Wenn Sie bei einer großen Show auf der New York Fashion Week waren, kennen Sie die Arbeit von Gayle Dizon. Sie ist das Kraftpaket hinter Dizon, Inc., einer 10-jährigen Event-Produktionsfirma, die Shows für Proenza Schouler organisiert, ADAM, und Thakoon. Sie ist auch eine der nettesten Menschen, die ich je in der Branche getroffen habe. Menschen, die mit ihr arbeiten/mit ihr zusammengearbeitet haben, haben nur Gutes zu sagen – und das ist ein echter Erfolgstest.
Gayle war so freundlich, unsere Standardfragen zum Erfolg in der Mode zu beantworten. Wir hoffen, Sie lernen etwas – das haben wir auf jeden Fall! Wie hast du angefangen? Ich kam direkt nach dem College nach NY mit der Absicht, in der Modebranche zu arbeiten. Nachdem ich während des Colleges das Sommer-Intensivprogramm für Modedesign bei Parsons absolviert hatte, dachte ich, dass ich Design verfolgen möchte. Zwei Tage nach meiner Ankunft in NY hatte ich Glück mit meinem ersten Vorstellungsgespräch bei Calvin Klein und bekam dort eine Stelle angeboten. Das habe ich Lynn Tesoro zu verdanken! Sie interviewte mich und in dieser Nacht bekam ich einen Anruf, um am Montag anzufangen. Ich war sehr hungrig, alles zu lernen und aufzunehmen, was ich konnte. Ich wechselte schnell vom Anrufbeantworter zur PR, dann zur Produktion der Shows, Präsentationen, Fotoshootings und der anderen besonderen Veranstaltungen. Die enge Zusammenarbeit mit dem Designteam hat mein Interesse am Modedesign befriedigt. Ich lernte verschiedene Herangehensweisen an das Ausstellen und Hervorheben der Kleidung, indem ich mit all den Elementen arbeitete, die mich begeisterten – Styling, Musik, Beleuchtung, Haare, Make-up, Casting. Calvin war besonders in diesen Jahren ein großartiger Ort, um das gesamte Geschäft kennenzulernen. Ich hatte das Glück, mit phänomenalen Talenten wie Zack Carr, Narciso Rodriguez, Jessica Weinstein, Joe McKenna,
Lori Goldstein, Melanie Ward – die Liste geht weiter. Es war die inspirierendste und kreativste Gruppe, die man sich vorstellen kann. Es war erstaunlich, die Feinheiten der Branche mit dem Calvin-Team und aus der Perspektive eines Modehauses zu lernen, das eine so klare und zusammenhängende Vision hat. Dieses Eintauchen in eine Welt, die so stark auf Markenidentität ausgerichtet ist, hilft immer noch dabei, wie ich die Projekte angehe, an denen ich jetzt arbeite. Nennen Sie eine Qualität, die zu Ihrem Erfolg beigetragen hat. Ich denke, das ständige Bedürfnis, etwas Neues zu lernen, war der Schlüssel. Ich bin sehr neugierig und lasse mich von neuen Erfahrungen und Konzepten inspirieren. Ich finde, dass es oft das am wenigsten offensichtliche Detail oder Fragment eines neuen Kunstwerks oder Films ist, das mitschwingt und arbeitet sich in das ein, was wir tun, also versuche ich wirklich, so viel wie möglich von dem aufzunehmen, was in Kunst, Musik und Film passiert möglich. Dieser Job erfordert ständige Forschung in all diesen Disziplinen und wirklich in allen kulturellen Dingen. Es ist wirklich großartig, wenn ich eine seltsame Referenz wie den Hauch von flüssigem Stickstoff in der Molekulargastronomie verwenden kann, um einen Lichtmoment zu inspirieren.Was ist der beste Ratschlag, den Sie einem aufstrebenden Laufsteg-/Event-Produzenten geben würden, der versucht, es in der Branche zu schaffen? Helfen! Es ist wichtig, Erfahrung in den verschiedenen Facetten der Branche zu haben, um das große Ganze zu verstehen. Auf den Laufstegen kommt alles zusammen. Studieren Sie alle Talente – Stylisten, Haar-, Make-up-, Bühnen- und Lichtdesigner – verstehen Sie, wie Kleidung funktioniert und sich bewegt, machen Sie sich mit Stoffen vertraut, wissen Sie wer die Models sind und die Geschichte, die ein Casting über eine Kollektion oder eine Marke erzählen kann, und vor allem lernen, wie man alle organisiert Information!
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