Wir kennen bereits die Auswirkungen von "wandscouting“, wenn es um Instagram geht. Ein auffälliger Hintergrund kann bei einem Foto Wunder bewirken (und die Doppeltipps einholen). Aber Michelle Satterlee, die hinter dem Konto steckt @dressedtomatch, nimmt sie Instagram Ästhetische Aufwertung durch die Präsentation von Outfits als visuelle Nachbildungen berühmter Kunstwerke. Ein paar Beispiele sind zwei Freunde geschmückt mit gelben und schwarzen Tupfen, fügt sich in eine Installation von Yayoi Kusama ein; Satterlees bunt kariertes Outfit das passt perfekt zu einem Ellsworth Kelly-Stück; und der Muster eines Frauenkleides das ist parallel zu den retrospektiven Arbeiten von Eduardo Paolozzi.
„Jeder liebt Dinge, die zusammenpassen oder von Natur aus ineinander übergehen, das ist sehr angenehm für das Auge. Ich denke, das zieht die Leute an", sagt Satterlee am Telefon aus Sacramento, wo sie eine Kunstgalerie betreibt. „Es bringt eine andere Aufmerksamkeit auf die Kunst selbst. Ich denke, es bringt Kunst von der Wand. Es macht es gesprächig und weniger einschüchternd."
Das erste Mal, dass Satterlees Kleidung zufällig mit einem Kunstwerk übereinstimmte, war 2013. Sie kaufte ein Diane von Fürstenberg Ombré-Kleid – ein Last-Minute-Kauf für eine Eröffnung am selben Abend – in leuchtendem Pink tauchgefärbt. Als sie in der Galerie auftauchte, war es für alle ein unvergesslicher (und lustiger) Moment. "Ich kann Ihnen nicht sagen, wie viele Leute von der Idee besessen waren, dass ich irgendwie zufällig zu diesem Stück gepasst hatte", sagt sie. "Es war ein wirklich lustiger Diskussionspunkt."
Von da an trug Satterlee ein ähnlich aussehendes Kleid für die Eröffnungsabende desselben Künstlers im folgenden und im darauffolgenden Jahr. Im September 2015 startete sie offiziell den Instagram-Account @dressedtomatch, um mehr dieser glücklichen Modemomente zu dokumentieren. Sie begann, Follower zu gewinnen, die sich derzeit 8K nähern, und ihr Hashtag #dressedtomatch, auf dem sie Fotos zum Neuprogrammieren findet, umfasst knapp 2K-Posts.
„Für mich ist es ein Leidenschaftsprojekt, das es mir ermöglicht, kreativ zu sein“, sagt Satterlee. „Ich male nicht, aber ich habe einen Abschluss in Kunstgeschichte und weiß so viel über Kunst. Ich habe eine große Wertschätzung dafür, also ist dies so etwas wie meine Methode, Kunst zu machen."
Der Prozess von Satterlee hinter @dressedtomatch ist ziemlich selektiv in Bezug auf die Suche und das Herstellen von Übereinstimmungen. Sie setzt mit ihren Fotos auf einen gewissen Look und eine hohe Qualität, ebenso wie ihr Publikum. "Es gibt eine Erwartung, dass ich wirklich einzigartige Dinge herausbringen werde, und das ist eine Art Herausforderung für mich und der Spaß daran", sagt sie. Palette ist für Satterlee die Nummer eins: Wenn etwas farblich nicht zusammenpasst, wird es überhaupt nicht zusammenpassen. Dann kommt die Gesamtmusterung der Kleidungsstücke und der Inhalt des Kunstwerks: Imitieren sie sich? Schließlich gibt es für das Foto zu posieren. Es ist mehr als nur eine einfache Hand-auf-Hüft-Situation: Satterlee will sich auf die Figur ausrichten, um das Spiel bestmöglich darzustellen.
Um ihre Kleiderkollektion (übrigens ihr Lieblingskleidungsstil) mit ihrer künstlerischen Umgebung in Einklang zu bringen, Satterlee sagt, dass sie immer einen Vorrat an möglichen Streichhölzern, von zeitgenössischen bis hin zu historischen Kunstwerken, im Rücken hat Verstand. „Beim Stöbern fallen mir bestimmte Dinge auf, die an bestimmte Stücke erinnern, die ich kombinieren möchte“, sagt sie. "So kann ich jonglieren und mich nicht nur auf eine Sache konzentrieren."
Die Geschäfte, in denen Satterlee Geschäfte macht, sind weit verbreitet, aber sie bevorzugt High-End-Einzelhändler wie Neiman Marcus und Saks Fifth Avenue, für ihre eher künstlerisch inspirierten Designerstücke; Anthropologie ist auch ein Favorit. Insgesamt bevorzugt Satterlee Dinge, die nicht alle anderen tragen. "Ich persönlich habe mich zu solchen Stücken hingezogen und das hilft bei den Streichhölzern", sagt sie. "Sie müssen einzigartig sein."
Satterlee unterhält auch a Blog neben ihrem Instagram, aber sie weist schnell darauf hin, dass sie sich nicht als Bloggerin bezeichnet. Und während sie verweist, wo sie ihre Kleider kaufen kann Würde gerne wissen. Es, Satterlee verlässt sich nicht darauf als Monetarisierungsquelle. „[Mein Instagram-Account] geht es definitiv darum, ein interessantes Image zu schaffen, anstatt 20 Kleider zu verkaufen“, sagt sie. Für sie geht es mehr darum, ihre Kleidung zu verwenden, um Menschen zu helfen, anders über Kunst nachzudenken. "Es gibt Künstler, die ich bewundere und liebe", sagt sie. "Und in der Lage zu sein, innerhalb ihrer Arbeit eine Übereinstimmung zu finden, ist wie eine einzigartige Verbindung herzustellen, die man nicht bekommt, wenn man sie nur bewundert."
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