Da ist diese Szene in Terminator 2 wo sich der neue Terminator zum ersten Mal zu reformieren beginnt: Kügelchen aus leuchtendem Quecksilber kommen zusammen und verbinden sich, bis eine menschliche Gestalt entsteht. Ich habe diese Szene nie vergessen, weil es das erste und eines der wenigen Mal war, in dem Spezialeffekte gemeint waren alles – es war nicht nur eine Bewegung, die dich „wow“ machte, es war eine fantastische Interpretation, die dich in Frage stellte Fantasie. Ich dachte an diesen Moment noch einmal während Jeremy Laings Präsentation H/W 2011: Das Ätherische wird wahr; die Verbindung von Kunst und Funktionalität. Laings Kleider bleiben überaus geometrisch – das ist Kandinsky ebenso wie Dali. Aber er lässt mit seinen Drucken los und integriert die Werke des Künstlers Scott Treleaven in Collagen druckt und dann Mondlandschaften, Chemieunfälle und präzise, aber glückliche Unfälle mit Andere. Aber wir sollten uns nicht von der Optik mitreißen lassen; die Stars von Laings Kollektion bleiben seine Schnitte. Seine Kleider und Gewänder beben und fließen am Körper entlang, als hätte der Designer Handlungsspielraum in ihre Kreisläufe programmiert. Sein Cape-Mantel verströmte einen Hauch japanischer Experimentierfreude, wurde aber durch das darunter herabhängende Jersey-Kapuzenkleid gezügelt. Das geschwungene Merinoschlauchkleid legt sich vorsichtig über die linke Schulter und zieht mit seiner Asymmetrie auf den zweiten Blick nach hinten. Und ein dritter.
Laings Blick zu den Sternen ist ein willkommenes Risiko für einen Designer, der so fest auf der Erde steht. Jede Kollektion wird immer tragbarer, ohne die profunde Kunstfertigkeit zu hinterlassen, die aus Laings Vision untrennbar besteht. Laings Arbeit hat die einzigartige Fähigkeit, uns gleichzeitig begehrlich und tief in Gedanken zu versetzen. Und auch mit dieser Kollektion überglücklich. **Alle Fotos: IMAXTREE