In unserer langjährigen Serie "Wie ich es mache" Wir sprechen mit Leuten, die in der Modebranche ihren Lebensunterhalt verdienen, über ihren Einstieg und Erfolg.
Die Designerin Giovanna Randall zog die Aufmerksamkeit auf sich, und wahrscheinlich einige der herzen, von Redakteuren und Einkäufern zu Beginn ihrer Designkarriere, dank einer erfolgreichen Kombination von zauberhaft, subtil theatralisch Laufstegshows und wahrhaft schöne Kleider – alles made in New York – von praktisch unübertroffener Qualität unter den Prt-à-porter-Designern.
Die Designerin hat das Medizinstudium aufgegeben, um ins Modedesign zu gehen - wozu sie immer einen Zwang verspürte - und so gibt es in vielen ihrer Arbeiten eine klare Leidenschaft und Intuition.
Ich denke, es ist diese Authentizität, die bei der Liste der coolen, talentierten Damen Anklang gefunden hat – denken Sie an Zosia Mamet, Aubrey Plaza, Jenny Slate, Sarah Sophie Flicker – die immer wieder bei Red-Carpet-Events in ihr aufgetaucht sind Kleider.
Aber für Randall geht es bei Honor um mehr als nur um hübsche Kleider zu machen und sie hübschen Leuten anzuziehen. Wir haben kürzlich mit der Designerin darüber gesprochen, wie sie ihr Label gegründet hat, warum sie so früh einen Store eröffnet hat und was als nächstes kommt.
Ich weiß, dass Sie sich beruflich verändert haben, bevor Sie sich für Mode entschieden haben, aber war das etwas, das Sie schon immer interessiert hat?
Mode war schon immer ein Teil von mir. Meine Mutter hat mir das Nähen beigebracht, als ich drei Jahre alt war, aber es kam mir nie in den Sinn, Modedesignerin zu werden, bevor ich nicht viele andere Dinge getan hatte. Während ich ein Medizinstudent war und einen Bachelor of Fine Arts in Musik und Performance hatte, habe ich immer Kleider gemacht, aber es hat lange gedauert Zeit zu erkennen, dass Sie wirklich das tun sollten, was Sie natürlich tun, und dass Sie, wenn Sie das Glück haben, das zu tun, was Sie für Ihren Job sind, sollen. Je mehr Arbeit ich [in das Design] investierte, desto mehr Energie habe ich daraus gewonnen, und so wusste ich, dass es die richtige Wahl war, und ich machte einfach weiter.
Was war Ihr Ziel bei der Entwicklung von Honor? Wie soll die Linie aussehen?
Ich wusste, wenn ich in dieser Branche arbeiten wollte, musste ich das Gefühl haben, etwas Verantwortungsvolles zu tun -- wisst ihr, umweltschonend, um der Weltwirtschaft zu helfen, es würde nicht nur leichtsinnig sein verfolgen. Ich hatte also das Gefühl, dass alles in New York zu machen, ein wichtiger Teil der DNA der Marke ist. Ich wollte eine Marke mit der Integrität und der Handwerkskunst der alten Welt, die ich immer mit Kleidung in Verbindung gebracht hatte. Mein Großonkel war Schneider und er hat in Italien das Nähen gelernt und ich habe das Nähen von meiner Mutter gelernt, die von ihm gelernt hat. Ich wollte eine Marke gründen, die sich fast wie eine wiederentdeckte alte Marke aus der Vergangenheit anfühlt, die wieder erwacht. Alle meine Stoffe kommen aus Europa und alles wird hier hergestellt und produziert.
War das eine Herausforderung – alles hier zu machen?
Es ist definitiv eine Herausforderung, es ist teurer. Und es ist schwer, Leute zu finden, die mit der heimischen Produktion vertraut sind – es hat eine Weile gedauert, unser Team zusammenzustellen, aber ich denke, wir sind jetzt an einem guten Ort. Fabriken hier in der Umgebung sind eher daran interessiert, Dinge für die Entwicklung von Mustern zu tun – sie sind für die Produktion eingerichtet, aber es ist nicht so üblich, zu entwickeln und Produktion in New York. Aber es ist auch toll, dass es genau hier ist, also gibt es nie diesen großen Unbekannten. Die Kommunikation ist hier klarer, wir können die Dinge immer überprüfen, während sie passieren.
Wie haben Sie die Linie am Anfang finanziert?
Ich hatte das Glück, die Unterstützung meiner Familie zu haben. Ich denke, die größte Herausforderung für mich war nicht die Finanzierung, sondern die Art und Weise, wie man das macht. In der Schule lernst du, wie man Kleidung herstellt, du lernst, mit Fabriken zu kommunizieren, du lernst die Kleinigkeiten, aber du tust es nicht weiß wirklich, wie man alles zusammenfügt, und ich denke, die größte Herausforderung war es, einfach zu verstehen, wie man auf die Kalender, und weil wir so ein kleines Unternehmen sind, einfach alles zu koordinieren und von Anfang bis Ende zu beobachten und von der Entwicklung zu gehen zur Produktion. Wenn Sie die gleichen Modellbauer haben, die die Entwicklung wie die Produktion durchführen, kann es schwierig sein, weil sie zwischen Ihrer Kollektion, die auf den Laufsteg geht, und der Kollektion, die ins Kino geht Shops. Solche Dinge waren für mich wirklich eine Herausforderung, mehr als die Finanzierung. Mit der Finanzierung kommt viel Druck. Ohne Finanzierung stehen Sie vor anderen Herausforderungen, aber ich denke, es ist genauso herausfordernd.
Würden Sie sagen, dass dies die größten Herausforderungen bei der Führung Ihres Unternehmens waren?
Das, und auch mir selbst aus dem Weg zu gehen, an meine Vision zu glauben und einfach dabei zu bleiben. Es wird von Saison zu Saison besser, es gibt diesen Anfang und es gibt diesen ersten Samen, den ich für eine Kollektion habe, und dann gibt es viele Zweifel und Verwirrung, die einsickert, bevor ich zum Endprodukt komme, und ich denke manchmal, ich wünschte, ich könnte diesen Zweifel einfach minimieren und mich darauf konzentrieren Vision. Es ist eine Herausforderung, die Unterstützung der Modewelt zu bekommen und es gibt so viele großartige Designer da draußen und der Markt ist wirklich gesättigt und ich denke, die Unterstützung von Einzelhändlern zu bekommen und sie dazu zu bringen, den Sprung zu wagen und in die Kollektion einzukaufen, war schwer.
Der Markt ist wirklich gesättigt, vor allem in New York. Wie konnten Sie sich abheben?
Schaut man in eines meiner Kleidungsstücke, sieht man viele Details und viele besondere Veredelungen und üppige Innenfutter und viel Handarbeit. Sie werden es vielleicht von weitem nicht bemerken, aber ich denke, wenn Sie es aus der Nähe betrachten, werden Sie feststellen, dass es einen Unterschied zu die meisten Kleidungsstücke, die Sie sehen, aber es gibt weniger amerikanische Designer, die eine Art Semi-Couture machen Ding. Meine Sachen sind viel detailorientierter.
Welche Art von Mädchen inspiriert dich? Wer ist die Ehrenfrau?
Es gibt definitiv Musen – tot und lebendig: Barbara Streisand, Catherine Deneuve, stylische Omas überall, meine verstorbene Großmutter, meine lebende Großmutter... Meistens suche ich mehrdimensionale, starke Frauen, die sich in ihrer eigenen Haut wohlfühlen und selbstbewusst sind und modisch und interessant, aber sie machen auch viel und ich habe das Gefühl, dass sie keine Angst haben, schmutzig zu werden.
Es gab in letzter Zeit einige wirklich coole (berühmte) Mädchen, die deine Klamotten trugen. Was denken Sie über das Ankleiden von Prominenten – ist es etwas, das Sie verfolgen oder für wichtig halten?
Ich finde es wirklich schön, diese Frauen werden so oft unter die Lupe genommen und fotografiert... Die Prominenten, die ich ständig kleide, entdecken die Marke auf eigene Faust und fordern sie an, und das ist so ein Kompliment. Ich kenne einige von ihnen persönlich und sie sind wirklich starke, interessante Frauen, sie haben nicht nur hübsche Gesichter.
Welche Prominenten würden Sie gerne anziehen, die Sie nicht haben?
Emma Stone, Elle Fanning, Tilda Swinton, Cate Blanchett...
Tolle Liste. Eine andere Sache, für die Sie bekannt geworden sind, sind Ihre wunderschönen, etwas theatralischen Laufstegshows. Ist es Ihnen wichtig, etwas Unvergessliches zu schaffen und wie kommen Sie jede Saison auf neue Ideen?
Es ist. Ich habe die Marke mit Rachel Fleit gegründet und wir beide lieben das Theater und ihr Hintergrund ist eigentlich die Produktion von Live-Theater und Film und ich denke, das ist es Es macht uns wirklich Spaß, weil ich jede Saison eine Inspiration habe und ihr erzähle, was es ist, und wir kommen zusammen und arbeiten zusammen, um eine Art Mini-Live zu kreieren zeigen. Wir machen auch einen jährlichen Film, normalerweise im Frühjahr.
Sehen Sie die Shows und Filme als Werbung für die Marke oder als Veranschaulichung Ihrer Vision?
Ich habe das Gefühl, dass es wirklich eine großartige Möglichkeit ist, es auf die nächste Ebene zu bringen und wirklich zu teilen, wo ich bin von der Geschichte kommen und sie erzählen und irgendwie diesen Abschluss der Geschichte bekommen, und es ist so befriedigend. Ich habe das Gefühl, dass Fantasie das wahre Leben sein kann. Ich habe das Gefühl, dass ich keine Kleidung mache, die untragbar ist. Sie sind tragbare Kleidung, sie sind etwas Besonderes, aber dann liebe ich es, diese Welt, in der sie sich befinden, zu erschaffen, die Fantasie ist, und dies meinem Publikum zu zeigen.
Sie haben sehr früh einen Store eröffnet – kurz nach der Einführung der Marke. Warum haben Sie sich dazu entschieden?
Ich hatte das Gefühl, in einem wunderbaren Kaufhaus so viele neue Marken in einem Regal verloren zu haben, in dem man wirklich keine Geschichte darüber bekam, was eine Marke ist, und ich fühlte mich, als ob ich Ich wollte wirklich, dass meine Marke ein Zuhause hat und sich wie eine Erfahrung anfühlt und ich wollte, dass die Leute die Welt verstehen, die Honor ist und nicht nur einige wenige Stücke. Der Laden sollte eigentlich ein Pop-up-Store sein und dann ist er einfach geblieben, weil ich mich in ihn verliebt habe. Es war eine schwierige Reise. Dieser Weg ist voller Hindernisse und es gibt definitiv Dinge, die ich vielleicht nicht hätte machen sollen, aber ich habe dabei viel gelernt.
Gab es einen Moment oder Meilenstein, der Ihnen das Gefühl gab, es endlich geschafft zu haben oder dies endlich eine legitime Sache war?
Ich glaube definitiv, der Moment war, als wir das erste Mal zusammenkamen Style.com beim offiziellen Drop-Down war für uns eine große Sache, denn Honor ist seit fünf Jahren im Geschäft und das war meine dritte Frühjahrskollektion und es war die erste, die jeder kennt. Ich fand das davor wirklich gut, die Herbstkollektion, und wir haben es einfach weiter versucht und versucht und versucht, weiterzukommen Style.com] und es war wie, OK, jetzt glauben sie, dass wir tatsächlich eine Weile hier sein werden, also war es wirklich großartig Moment.
Was würden Sie jemandem raten, der seine eigene Linie gründen möchte?
ich würde sagen du musst verfügen über Um es zu tun, kann man es nicht einfach machen wollen. Es ist wie ein Baby, es ist schwer, es zurückzugeben, nachdem man es bekommen hat. Design ist für mich ein Zwang, das kann ich nicht leugnen, ich muss es tun. Wenn ich für jemand anderen arbeiten und einfach glücklich sein könnte, hineinzugehen und zu helfen, ihr einzigartiges Unikat zu machen Vision wird wahr, dann denke ich, dass es viel einfacher wäre, aber ich habe das Gefühl, dass ich mich ausziehen muss dort. Wenn dir das wirklich so geht, solltest du dir treu bleiben und nicht so sehr versuchen, andere zu beeindrucken und vertraue darauf, was du wirklich erreichen willst und bleib einfach dabei und versuche, so konzentriert wie möglich zu sein möglich. Ich glaube, ich habe im Laufe der Jahre gelernt, dass aus der kleinsten Idee eine wirklich großartige fokussierte Sammlung werden kann; Wenn Sie zu viele Ideen haben, wird es verwirrt und verworren und es fühlt sich nicht sicher an.
Wie geht es weiter mit Honor? Wo sehen Sie die Marke in fünf bis zehn Jahren?
Ich hoffe, dass die Marke eine weltweit anerkannte Marke ist, aber weiterhin das gleiche Maß an Handwerkskunst und Integrität aufweist wie immer. Ich hoffe, dass ich in ferner Zukunft hier mehr machen oder produzieren und vielleicht sogar in New York Stoffe herstellen werde.