Kemal Harris. Foto: Höflichkeit
In unserer langjährigen Serie "Wie ich es mache" Wir sprechen mit Leuten, die in der Modebranche ihren Lebensunterhalt verdienen, über ihren Einstieg und Erfolg.
Ein tollwütiger "Kartenhaus" Fanatiker, mit dem ich schon gesprochen habe Kemal Harris über ihre Arbeit als Kostümbildnerin für Robin Wrights Charakter in der Serie, aber in ihrer langen und abwechslungsreichen Karriere steckt viel mehr als Claire Underwoods perfekt geschnittene Kleider. Und in der Zeit seit unserem letzten Gespräch hatte Harris, ebenfalls eine Promi-Stylistin, mit ihrem Styling-Partner eine KO-Awards-Saison abgeschlossen Karla Welch und erhielt eine zweite Nominierung für die Costume Designers Guild Awards in Folge.
Unser letztes Gespräch umfasste ihre Karriere in der Modebranche, für die sie sich entschied, nachdem sie eine glamouröse Ausgabe von gesehen hatte Elle in ihrer örtlichen Bibliothek auf Vancouver Island. Ein paar Jahre später schrieb sie einen Fanbrief an Norma Kamali nachdem sie eine ihrer Kampagnen in einer Zeitschrift gesehen und ihre Adresse gefunden hatte. „Und sie hat mir zurückgeschrieben! Für ein Hippie-Kind in einem winzigen Küstenfischerdorf wie Tofino in British Columbia hat es das Leben verändert", sagt Harris.
Von dort ging Harris zur Modeschule, gefolgt von einem Auftritt "Crunching Numbers at a Desk" für Chanel Canada, gefolgt von einem kühnen Sprung ins freiberufliche Styling und einem 3.000-Meilen-Umzug nach New York City. EIN Menge ist seitdem passiert, aber wir werden es Ihnen nicht verderben: Harris hat mir das alles unten erklärt. Lesen Sie weiter für unser Gespräch.
Haben Sie sich schon immer für Mode interessiert?
Ich bin an der äußersten Westküste von Vancouver Island in British Columbia in einer kleinen Surfstadt namens Tofino mit 1.200 Einwohnern aufgewachsen. Es ist nicht wirklich ein Mode-Mekka, aber meine Mutter und ich haben viel Vintage-Shopping gemacht, was damals nur Secondhand-Laden hieß. Es hatte nicht den gleichen Cache. Meine Mutter hat viele unserer Kleider gemacht, also hat sie mir das Nähen und das Verstehen von Stoffen beigebracht, und wir haben früher Kleider für meine Puppen und Barbies und all das Zeug gemacht.
Ich habe den ganzen Prozess immer geliebt und war mir nicht einmal bewusst, dass er in der Außenwelt vor sich ging, bis ich sah, was meiner Meinung nach ein Problem war Elle in der Bibliothek mit einem dieser tollen Cover aus den 80ern, fotografiert von Gilles Bensimon. Und da dachte ich mir: "Oh mein Gott, was? ist Dies? Das ist wie, a ganze Branche!" Sie kennen diesen Moment, wenn Sie ein junger Erwachsener sind und sagen: "Heiliger Mist, das ist etwas, was ich tun möchte."
Wo bist du zur Schule gegangen?
Ich habe Modedesign an einer winzigen kleinen Schule in Vancouver namens Helen Lefeaux School of. studiert Modedesign, das meiner Meinung nach nicht mehr funktioniert, weil die Matriarchin Helen Lefeaux gestorben ist ein Weg. Sie war diese fabelhafte Französin mit einem Haarknoten und einer Zigarette in der Hand rund um die Uhr. Ich wurde für ein Stipendium angenommen und liebte alles daran.
Wie bist du von da an zum Styling gekommen?
Ich dachte wirklich, ich würde einfach meinen Abschluss machen und Designer werden, aber ich habe meinen Abschluss gemacht und bin für ein paar Jahre in der Geschäftswelt gelandet, weil es in Vancouver keinen sehr großen Modemarkt gibt. Schließlich bestand mein letzter Job in dieser Branche darin, an einem Schreibtisch für Chanel Kanada Zahlen zu verarbeiten. Ich dachte: "Ich liebe diese Firma, aber ich hasse diesen Job." Ich wusste, dass ich ins Styling einsteigen wollte; Ich wusste, dass ich die Person sein wollte, die die Auswahl traf, was die Models in Fashion-Editorials trugen. Es gab niemanden, der in Vancouver helfen konnte. Es gab keine anderen Stylisten, die in diesem Medium arbeiteten. Dort wurden viele Kostümbildner, weil es dort zu dieser Zeit viel Film und Fernsehen gab.
Ich habe es einfach selbst gemacht und mich mit einem jungen Fotografen zusammengetan, der ein paar Visagisten und eine Haarfrau kannte. Wir haben uns mit den lokalen Modelagenturen angefreundet und sagten: "Hey, wenn du neue Gesichter hast, die Testaufnahmen brauchen, haben wir hier eine ganze Crew. Wir stylen und glamieren Ihre ganzen Shootings nur für den Austausch von kostenlosen Drucken für unsere Portfolios." Also, wir fingen damit an, jedes Wochenende, abends, so oft wir konnten, bis wir unsere aufgebaut hatten Portfolios. Irgendwann bekam ich genug Arbeit vor Ort, um meinen Job aufzugeben und eine Vollzeit-Stylistin zu werden.
Und wie sind Sie von Vancouver nach New York gezogen?
Ich besuchte einen Freund in Los Angeles – ich dachte über diesen Markt nach – und dann einen wunderbaren Freund von Meiner, ein Fotograf, der in New York City war, sagte: "Meine Wohnung ist den ganzen Monat lang leer Dezember. Kümmere dich nicht um Los Angeles; New York ist, wo die ganze Mode ist. Kommen Sie und bleiben Sie in meiner Wohnung, treffen Sie ein paar Agenten und sehen Sie, was Sie denken." Wegen dieser Großzügigkeit habe ich konnte eine Agentur finden und gute Kontakte zu Zeitschriften knüpfen und schließlich zu New kommen York. Das war 2005 und seitdem bin ich hier.
Welche Fähigkeiten haben Sie in dieser Anfangszeit gelernt, die auch heute noch für Ihre Arbeit gelten?
Eine Sache, die sie dir in der Modeschule nicht beibringen, ist, wie man ein eigenes kleines Unternehmen führt. Das war für mich die größte Lernkurve. Ich bin freiberuflich, ich muss meine Steuern zahlen, ich muss herausfinden, wie ich einen Büroraum bekomme – wie mache ich die Abrechnung? All das war mir auf dem Modemarkt völlig fremd. Eine Sache, die sehr geholfen hat, war, einen großartigen Agenten zu finden.
Wie sind Sie nach Ihrer Tätigkeit in Redaktion und Werbung zum Promi-Styling gekommen?
Das war Zufall. Es war definitiv eine Reaktion auf den Modemarkt und die Industrie hier. Während der Wirtschaftskrise 2008, 2007 gab es eine Verschiebung. Viele Werbegelder sind versiegt. Zeitschriften konnten anfangs nichts bezahlen, aber die schönen Orte, die wir besuchten - das alles kam kreischend zum Erliegen. Die eine Sache, die nie aufhörte, die konstant blieb, war, dass immer noch Filme gedreht und Alben produziert wurden. Schauspieler brauchten immer noch die Hilfe von Stylisten bei roten Teppichen und Preisverleihungen. Wir begannen allmählich, in diesen Markt einzudringen. Der Berühmtheitskult wuchs von da an so schnell, dass das der Großteil meines Geschäfts wurde.
Wie haben Sie damals angefangen, Ihre prominente Kundschaft aufzubauen?
Ich denke, vieles davon ist Glück – viel wirklich, wirklich viel Glück, weil es von so vielen verschiedenen Dingen abhängt. Es ist nicht so, dass du diese Leute einfach an der Tankstelle triffst. Sie müssen eine gute Agentur haben, die gute Verbindungen zu all ihren Publizisten und Managementteams oder Filmstudios und Plattenlabels hat. Sie können den besten Agenten der Welt haben, aber wenn Sie nicht die richtige Persönlichkeit haben oder immer noch nicht die richtige Kleidung zu Shootings mitbringen, werden sie Sie nicht zurückfragen. Ich habe definitiv so viel wie möglich über jeden einzelnen Künstler oder Schauspieler recherchiert. Ich habe versucht, mit ihrem Team darüber zu sprechen, was sie in der Vergangenheit getragen haben. Ich habe wirklich versucht, so gut wie möglich vorbereitet zu sein und dann ein paar frische Ideen einzubringen, damit ich es nicht zeigen würde aufstehen und völlig daneben liegen, in der Hoffnung, dass es gut läuft und sie mich für das nächste Mal in Betracht ziehen Veranstaltung.
Ein großer Teil meines Glücks war es, Editorials und Magazin-Cover für verschiedene Schauspieler zu gestalten und mich dann für einen bevorstehenden roten Teppich zurückrufen zu lassen. Es war wirklich eine schöne Art, diese Beziehungen aufzubauen. Wir sehen kaum noch Models auf den Titelseiten von Zeitschriften; es sind alles Berühmtheiten. [Lacht]
Du bist Teil eines Styling-Teams mit Karla Welch, die in Los Angeles lebt. Wie würdest du sagen, dass die Dynamik deine Arbeit von anderen Promi-Stylisten unterscheidet, die nur solo arbeiten?
Zwei gute Köpfe sind immer besser als einer. Es ist schön, Teamwork zu haben, wo immer es geht, und es ist schön, unterstützende Kollegen in der Branche zu haben. Mode kann ziemlich konkurrenzfähig sein, daher treffen wir selten andere Stylisten und können selten etwas machen Freunde mit ihnen, so dass die Beziehung im Sinne des Ziehens von Ressourcen und des Teilens absolut hilft Ideen. Die durchschnittliche Schauspielerin wird in LA eine Premiere auf dem roten Teppich haben und dann nach New York kommen, um das ganze Late-Night-Fernsehen zu machen, also ist es eine schöne Balance zwischen beiden Küsten.
Zusätzlich zu deinen Styling-Aufgaben für Prominente bist du auch die Kostümdesignerin für Robin Wrights Charakter in "House of Cards", Claire Underwood. Wie kam es zu diesem Gig?
Ich hatte einige Jahre mit Robin für den roten Teppich gearbeitet, also bat sie mich, als sie mit der Show begann, mitzumachen. Aber ich war nicht vorbereitet; Ich war nicht bereit. In Staffel 3 dachte ich: "Okay, ich muss es versuchen." Ich habe für Staffel 3 mitgemacht, nur um Claire zu machen – es gibt eine andere Kostümdesignerin und sie macht den Rest der Besetzung – also habe ich jetzt Claire für Staffel 3 kostümiert, 4 und 5. Ich hatte noch nie Fernsehen gemacht. Das war mein größter Grund, es nicht sofort zu akzeptieren.
Es war eine große Lernkurve, aber die Produzenten waren wirklich wunderbar. Natürlich muss man organisiert sein und verstehen, wie man ein Drehbuch liest und wie sie drehen, aber vieles davon ist immer noch Intuition und mein Geschmack
Was würden Sie sagen, ist das Beste an Ihrem Job?
Jeder einzelne Tag ist anders. Bei diesem Job wird es Ihnen nie langweilig. Sie verpassen vielleicht die Hochzeiten einiger Freunde und haben nie ein Wochenende frei, aber Sie werden sich nie langweilen.
Was war Ihrer Meinung nach Ihr bisher größter Erfolg in Ihrer Karriere?
Es war wirklich unerwartet und demütigend, zwei Nominierungen für die Costume Designers Guild hintereinander zu bekommen. das ist etwas, wovon ich sicher nie geträumt habe. Ich versuche, meine kanadische Ruhe und Gelassenheit bei allem zu bewahren, und ich denke, das ist eine Sache, die ich hoffentlich nie verlieren werde.
Ich hatte so viele wilde Momente – „Pinch-me“-Momente, in denen du dachtest: „Passiert das wirklich? Bin ich wirklich bei dieser Preisverleihung? Bin ich wirklich mit dieser Person in diesem Aufzug?" Das Verrückteste, was ich je getan habe, war, für Feist bei ["Saturday Night Live"] zu singen. Eigentlich war Karla bei mir. Wir haben Feist für "SNL" gestylt und am Tag zuvor sagte sie: "Ich möchte ein paar coole Mädchen auf meiner Bühne, die als Backup singen. Wirst du in meinem Mädchenchor sein?" Wir sagten: "Oh mein Gott. Das ist so beängstigend, aber ja." Ich bekomme immer noch Restschecks von NBC, wenn es ausgestrahlt wird, aber die Schecks kosten 7 Dollar.
Und das Cover von Rollender Stein als ich Lorde gestylt habe, Sie zuerst Rollender Stein Startseite, wir haben das Vintage Cramps T-Shirt meines Freundes benutzt und das ist es, was das Cover gemacht hat. Es war so ein ikonisches Bild, und ich war so stolz darauf. Sechs Monate später machte "South Park" eine Parodie auf Lorde und sie trug dasselbe Outfit, das Cramps-T-Shirt, den Helmut-Lang-Anzug.
Es war unglaublich, Margaret Atwood zu stylen. Es gibt viele ikonische Menschen, von denen Sie immer hoffen, dass Sie sie treffen und kreativ arbeiten können – und wenn Sie dies tun, fragen Sie sich erneut: "Ist das wirklich passiert?"
Welchen Rat würdest du jemandem geben, der zuerst ins Styling oder ins Modedesign einsteigen möchte?
Nun, ich bin nebenbei zum Kostümdesign gekommen, weil ich durch Robin eine Art Großvater wurde, aber ich musste der Gewerkschaft beitreten. Wissen Sie, es gibt viele Regeln, wenn es um Kostümdesign und Gewerkschaftsmitgliedschaften geht. Da sind sie sehr konkret. Ich kann nicht viel darüber sagen, wie man seinen Zeh von unten in die Tür bekommt, aber ich denke für das Kostümdesign, Beginnen Sie damit, sich an Ihre örtliche Gewerkschaft zu wenden, da diese oft diejenigen sind, die sich mit Praktika auskennen und Lehrstellen.
Mit Styling, wenn möglich Praktikantin. Wie gesagt, ich habe alles selbst gelernt und das war schwer. Auf jeden Fall Praktikant und sehen, ob es Ihnen gefällt, denn alles, was die Außenwelt sieht, ist das fertige Produkt – das eine wunderschöne Kleid auf dem roten Teppich, das einzige coole Outfit im Musikvideo. Aber was es braucht, um an diesen Punkt zu gelangen, ist so physisch und so anstrengend, dass es hilfreich ist, wenn Sie ein Praktikum machen und den Prozess wirklich verstehen können – mit 45 Kleidersäcken durch die Stadt laufen, für die Anprobe einrichten, die Anprobe durchführen lassen, die Rücksendung all dieser Kleidungsstücke erledigen Taschen.
Verstehe, dass du die Kontrolle über deinen Zeitplan verlierst. Ich denke, dass ein Großteil dieser Branche auf Beziehungen basiert, also zusätzlich zu all der harten Arbeit, die Sie leisten und dem Geschäft, das Sie führen, Sie Sie müssen auch da draußen sein, um sich mit Designern zu treffen, sich mit Publizisten zu treffen, diese Freundschaften so oft wie möglich aufzubauen – damit, wenn es an der Zeit ist Wenn Sie dieses bestimmte Kleid benötigen oder diese maßgefertigten Schuhe haben möchten, können Sie sie kontaktieren und sagen: "Okay, wir haben zwei oder zwei Wochen Zeit Tage. Lass uns das zusammen machen."
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