Am Montag, die jährliche CFDA-Auszeichnungen wird stattfinden; die höchste Auszeichnung für einen amerikanischen Modedesigner, die als Oscars der Branche gilt. In diesem Jahr wurden sowohl in den Top-Kategorien der Damen- als auch der Herrenmode nur Männer nominiert, abgesehen von Ashley und Mary-Kate Olsen zum Die Reihe. Obwohl dies wie eine Anomalie erscheinen mag, spricht es für ein umfassenderes Problem in der Art und Weise, wie Männer (meistens nicht heterosexuelle Identifizierung) Männer) werden in der Branche oft Lob und Auszeichnungen über Frauen verliehen – obwohl Mode immer noch als feminisiert gilt Besetzung.
Dies soll nicht die jeweilige Arbeit dieser Designer verunglimpfen, die CFDA für erhebendes Modedesign oder schwule Männer im Allgemeinen – aber betrachten wir die Fakten. Laut Statistiken einer quantitativen Studie, die 2015 von Allyson Stokes, einem Soziologen bei der University of Waterloo, zwischen 1981 und 2013 haben 98 Männer eine Auszeichnung von der CFDA erhalten, verglichen mit nur 29 Frauen. Von diesen 98 Männern haben sich 51 öffentlich als nicht heterosexuell identifiziert. Stokes begann ihre Recherchen, nachdem er einen 2005 gelesen hatte
New York Times Artikel von Eric Wilson fragen"Wer kommt in der Mode wirklich voran?"„Dieser Artikel hat im Grunde die Frage aufgeworfen: Warum haben wir so viele männliche Designer, die CFDA-Auszeichnungen erhalten und gewissermaßen eine Sonderbehandlung von Zeitschriftenredakteuren, die sie unter ihre Fittiche nehmen?", sagte sie Fashionista über die Telefon. „Sein Artikel war eher eine anekdotische Beobachtung – niemand hatte tatsächlich empirische Forschungen durchgeführt, um das herauszufinden, ist das wirklich wahr? Wenn es wahr ist, warum passiert es dann?"
In ihrer Studie weist Stokes darauf hin, dass 80-90 Prozent der Absolventen von 2012 in Top-Modestudiengängen an der Modeinstitut für Technologie, Parsons School of Design und Ryerson-Universität waren Frauen. Wir alle sind mit dem Konzept der gläsernen Decke zufrieden; Stokes prägte den Begriff "Glaspiste", um die Art und Weise zu beschreiben, wie schwule Männer "auf den Laufsteg gedrängt" werden, indem sie durch Auszeichnungen und Lob in einer überwiegend weiblichen Branche Legitimation und größeren Ruhm erhalten.
Zu Beginn ihrer Untersuchung untersuchte Stokes die Art und Weise, wie über 157 Designer in der inzwischen nicht mehr existierenden. geschrieben wurden Voguepedia, eine kuratierte Sammlung der „größten Designer aller Zeiten – ein wunderbar reichhaltiger Bericht darüber, wie“ Mode Magazin hat diese besonderen Designer verstanden." Sie isolierte auch das Vokabular, das in 96 Modemedien verwendet wird Artikel über männliche Designer, um herauszufinden, wie diese „Geschmackmacher“ entscheiden, wie ein Designer angesehen wird 'gut.'
Das Problem bei Mode – ebenso wie bei Kunst, Film und Musik – ist das Fehlen objektiver Richtlinien dafür, warum ein Objekt oder eine Sammlung als „großartig“ angesehen werden könnte; Es gibt kein Regelwerk für hochwertiges Design. Während Aspekte wie kulturelle Relevanz, historischer Bezug, Farbbehandlung usw Wenn man bedenkt, entstehen die meisten Meinungen aus Unsicherheit – hier kommt die geschlechtsspezifische Sprache ins Spiel Frage.
"Es gibt eine Menge Forschung in Psychologie, Soziologie und anderen Sozialwissenschaften, die sagt, wann Menschen unter Umständen der Unsicherheit operieren oder Ambiguität in Bezug auf die Bewertung oder Messung oder das Treffen einer Entscheidung, greifen sie letztendlich auf Konventionen, Stereotypen und Traditionen zurück, um Entscheidungen zu treffen", so Stokes genannt. "In diesem Fall scheint das hier zu passieren."
Sprache prägt unser Verständnis der Welt um uns herum und wie wir einen Sinn in unserem Leben schaffen. Als Stokes ihre Daten analysierte, stellte sie fest, dass die Sprache, die verwendet wird, um einen Modedesigner als "großartig" zu beschreiben, auf geschlechtsspezifischen Stereotypen beruht. Unsere Kultur ist (noch) überflutet mit diesen Vorstellungen – Männer als autonom, rational, unabhängig, kreativ und Frauen als still, klein, ruhig oder unfähig sich wegen "Familienpflichten" voll und ganz ihrem Handwerk zu widmen. „Wenn wir solche Begriffe verwenden, ohne die dahinter stehenden Geschlechtsannahmen zu erkennen, beenden wir (auch wenn wir es nicht versuchen), ein Bild davon zu schaffen, was es bedeutet, ein großartiger Designer zu sein, das subtil, implizit, aber definitiv geschlechtsspezifisch ist", Stokes genannt.
In Voguepedia, Designerinnen wurden wegen ihrer Praktikabilität und ihrer Anziehungskraft auf Mainstream-Konsumenten geschrieben – „bequem“ (Sonia Rykiel), "geerdet" (Donna Karan). Auf der anderen Seite werden Männer als Künstler beschrieben – „Seele eines Dichters“ (Alber Elbaz), "der Flaubert der Mode" (Tom Ford). Designerinnen werden verharmlost und infantilisiert – „Designer, die nie erwachsen geworden sind“ (Betsey Johnson), während Männer für ihre Theatralik gelobt werden – „der verrückte Prinz der britischen Mode“ (Gareth Pugh). Ihre Studie zeigt sogar, wie Calvin Klein wird als "Grenzgänger" bezeichnet, trotz des Rufs der Marke für relativ einfache Sportbekleidung.
„Die Leute im CFDA oder die für ein Modemagazin darüber schreiben, verlassen sich auf diese Art von Sprache, die es bereits um Dinge gibt wie Kunst, Engagement für Ihr Handwerk, authentische Darstellungen Ihrer selbst durch Ihre Kunst – Konventionen in Kunstwelten", Stokes erklärt. "Sie erkennen nicht immer unbedingt, dass diese Sprache Männern gegenüber wirklich günstiger sein kann als Frauen."
Auch für Designerinnen kommen Autonomie und Autorschaft in Frage. In Voguepedia, Christian Dior ist der "Diktator der Säume", während Hattie Carnegies Eintrag sagte: "Es gibt keinen Carnegie-Look. Only the you look" – was bedeutet, dass ihre Konsumenten ihrem Design Bedeutung geben, und nicht der Designerin selbst. Während Alexander McQueen wird als "Meistermeister" beschrieben, Sarah Burton ist "weicher" und "ruhiger". Kate Middleton's Hochzeitskleid wurde berühmt von Burton entworfen, aber seine komplizierten Details werden stattdessen ihrem Handwerkerteam an der Royal School of Needlework zugeschrieben. Im Wesentlichen ist der „ideale“ Designer männlich.
Designer aus New York Mimi Plange interessierte sich schon in jungen Jahren für Design und fühlte sich von dem zum Modedesigner gewordenen Architekten Gianfranco Ferre inspiriert, einen Bachelor of Arts in Architektur an der UC Berkeley zu absolvieren. In einem E-Mail-Interview gab sie die Notwendigkeit zu, nach alternativen Erfolgspfaden zu suchen. "Ich bin nicht mit dem Gedanken aufgewachsen, dass das Leben fair ist. Ich habe an meine Arbeit geglaubt und ich nehme an, dass ich anders bin. Ich weiß, dass ich etwas Neues zu sagen habe", sagte sie.
Sie wiederholte die Meinungen, die in Stokes' Forschung in ihrer Erfahrung mit Redakteuren und Stylisten veröffentlicht wurden, und legte den Schwerpunkt auf die Selbstpräsentation von Designern und deren Auswirkungen auf die Marktfähigkeit. "Die Herangehensweise und Reaktion auf Designerinnen ist normalerweise unterschiedlich, weil es sehr viel um Sie als Frau geht, wie Sie über der eigentlichen Kleidung aussehen", erklärte sie. Ihrer Erfahrung nach wurden ihr schwule männliche Designer als "cool", "toll", "lustig" beschrieben, während ihre weiblichen Gegenstücke "schick", "hübsch" und "ruhig" sind.
Plange drückte auch ihre Frustration darüber aus, nur als schwarze Designerin identifiziert zu werden und die damit verbundenen Streetwear/Hip-Hop-inspirierten Stereotypen, die die Branche vorantreibt. „Manchmal scheint der Denkprozess so zu sein, dass wenn Schwarze Kleidung herstellen, sie nur für Schwarze bestimmt sind. Wenn man etwas anderes herausbringt, ist es fast so, als könnten sie es nicht wirklich verstehen – und sie fragen nicht."
Stokes plant, sich mit diesen anderen Kreuzungen zu befassen, die in ihrer ursprünglichen Studie unerforscht geblieben sind. Die gläserne Landebahn wird sicherlich komplizierter, wenn wir an Rassenbarrieren denken, Plus Size oder Fat Fashion und Work-Life-Balance für Mütter in der Branche. Schwule Männer wurden auch in breiteren Medien diskriminiert, oft als Stereotypen der Promiskuität, oder im Alleingang für die bedrückenden Schönheits- und Körperideale der Branche verantwortlich gemacht.
Aber wie gehen wir mit dieser Erkenntnis weiter? Laut Stokes ist diese Ungleichheit nicht immer bewusstes Verhalten. "Ich glaube nicht, dass der CFDA oder Mode Magazine sind sexistische Organisationen", sagte sie. "Ich glaube nicht, dass jemand für schreibt Mode privilegiert notwendigerweise bewusst männliche Modedesigner – [sondern] die Art und Weise, wie wir unser Kunstverständnis konstruiert haben; was es ist, was Kunst großartig macht und was einen großartigen Künstler oder kreativen Menschen ausmacht."
Die Herausforderung besteht darin, ein Gespräch über das Verlernen unserer Vorurteile und vorgefassten Ideen anzuregen. Soziale Ungleichheit und Feminismus wurden in den letzten Jahren mit einer größeren Mainstream-Bewegung verbunden als je zuvor. Mode, CFDA und Autoren sind angesichts des mehrdeutigen Wertes der Mode von entscheidender Bedeutung – es gibt hier kein objektives Punktesystem (ein finanzieller Erfolg ist nicht immer ein kultureller), außer Weihe und Auszeichnungen. Sich selbst bewusst zu werden, darüber zu sprechen, sie zu analysieren und kollaborativ zu arbeiten, kann eine bereits integrative Branche in eine noch bessere verwandeln.
"Früher habe ich darüber nachgedacht, wie ich mich präsentieren oder wahrgenommen werden würde, aber nach Jahren in dieser Branche zu sein, rebellierte ich irgendwie gegen diese Vorstellung, akzeptiert zu werden", sagte mir Plange. „Wenn wir etwas anderes wollen und es nicht sehen, können wir es jetzt kreieren. Wenn uns nicht gefällt, wie andere unsere Geschichte erzählen, können wir unsere eigenen Geschichten erzählen, das ist die Welt von heute."
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Foto der Homepage: Theo Wargo/Getty Images