Die Fashionista Team ist in London und bringt Ihnen die besten Kollektionen über den großen Teich. Lesen Sie weiter für unsere Berichte aus erster Hand über das Neueste von den Laufstegen.
Preens Hip-Hop Athleticwear Fusion
Putzen -- bekannt für seine femininen Tages- und Nachtkleider und komplexen Lagendrucke -- wurde für den Frühling noch sexier, mit fließenden Seidenkleidern, die in einem Patchwork aus hellen Streifen und anderen grafischen Drucken verziert sind, und flirtendes Schwarz Kleider mit Fransen mit fluoreszierenden Rosa-, Blau-, Gelb- und Grüntönen, passend für einen Rave. (Es sieht so aus, als ob New Yorker Designer nicht die einzigen waren beeinflusst von der Rave-Kultur in dieser Saison.) Die Creative Directors Justin Thornton und Thea Bregazzi zitierten eine Reihe von Referenzen – von Hip-Hop-Kultur zu Harlems Dapper Dan zu den Uniformen des Cricket-Teams der Massai Warriors (sie meinen es ernst) kühl -- Schau sie dir an). Das Ergebnis war eine Kollektion, die sich trendy und dennoch unverwechselbar anfühlte, tragbar, aber mit viel redaktionellem Reiz. --
Lauren IndvikDie tragbare Einfachheit von Margaret Howell
Margaret HowellDer schlichte, maßgeschneiderte Anzug war eine schöne Abwechslung zu der Fülle von Fransen, Pailletten und Streifen, die wir auf den Laufstegen in New York und London gesehen haben. Den Ton gab der Eröffnungslook an: eine dezente schwarze Seidenbluse und eine Hose mit beigem Blazer und weißen Flats. Es folgten weitere Anzüge – teilweise mit Shorts – sowie damenhaftere Looks: cremefarbene Kaschmir-Pullover gepaart mit einer plissierten A-Linie oder einem weißen Baumwoll-Bleistiftrock und einem schlichten grauen Wollkleid mit Cinch Taille. Die meisten Looks wurden mit Socken und Sandalen kombiniert, um das Gefühl von Lässigkeit und Leichtigkeit zu verstärken. -- Lauren Indvik
Sophia Webster wirft einen Dschungel-Rave
Sophia Webster hat vielleicht nicht die Unterstützung eines großen Modekonzerns oder öffentlicher Investoren, aber sie Londoner Modewoche Präsentationen sind genauso beeindruckend wie die Designer, die es tun. Der ehemalige Assistent von Nicholas Kirkwood zeigte ihre Frühjahrskollektion 2015 in den Vaults, einer mit Graffiti versehenen Reihe von Tunneln, die unter der Waterloo Station verlaufen. Dort, an einem Ort, der einst bei Raves beliebt war, stellte sie ihren eigenen Rave zum Thema Dschungel zusammen: Zu Besuch bei Presse und Einkäufern wurden durch ein schwarzes Labyrinth mit Graffitiwänden geführt, das noch immer nach frischer Sprühfarbe roch, entworfen von Bühnenbildner und Illustrator Gary-Karte. Leicht bekleidete Models mit hellem, schwerem Make-up und gewundenem oder geflochtenem Haar posierten an den Wänden oder auf Bänken in Form von Dschungeltieren und trugen Websters bonbonfarbene Schuhe und Clutches im Pop-Art-Stil, die mit Worten wie "Wildest Dreams" und "Bananas" beschriftet waren. Lesen Sie unsere vollständige Rezension und Sehen Sie alle Looks hier. -- Lauren Indvik
Richard Nicoll, mitgebracht von Tinkerbell
Richard Nicoll hat die London Fashion Week am Sonntagmorgen buchstäblich beleuchtet, indem er seine Show mit einem ansonsten mühelosen, Fransen-Slip-Kleid aus Glasfaser-Technologie Ich verstehe nicht ganz, dass das Kleid so glüht wie ein Qualle. Laut einer Pressemitteilung wurde das Kleid „von Disneys Tinkerbell gesponsert“, von dem wir nicht wussten, dass er Laufstegshows sponsert, aber wir hoffen, dieses Kleid neben Allison Williams in „Peter Pan“ zu sehen.
Das Kleid gibt den Ton an für eine verträumte, ätherische Kollektion wunderschöner, fließender Kleider, Jacken und Röcke sowie leichte Handstrickwaren, von denen einige übereinandergelegt wurden – Sie haben es erraten – Aktivkleidung. Interessanterweise war es jedoch keine von Activewear inspirierte Kleidung, sondern echte Sport-BHs, Tanks und Shorts, die in Zusammenarbeit mit Sweaty Betty entstanden. Die Show endete mit einer Reihe von den 90ern inspirierten minimalistischen, seidigen Slip-Kleidern – perfekte Gegenmittel zu den schaumigen, floralen Kleidern, die Marchesa in der Nacht zuvor gezeigt hatte. Insgesamt war es bisher eine meiner Lieblingssammlungen. -- Dhani Mau
Temperley London geht lässig
Alice Temperley hat kürzlich ihre Diffusionslinie Alice by Temperley in ihre Hauptlinie aufgenommen, was bedeutet, dass wir nicht die typische Parade ultra-femininer, kostbarer und dennoch cooler Kleider, für die sie bekannt ist, gesehen haben. Tatsächlich war es ein wenig alarmierend zu sehen, wie weit sie davon abwich. Temperley sagte, sie wolle sich auf ein umfassendes, vielseitiges Angebot für den Tag konzentrieren, daher gab es viele maßgeschneiderte Einzelteile für den Tag, darunter Jacken, Westen, Röcke und Button-Downs. Sie hat einige interessante Dinge mit Schichten gemacht, wie lange, bis zum Knie reichende Button-Downs, die offen über Hosen oder Shorts getragen werden; Sie fügte mehreren Looks auch dünne Schals hinzu. Vieles davon war sehr von der Herrenmode inspiriert. Das lässigste Statement von allen war jedoch das Schuhwerk. Für den Frühling führt Temperley Schnürsneaker ein, die die Prints und Stoffe der Show widerspiegeln, die jedes Modell trug und die ab Februar erhältlich sein werden. -- Dhani Mau
Topshop Einzigartig
Bei Topshop-Shows geht es sowohl um die Kleidung als auch um das Gesamterlebnis. Zuerst die Kleidung: Offensichtlich gab es Activewear-Elemente, denn wie könnte eine Frühjahrskollektion 2015 ohne diese existieren? Die Marke wollte das mit dem Stil eines jungen Mädchens mischen, das an der britischen Küste feiert. Es gab sportlichere Stücke, wie Pullover und Kleider mit Uni-Streifen, Sweatshirts und dergleichen; sowie flirtende, mädchenhafte Kleider – einige waren samtig mit Rüschen; andere hatten süße schulterfreie Dekolletés und andere waren ganz transparent und mit Swarovski-Steinen verziert. Die Klamotten waren süß, aber die Models wurden wahrscheinlich mehr diskutiert, darunter Cara Delevingne, Jourdan Dunn und Newcomer Hailey Baldwin. Mehr dazu Hier.
Es gab auch einige ziemlich gute Action in der ersten Reihe, darunter Hailee Steinfeld, die dieses Selfie mit Anna Wintour machte. -- Dhani Mau
Mary Katrantzou trübt ihre Farben
Mary Katrantzou steht relativ gesehen noch am Anfang ihrer Designkarriere und scheint entschlossen, sich nicht in eine bestimmte Stilkategorie einordnen zu lassen. Die griechische Show der letzten Saison wich einer Kollektion, die von frühen Erdformationen inspiriert wurde – speziell die Zeit in der Erdgeschichte, als das ganze Land Teil eines Kontinents war, Pangäa, auf einem weiten Meer, Pantalassa. Die Inspiration dieser Saison ergab eine Mischung aus schönen, subtilen Farben und Texturen: Wald- und Salbeigrün; blassrosa mit glitzernden Elfenbein, das rosa Quarz ähnelte; und grüne und blaue Spitzen, die die Linien von Granit und einem stürmischen Meer nachahmen. Auch die Texturen waren überzeugend, insbesondere eine Reihe schwarzer Kleider, die aussahen, als wären sie aus Lavagestein. So überzeugend die Kleidung auch war, man fragt sich, wie die Mary Katrantzou-Kundin, die von den lebendigen Digitaldrucken, die sie jede Saison zeigt, angezogen wird, auf diese reagieren wird. -- Lauren Indvik
David Koma
David Koma zieht in dieser Saison doppelte Pflicht. Er zeigte am Sonntag seine Namensvetter-Linie vom Frühjahr 2015 in London und wird seine erste Laufstegshow machen für Mugler (seine erste Kollektion war für das Resort 2015) nächste Woche in Paris... Lesen Sie hier mehr.
Jonathan Saunders
Gibt es einen besseren Ort für eine Modenschau als in einem historischen britischen Museum? Nach dem Sehen Jonathan Saunders's Herbstschau 2014 in der Tate Britain im Februar und seine Frühjahrsschau 2015 im Eingang des British Museum am Sonntag Abends fange ich an, nein zu denken: Es ist schwer, sich nicht von einer Sammlung beeindrucken zu lassen, die gegen eine so beeindruckende ausgestellt wird Hintergrund. Saunders eröffnete die Show mit einem zweireihigen Marinemantel und passenden Hosen, die sparsam mit Blumen verziert waren – eine Anspielung auf den Frühling, aber eine dunkle. Es folgte eine Abfolge unterschiedlicher Looks, die hauptsächlich auf floralen Mustern und übertriebenen Nadelstreifen beruhten. Saunders schloss die Kollektion mit einer Reihe von Kleidern mit transparenten Ärmeln und Taillen und vollen, gerafften Röcken – one die in Weiß ätherisch aussah, eine andere in Navy und Dunkelgrün, getragen mit schwarzen Moto-Stiefeln, die ein bisschen wie eine Punk-Fee hatten Stimmung. -- Lauren Indvik
Pringle von Schottland
Pringle von Schottland ist der amtierende König der Strickwaren in Großbritannien, und für das Frühjahr hat Creative Director Massimo Nicosia elfenbeinfarbene Strickwaren entworfen, die so leicht sind, dass sie mit Crpe verwechselt werden könnten. Der Rest der Kollektion war ebenso cool, in einer Palette von erfrischenden Aqua- und dunkleren Blautönen, die zu einfachen Kleidern, Pullovern und strukturierten Wickelröcken verarbeitet wurden. -- Lauren Indvik