Heron Preston, Anna Wintour und Virgil Abloh. Foto: Corey Tenold/"Vogue"
Am Donnerstagnachmittag in New York, at Mode's Eröffnungskonferenz "Forces of Fashion" in den Milk Studios, zwei der einflussreichsten Persönlichkeiten der Straßenkultur, Virgil Abloh und Reiher PrestonEr betrat zusammen mit Redakteurin Chioma Nnadi die Bühne, um das nebulöse Thema „cool“ anzugehen.
Beide Abloh – das Mastermind dahinter Nicht-gerade weiss und zuvor entwarfen das viel gehypte Label Pyrex Vision – und Preston – der seine eigene gleichnamige Marke betreibt, eine Kollektion mit dem New York Department of Sanitation und ist ein ehemaliger Nike-Angestellter – seit Jahren in der sogenannten Streetwear-Szene Jahre; Sie haben als Teil des Kunst-, Mode- und Musikkollektivs #BEEN #TRILL zusammengearbeitet und DIY-Merch verkauft, der viral wurde, von Rappern geliebt und für Hunderte von Dollar verkauft wurde. Wenn jemand 2017 „cool“ verkörpern kann, dann sind es diese beiden – aber glauben sie, dass diese Qualität etwas ist, das sich kommodifizieren lässt und trotzdem intakt bleibt?
Ob Sie es glauben oder nicht, die Antwort lautet ja – auch in der Welt der Luxusmode. "Wenn du [etwas] begehrst, ist es luxuriös für dich", sagte Abloh und brach seine Philosophie bezüglich des Konzepts von Luxus zusammen. "Der Witz ist: Coole Kinder wollen reich sein, reiche Kinder wollen cool sein", fügte Preston über die Mischung aus High- und Low-End-Marken hinzu, die junge Leute heute auf den Straßen von Soho tragen. „Die Reibung dazwischen ist uns schon immer aufgefallen … Die Luxuswelt möchte so sehr, 'cool' zu sein und auf der Straße zu sein, und das wird wirklich relevant."
Natürlich ist das Thema Supremes Zusammenarbeit mit Louis Vuitton – und die jüngste Investition von 500 Millionen US-Dollar von The Carlyle Group – kam ebenso auf wie die Frage, ob ein solches Insider-Nischenlabel global skalieren und seinen Ruf behalten kann.
„Supreme ist begehrt … Wenn Sie 17 Jahre alt sind, in einen Supreme-Laden gehen, das erste T-Shirt kaufen, etwas, das Sie für den Rest Ihres Lebens nie verlieren möchten, es Es spielt keine Rolle, ob es 30 US-Dollar sind", erklärte Abloh, der die Faszination dieser Generation für Supreme mit seiner eigenen mit Marken wie Marc Jacobs und Vuitton verglich Jugendlicher. "Dieses 17-jährige Kind wird sich für den Rest seines Lebens an Supreme erinnern." Aber laut Preston ist ein Teil des Labels Der Reiz ist, dass er sich immer noch so klein anfühlt und kein allgemein bekannter Name ist – eine Tatsache, die sich in den Monaten und Jahren wahrscheinlich ändern wird voaus.
Wie kann Supreme also vermeiden, sich unter seinen Fans zu "ausverkaufen" und die Subkultur der Kunden zu entfremden, die es in den letzten zwei Jahrzehnten aufgebaut hat? "Ehrlich zu bleiben, dem Kern treu zu bleiben, das ist es, was [Supreme-Gründer] James [Jebbia] gut kann", sagte Preston. Das und die Einstellung der richtigen Leute mit interessanten Ansichten, die die Integrität von Supreme intakt halten können. "Unternehmen sind nur Menschen, das sind sie."
"Meiner Meinung nach sind die coolsten Dinge, wenn jemand so spezifisch ist und jede Vorstellung von dem, was man ist, ausgeblendet hat angeblich zu tun und sie tun etwas Reines – das ist es, wonach ich suche", fügte Abloh hinzu und überprüfte Marken wie Chrome Hearts (entworfen von a Ehepaar), Hermès und Chanel neben Leuten wie Michael Jordan und Kurt Cobain mit einer zentralen Sichtweise, die nie schwankte.
"Alles, wovon ich besessen war, war die Abweichung nur ein oder zwei Prozent vom Kern", sagte Abloh. „Individualität ist die Essenz des Coolen. Du kannst 'cool' im übertragenen Sinne durch 'du selbst sein' ersetzen, aber sein so spezifisch dass die Leute dich finden können."
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