern hat lange mit den Standards der Schönheitsgesellschaft gerungen, die uns die Gesellschaft auferlegt hat. Als prominente Visagistin hat sie es sich zur persönlichen Mission gemacht, die Dinge zu verbessern, die ihre Kunden an sich selbst lieben, und nicht die Dinge zu verbergen, die sie hassen – und dafür hat sie treue Kunden gewonnen. (Ihre loyalste ist Reece Witherspoon.) Aber sie ist auch – warte mal – eine Modedesignerin.
In den späten 90ern, als Stern in New York lebte, gründete sie M.R.S., eine Reihe hübscher, sexy Einzelteile. FRAU. gewann schnell eine ernsthafte Anhängerschaft: Shalom Harlow trug ein Slip-Dress zu den CFDA Awards, während Jennifer Aniston ein Stück auf dem Cover von trug Rollender Stein. Bald darauf gab Barneys Bestellungen auf und die Met rief an, um etwas für die neueste Kostümausstellung auszuleihen.
Leider reichte Buzz nicht aus, um ein Geschäft aufrechtzuerhalten. 2004 schloss Stern ihr Studio und zog in ihre Heimatstadt Los Angeles, um sich weiterhin zu schminken. Es ist verrückt zu denken, wo M.R.S. könnte jetzt sein, wenn der CFDA Fashion Fund oder Incubator existierte, als M.R.S. begann. Aber die gute Nachricht ist, dass M.R.S. ist zurück. Die Frühjahrskollektion -- erhältlich unter
Mrsbymrs.com -- beinhaltet ein perfekt kastiges T-Shirt mit flatternden Ärmeln, einen dehnbaren Bleistiftrock mit süßer Kellerfalte und ein kantiges Unterkleid aus grauem Jersey.Aber Stern hat es diesmal anders gemacht. Ich habe kürzlich mit dem Multitalent über ihren Plan für den M.R.S. und vielleicht noch wichtiger, ihre ermächtigende Botschaft gesprochen.
Sie haben erst vor ein paar Wochen gestartet. Wie läuft es bisher?
Wir haben verkauft, das ist großartig! Google Analytics ist das Spannendste, was jemals geschaffen wurde. Und die Resonanz war wunderbar. Wir haben bereits sieben Erfahrungsberichte von Frauen, die sagen, dass dies die Art von schönen Dingen sind, die sie wollen.
Sprechen wir über die erste Iteration von M.R.S. Wann wurde es gestartet?
1997-98. Es kam wirklich aus dem Wunsch heraus, mit mir und meinen Händen etwas Kreativeres zu machen als nur Make-up. Ich war 25, 26 Jahre alt und kam in meine Selbständigkeit, lebte zum ersten Mal in New York und begann, mich mit meinem Körper zu verbinden. Bis zu diesem Zeitpunkt war ich eine Art Wildfang, und ich kam mit meinen Kurven zurecht. Also fing ich an, Shirts zu machen, die sowohl meiner Form als auch meinem Stil gerecht wurden. Mode passte nie wirklich zu meinem Körpertyp – ich war zu kurvig dafür – also habe ich etwas Ausgefallenes und Cooles gemacht, aber meine Form im Hinterkopf behalten. Mein Mitbewohner hingegen hatte die Leiche eines 11-jährigen Jungen. Sie zog [eines der Hemden] an und begann sich auf diese sexy Art zu bewegen. Sie verwandelte sich in Marilyn Monroe. Frauen wollen sich wie Frauen fühlen, sie wollen sich wie sie selbst fühlen. Das war der Anfang, das Design nach dieser Philosophie: Arbeiten Sie mit dem, was Sie haben. Das ist auch meine Philosophie beim Make-up. Bauen Sie auf, was Sie lieben, verdecken Sie nicht, was Sie hassen.
Und Sie hatten einen guten Lauf, oder?
Wir waren sieben Jahre im Geschäft. Jeder hat es getragen. Ich hatte diesen wahnsinnigen Zugang wegen meiner Make-up-Karriere: Stylisten, Influencer, Models, Schauspieler. Ich würde sagen, wahrscheinlich waren die beiden Highlights, als wir auf das Cover von kamen Rollender Stein -- Jennifer Aniston trug etwas. Dann trug Shalom Harlow ein Jerseykleid, glaube ich, zu den CFDA Awards. Am nächsten Tag bekamen wir einen Anruf von einem Kurator der Met. Am Ende nahmen sie einen und legten ihn in die Sammlung. Wir dachten nur: "Was, wir sind in der Met?" Sie fragten, ob wir das Kleid zurückhaben oder es der ständigen Sammlung des Museums spenden wollten. Wo in der Katalog online.
Das ist der Traum eines jeden Designers. Und doch hast du am Ende die Schalung gemacht. Was ist passiert?
Wir hatten so viel Liebe, so viel Energie und kein Geschäftsmodell, um all diese Magie in ein echtes Geschäft zu verwandeln. Kein CFO, kein Operator, wir flogen am Hosenboden vorbei. "Ständig reagierend" beschreibe ich im Nachhinein. Will Barneys uns tragen? Oh! Lass es uns herausfinden. Alles war eine Reaktion. Es gab nie wirkliche Gedanken oder Planungen.
Und du hast immer noch Make-up gemacht, oder?
Oh ja, Make-up war weiterhin mein Brot und Butter.
Also hast du beschlossen, es zu beenden.
Ich war frisch verheiratet, stand unter starkem Stress, und wir wussten nicht, was wir taten. Ich wollte unbedingt eine Familie gründen. Es war eine Priorität. In meinem jungen Kopf war alles, was ich bis dahin tat, vorübergehend, denn ich war wirklich als Mutter gedacht - das war der Sinn meines Lebens. Also beschloss ich, eine Pause einzulegen und vertiefte mich wieder intensiv in meine Make-up-Karriere. Ich hatte drei Kinder über 10 Jahre und war vier Jahre lang bei CoverGirl als ihre Promi-Maskenbildnerin. Ich beschloss, dass ich Frauen durch Schönheit stärken kann. Ich dachte: „Ich bin ein Experte! Die Leute werden mir zuhören und ich kann ihnen sagen, dass es in Ordnung ist [nicht perfekt zu sein]!" Ich hatte zu diesem Zeitpunkt 18 Jahre lang Make-up gemacht; Ich bin mit 16 reingefallen. Ich wollte eine positive Stimme in der Beauty-Branche sein.
Aber war die Linie immer im Hinterkopf?
Ich habe die Kleidung vermisst. Die Leute würden fragen, ob ich sie jemals wieder tun würde. Wir hatten viele Fans, treue Leute, die mich immer danach fragten. Vor zwei Jahren hatte ich die Gelegenheit, die sieben besten Stücke über einen Einzelhändler zu verkaufen. Es hat nicht geklappt, aber es gab aggressivere Pushs. Ich beschloss, es zu versuchen. Ich habe einen Freund darum gebeten, es für ein paar Jahre schweben zu lassen. Das Ziel dieses Mal ist es, verschiedene Leute zu gewinnen und die richtigen Leute einzustellen.
Wer sind die richtigen Leute?
Mein erster Investor ist in der Geschäftswelt super vernetzt. Sie hat mir einen CFO gesucht. Ich hatte einen Job bei der Old Navy und erzählte allen von meinem Projekt. Die Produzentin bei der Arbeit schlug mir vor, ihren Mann zu treffen. Er ist ein brillanter Kerl – ein MBA – und er arbeitet sich als unser Operator ein. Ein junges Mädchen, das sich für mich als Maskenbildnerin interessiert hat, ist an Bord gekommen, um mit Social Media zu helfen. Und wir arbeiten mit dieser großartigen Frau, die mit TOMS zusammengearbeitet hat, damit wir auch über bewussten Kapitalismus nachdenken können. Alles gute Menschen.
Nennen Sie mir Ihren Elevator-Pitch. Ihre Vision für das M.R.S.
FRAU. 2.0 ist Motivation, Ausstrahlung und Stil. Wenn ich die Dinge erfahre, auf die ich stolz bin, fühle ich mich glücklich. Stil ist dasselbe. Sie können auf die gesamte Mode der Welt zugreifen, aber wenn sie Sie nicht optimal repräsentiert... Wir machen auch viele Inhalte auf der Website, die inspirierend sind. Ich möchte, dass die Leute, die die Website besuchen, etwas lesen, das ihnen ein gutes Gefühl gibt. So viel in der Schönheits- und Modebranche drängt auf die Idee, dass das, was wir sind, nicht gut genug ist. Dass wir dünner und jünger sein müssen, all diese Dinge, die wir vielleicht nicht sind. Stattdessen müssen wir genau das sein, was wir sind, und darauf aufbauen.
Oben: Adrienne Cohen für M.R.S. Foto: Höflichkeit