Die London Fashion Week ist zu Ende – und was für ein Wirbelwind für fünf Tage. Diejenigen, die aus New York ausgeflogen waren, waren an einem Ende von Schnee geplagt - ich konnte erst Donnerstagabend nach zwei Morgenflügen I. abfliegen angesetzt worden war, wurden abgesagt – und diejenigen, die am Samstagmorgen versuchten, nach London zu fliegen, wurden wegen schwerer nach Newcastle umgeleitet Winde.
Aber als wir dort waren, war es eine wundervolle Zeit – meine erste volle Fashion Week in der Stadt. Hier die Highlights in chronologischer Reihenfolge:
1. Die Central Saint Martins MA-Studentenausstellung. Die Central Saint Martins MA Show ist berühmt dafür, die nächste Generation von Modetalenten in London zu präsentieren -- Alexander McQueen, Christopher Kane, Jonathan Saunders und Mary Katrantzou gaben dort alle ihre öffentlichen Debüts. Die Show am Freitagabend bot ein ebenso vielversprechendes (und vielfältiges) Aufgebot an Talenten – insbesondere sind wir reingefallen Drew Henrys MA-Kollektion, das kastenförmige Wollmäntel kombiniert und mit Hirschleder trennt.
2. Emilia Wicksteads polierte Kollektion. Mit Ausnahme vielleicht von Tom Ford (dazu später mehr) freute ich mich am meisten auf Wicksteads Show, die am Samstagnachmittag im wunderschön beleuchteten Royal Institute of British Architects stattfand. Sie ist derzeit mit Sicherheit eine der talentiertesten Designer in London, mit einer ausgesprochen femininen, englischen (fast königlich) und dennoch nicht unmodernen Ästhetik. Sie eröffnete die Show zum Beispiel mit einem wadenflaumigen schwarzen Ledermantel, der mit elisabethanischen Perlen gesäumt war. Und die Mäntel? Das waren spektakulär.
3. Hunters "regnerisches" Startbahndebüt. Jäger veranstaltete seine erste London Fashion Week Show seine wachsende Konfektionslinie unter dem neuen Creative Director Alasdhair Willis vorzustellen. Die Show selbst war eine echte Inszenierung: ein in einen dunklen Wald umgewandeltes Industriegelände mit einer schwarzen Start- und Landebahn voller ein halber Zoll Wasser, durch das die Modelle in einer Vielzahl von wasserdichter Ausrüstung in den Farben Schwarz, Grün, Blau und. stapften Violett. Ein Zauberer spielte vor der Show Kartentricks auf dem Laufsteg und führte am Ende einen bizarren Gymnastik-Akt durch - kurz bevor der Laufsteg Karten "regnete". Ein bisschen wie Burberry, oder?
4. Die ausschweifenden Debütantinnen des House of Holland. Die wohl lustigste Show der London Fashion Week war die von House of Holland, bei der Lily Allen prominent in der ersten Reihe saß. Der Designer Henry Holland hat sich an die Mädchen der englischen Gesellschaft der 60er und 80er Jahre angelehnt (so eindringlich in Julian Fellowes' Roman eingefangen) Vergangenheit Imperfekt), die ihr leichtfertiges, betiteltes Auftreten durch zottelige Pelzmäntel und Schuhe, metallische Röcke und Hosen, Hemden und Jacken mit den Worten "Riche Bish" in grellen Farben – Blau auf Grün, Pink auf rot.
5. Julien MacDonalds kirchenunpassende Kleider. Julien MacDonald hat einen der besten Veranstaltungsorte ergattert: die Royal Courts of Justice, die, wenn Sie noch nicht dort waren, eher wie das Innere einer Kirche aussehen. Es war etwas spektakulär Unpassendes, die Models in langen, sexy, halbtransparenten und spektakulär perlenbesetzten Gewändern durch spitze Steinbögen auf den Laufsteg gehen zu sehen. Der Mann neben mir, ein prominenter Modekritiker einer italienischen Zeitung, sagte, sie sähen aus wie Kleider für die Callgirls russischer Oligarchen. Er hatte Recht.
6. Die Einführung von Graces kleinen schwarzen Kleidern. The Saturday Group – die vielleicht am weitesten als Modemarketing-Firma beschrieben werden kann, aber involviert ist in so viel mehr -- debütierte sein neuestes Projekt bei einem kleinen Abendessen am Freitagabend: Grace, die (wie einst L'Wren Scott) mit einer Linie von 14 schwarzen Kleidern auf den Markt kommt, alle sexy und meist figurbetont. Der Mitbegründer der Saturday Group, Erik Torstensson, sagte, die Linie sei als abendliche Ergänzung zu ihrer jungen und bereits recht erfolgreichen Denim-Linie konzipiert. Rahmen Denim, das mittlerweile von einer Vielzahl von Einzelhändlern geführt wird, darunter Barneys, Nordstrom und Shopbop. Als Beweis für die Starpower der Samstagsgruppe eröffnete Rosie Huntington-Whiteley die Show. Auch Torstenssons Freundin, Net-a-Porter-Gründerin und Vorsitzende des British Fashion Council, Natalie Massenet, war anwesend. Kleider werden zwischen 250 und 500 Pfund (etwa 400 bis 800 US-Dollar) kosten.
7. Preens "Star Wars"-Mädchen. Die Modewelt war begeistert, als Rodarte zeigte Kleider bedruckt mit den Gesichtern von Luke Skywalker und C-3PO. Wann Preen zeigte Kleider mit dem Gesicht von Darth Vader, waren die Gäste wieder begeistert, aber auch amüsiert. Wie stehen die Chancen, dass zwei Designer in derselben Saison von "Star Wars" inspirierte Kollektionen zeigen? Preens Justin Thorton sagte hinter der Bühne, dass es ein totaler Zufall war – er hatte mit dem Jahr 1977 angefangen, der Jahr, in dem "Star Wars" und "Annie Hall" veröffentlicht wurden, und er nutzte beide als Inspirationspunkte für seine Sammlung. "Wir wollten diesen sexy Sci-Fi-Geek machen", sagte er. "Eine heiße Art von Geek." Es ist auch erwähnenswert, dass der nächste Film der Reihe angeblich noch in diesem Jahr gedreht wird.
8. Das Herzschmerz-Hotel von Sophia Webster. Von allen Shows der London Fashion Week verdient die Accessoires-Designerin Sophia Webster sicherlich eine Auszeichnung für das beste Set. Die Designerin verwandelte ihren Pop-up-Shop in der King Street in ein "Herzschmerz-Hotel", in dem Models im Mädchenparadies in flauschigen rosa Schlafzimmern lümmelten mit überladenen Waschtischen und einem großen Schaumbad, mit verspielten, aufmerksamkeitsstarken Absätzen und Stiefeln, die mit Fell, Pompons, Glitzer und Grafik verziert sind Stickerei.
9. Alice Temperleys Kollektion für Erwachsene. Alice Temperley, deren Name seither international bekannt ist Kate Middleton begann, regelmäßig ihre Kleider und Mäntel zu tragenSie versprach in dieser Saison eine Kollektion, die düsterer und sexier war – also alles andere als Kate Middleton. Die Kollektion war, ehrlich gesagt, immer noch ziemlich zurückhaltend: Wir sahen immer noch die gleichen schönen Temperley-Prints und Stickereien auf Seidenkleidern und lustvollen Mänteln. Einige Säume waren höher und es gab etwas transparentere Spitze, aber ansonsten war es klassisch, schönes Temperley – und das ist auch gut so.
10. Die asoziale erste Reihe von Topshop. Es war ein Paparazzi Irrenhaus vor der Topshop Unique Show am Sonntag als Kate Moss, am Arm von Sir Phillip Green, dem Vorsitzenden der Topshop-Muttergesellschaft Arcadia Group, betrat den Veranstaltungsort der Show in der Tate Modern. Sie saß in dem zweifelsohne besten – und eisigsten – Aufstellung in der ersten Reihe der Woche: Von links nach rechts gab es Kendall Jenner, Anna Wintour, Green, Moss und Moss' Model-Schwester Lottie. Als Wintour und Green sich sahen, unterhielten sie sich ununterbrochen und Moss war allein gelassen. Jenner und Wintour schienen Augenkontakt zu vermeiden, obwohl wir gesehen haben, wie Wintour während der Show einen langen Blick auf Jenners schwarze Lederleggings / Stiefel geworfen hat.
11. Natalie Massenets Coup bei Jonathan Saunders. Die Show von Jonathan Saunders fand an einem kühlen Sonntagabend in der Tate Britain statt, und die Gäste warteten vor dem bis wenige Minuten vor Beginn der Show, als Massenet die Türen öffnete und die Leute einführte in. Als ein Wachmann sie aufhalten wollte, sagte sie knapp: "Ich bin die Vorsitzende des British Fashion Council." Die Gäste jubelten – wir waren froh zu sehen, wie sie ihre Macht zum Guten einsetzte. Drinnen zeigte Saunders enge Kleider und Mäntel mit Mustern, die wie ein halbes Dutzend Stoffmuster aussahen, die sich später in geschichtete Blätter verwandelten. Die Tate Britain, nachts dunkel, bot eine dramatische Kulisse. Leider wurden die meisten Looks mit superhohen Stilettos von Christian Louboutin getragen -- An einem normalen Tag schwer zu tragen, aber mit einem Rock, der eng um die Taille gesäumt ist, fast unmöglich Knie. Zum Glück sind keine Modelle gefallen.
11. Christopher Kanes "Pages"-Kleider. Am Montag kamen die meisten Redakteure großer internationaler Zeitschriften – zuerst um Christopher Kane zu sehen – und die Atmosphäre war auffallend anders: Plötzlich fühlte es sich an, als wären wir wieder bei der Arbeit und nicht nur in einem lustigen London-Urlaub, der zufällig Mode beinhaltete zeigt an. Kane debütierte seine erste Handtaschenserie bei der Show, aber aufregender waren die Kleider, insbesondere Kleider, die mit Dutzenden von Seidenorganza-Quadraten überlagert waren, die wie die Seiten eines Buches aussahen.
12. Backstage bei Burberry mit Christopher Bailey. Zwischen der Kulisse – einem großen Glasgewächshaus im Hyde Park – der ersten Reihe und in dieser Saison zwei Live-Musicals Auftritte, Burberrys Show ist so umwerfend, dass man sich nur etwa 10 Blicke ansieht, wenn man daran denkt, sich die anzuschauen Kleider. Die von Bloomsbury inspirierte Kollektion, die am Montag gezeigt wurde, war einer der stärksten von Burberry in den letzten Jahren -- ein Zeichen dafür, dass das Unternehmen in kreativer Hinsicht in Ordnung bleiben wird, wenn Chief Creative Officer Christopher Bailey in diesem Frühjahr seinen Titel als CEO hinzufügt. Nach der Show gab es Ringe von drängelnder Presse um Bailey, die Burberry kurz durchbrach Vorsitzender Sir John Peace und seine Familie, die Bailey süß zu einem weiteren starken gratulierten Sammlung. Danach erzählte er uns von der Notwendigkeit des "Loslassens" von bestimmten kreativen Details, wenn er in die CEO-Rolle wechselt.
13. Tom Ford. Tom Fords Show, die am Montagabend stattfand, war genauso elegant und mysteriös, wie man es erwarten würde. Nach einem Einladungscheck an der Tür wurden die Gäste in einen dunklen, mit Teppich ausgelegten Flur eingelassen, in dem männliche Models Champagnergläser verteilten. Dann der Raum: ebenfalls dunkel erleuchtet, mit mittelgroßem Laufsteg und sieben oder acht Etagen plüschgrauer Sofas. ("Sind das Brauch?", wollten mehrere Leute wissen.) Alle Wände waren verspiegelt. Die amerikanischen Zeitschriftenredakteure, die ich an diesem Morgen in modischen Sweatshirts und weißen Turnschuhen gesehen hatte, hatten sich völlig verändert: heraus kamen der Wollkrepp, die Perlenkleider und Federröcke. Offensichtlich waren alle für Ford verkleidet gekommen – ich eingeschlossen, ein wenig verlegen in einem niedrigen Chignon und einem übergroßen rot-orangefarbenen Mantel, den ich gerade am Nachmittag gekauft hatte. Dann die Klamotten: Rockanzüge im 60er-Jahre-Stil mit kastigen Jacken, ein dunkler Anzug mit tiefem Ausschnitt, Pailletten-Jerseys mit „Tom Ford 61“ (eine Anspielung auf Jay Zs Hommage an Tom Ford) und Pelz. Die Kollektion zeigte viel weniger Haut, als wir es von Ford gewohnt sind, aber sie war immer noch sexy. Der Fokus lag diesmal auf den Hüften, wo die Kleidung eng geschnitten war. Anstelle eines vollen Finales drehte sich das letzte Model auf dem Laufsteg halb herum und warf den Fotografen einen weiten Blick zurück, bevor Tom Ford herauskam und sich verbeugte. Er war offensichtlich das Beste, was wir auf dem Laufsteg gesehen haben.
14. Ashishs leuchtende Sneaker. Ich habe schöne Erinnerungen an die Kleidung aus meiner Kindheit – rosa Tutus, glitzernde Sandalen und leuchtende Turnschuhe. Die gute Nachricht ist, wenn Sie sich trotzdem so kleiden möchten, können Sie dank Ashish, der eine der lustigsten und unbeschwertesten Shows der London Fashion Week veranstaltet hat, dies tun. Er zeigte Ballkleider, glänzende Hosen und alles mit Pailletten (am einprägsamsten eine Collegejacke mit der Aufschrift "F U University"), die mit Tiara und My Little Pony-Haaren gestylt war. Jeder Look wurde von weißen Plateau-Sneakers begleitet, die bei jedem Schritt der Models leuchteten. Lily Allen, die in der ersten Reihe saß, hat natürlich schon ein Paar – und besser noch, sie sind es zu Topshop kommen.
15. Simone Rocha. Es ist ein Zeichen guter Dinge, wenn Conde Nasts Anna Wintour in Ihrer Show auftaucht – und Rochas PR (ganz zu schweigen von Rocha selbst) muss sehr aufgeregt gewesen sein, sie dort zu sehen. Diese Kollektion war durch und durch ausgezeichnet. Rocha hat es geschafft, eine Vielzahl von Farben, Texturen und Formen zu verwenden - von gelben Python-Jacken, Röcke und Stiefel bis hin zu glänzenden Kleidern mit übertriebenen Hüften im Tudor-Stil – das sah immer noch auffällig aus Rocha. Sie ist auf jeden Fall zu beobachten.
Aber das Beste war, in London zu sein: an einem sonnigen Morgen über die Themse zur Tate Modern zu laufen, mit freiem Blick auf die Stadt auf der einen Seite und Big Ben auf der anderen; in einem chauffierten Auto am British Museum oder Royal Courts of Justice vorbeifahren; den Streetstyle der Londoner Modewelt zu beobachten, der experimenteller und weniger auffällig teuer war als die Mode, die man auf anderen Fashion Weeks sieht. Es gab Zeiten, in denen ich nicht glauben konnte, wie glücklich ich war, dass diese Erfahrung Teil meiner war Job.
Das waren die Highlights, aber ich verspreche Ihnen, es gab auch weniger glamouröse Momente: Ablage bis 2 Uhr morgens in der Souterrainwohnung, die ich in Bloomsbury gemietet habe, in Pret-a-Manger mein neuntes Sandwich kauen, in schlammigen Turnschuhen zu Shows sprinten, die ich vergessen würde, mich umzuziehen, bevor ich hineingehe (The British Fashion Der Rat stellte uns großzügigerweise einen Fahrer zur Verfügung, aber im Allgemeinen zog ich es vor, zu Fuß zu gehen, um so viel wie möglich von London zu sehen.) Herzschlag.