Fashion School Diaries: Der Otis-Absolvent, der mit AG, Vince und B. Akerlund über Abschlussprojekte

Modeschule Studenten auf der ganzen Welt bereiten sich auf den Einstieg in eine Branche vor, die schnell wechselnd. Es gibt Kurse zu bestehen, Design-Aufforderungen für Asse, Runway-Shows zur Vorbereitung und professionelle Verbindungen zu knüpfen. Und im letzten Jahr mussten sie alles unter den Beschränkungen von Covid-19 bewältigen. In unserer Serie "Tagebücher für Modeschulen," diese Studenten geben uns ein Einblicke in ihren Alltag aus erster Hand. Hier treffen wir uns Tania Ji, eine Klasse des Otis College of Art and Design mit einem Absolventen des Modedesigns 2021.

Letztes Jahr wurden viele unserer Häuser auch zu unseren Arbeitsplätzen – sogar winzige Studio-Apartments. Es ist eine Sache, wenn für Ihre Arbeit nur ein Laptop erforderlich ist, aber eine ganz andere, wenn Sie Nähmaschinen, Schneiderpuppen und Meter Stoff benötigen. Das war Tania Ji, eine Modedesignerin mit Abschluss am Otis College of Art and Design zu bewältigen, während sie in Quarantäne an ihren Abschlussprojekten arbeitete und ihr winziges Atelier zu ihrer Näharbeit wurde Studio.

Wie viele DesignstudentenDer 27-jährige Ji, der aus China stammt, musste bis später in der Pandemie mit begrenzten Ressourcen arbeiten, als das College in Los Angeles begann, einen regulierten Zugang zu seinen Einrichtungen zu gewähren. Trotzdem hat sie *Tim Gunn Stimme* es geschafft und ihr letztes Semester mit drei Looks in beendet die virtuelle Absolventen-Modenschau.

Bei Otis, vervollständigen die Studenten ihre Abschlusslooks unter der Anleitung und Vision von Mentoren aus der Industrie. Ji kreierte Menswear-Looks für Mentoren von Vince und AG Jeans und arbeitete in einem dreiköpfigen Team an einem futuristischen Statement-Look für Stylistin B. Akerlund inspiriert von Bergfeuern und Stadtreisenden.

Im Folgenden erzählt Ji, wie sich ihre Liebe zur Mode entwickelt hat, ihre felsige Beziehung zur Illustration, die Herausforderungen (und Silberstreifen) durch die Pandemie, wie es war, ein Gruppenprojekt aus der Ferne durchzuführen, und mehr.

„Als Kind habe ich viel mit meiner Mutter eingekauft, und ihr einzigartiger Modegeschmack hat mich beeinflusst, was mich dazu veranlasste, mir als Kind einen Job in der Modebranche zu wünschen. Ich habe das Nähen an der Washington State University gelernt; es war schwer für mich, weil ich keine Erfahrung im Nähen hatte, bevor ich das College besuchte. Nachdem ich an der WSU den Einführungskurs zum Zusammenbauen hatte, wurde mir klar, dass Nähen Spaß macht und ein toller Lernprozess ist. Es hat meine Geduld trainiert und mir geholfen, ein Verständnis für die Konstruktion von Kleidungsstücken zu entwickeln.

Ich wollte schon immer Modedesign studieren, weil Modedesign Menschen, die Kunst, Mode und Kleidung mögen, eine hervorragende kreative Möglichkeit bietet. Ich habe mir oft neidisch die Modeillustrationen anderer angesehen. Mir ist aufgefallen, dass Otis einen wirklich hohen Standard an Illustrationen hat; Das war der Hauptgrund, warum ich mich für Otis entschieden habe.

Obwohl ich mich für Modeillustration interessierte, war ich überhaupt nicht gut darin. Ich habe Zeichnen gelernt, nachdem ich bei Otis war, ich habe viel geübt, aber es fiel mir ehrlich gesagt schwer, eine ausgezeichnete Illustration zu erstellen, als ich im zweiten Jahr war. Deshalb hasste ich es für eine Weile, Illustrations- und Design-Hausaufgaben zu machen, und ich sagte allen, dass ich das Zeichnen hasse. Als wir Procreate auf dem iPad nutzen durften, habe ich angefangen, die Mode-Looks, die mir gefallen, in verschiedenen Zeichenstilen zu zeichnen. Ich fand meinen eigenen Stil, um zu illustrieren, während ich auf Entdeckungsreise ging, und dann fing ich an, Spaß daran zu haben. Jetzt bin ich völlig besessen davon, Modeillustrationen zu zeichnen, anstatt Studioarbeit zu machen.

Das gesamte Junior-Jahr ist die Zeit, an die ich mich bei Otis am meisten erinnern werde. Mein allererstes Mentorenprojekt hatte ich zu Beginn des Junior-Jahres. Alles war eine Herausforderung; meine Klassenkameraden und ich verbrachten Nächte und Nächte im Studio und im Computerraum, um Fristen einzuhalten; es hat Spaß gemacht. Dann kam es zum Lockdown. Ich glaube, all meine Kollegen vermissen diese Zeit auch.

Das vergangene Jahr war wie ein Traum. Ich lebe allein in einem winzigen Studio-Apartment; Plötzlich stellte sich heraus, dass es mein Nähatelier war, als der Lockdown passierte. Ich habe mein AG Jeans-Projekt und mein Vince-Projekt zu Hause abgeschlossen. Es war sehr herausfordernd, weil ich nur eine Einnadel-Heimnähmaschine hatte; Ich konnte nichts wie Overlock, Binding usw. Ich hatte keine andere Möglichkeit für verschiedene Stoffe; zum Beispiel ist Leder oder Wildleder zu dick, um mit meiner Maschine zu nähen. Später erlaubte uns das College jedoch, Termine für die Nutzung des Schulateliers und -labors zu vereinbaren. Ich habe meine Wildlederjacke für Vince und B fertig. Akerlund-Projekt in der Schule schließlich. Ansonsten war alles in Ordnung und ich fand es toll, Online-Kurse für digitales Design zu haben. Es war effizient und flexibel.

Das Kleidungsstück, an dem ich für B gearbeitet habe. Das Akerlund-Projekt war unglaublich groß; zu Hause war das unmöglich. Außerdem war es ein Gruppenprojekt; Keiner von uns hatte genug Platz, um den Stoff auszubreiten. Wir hatten ein Teammitglied, das in China lebt; Wir hatten Kommunikationsprobleme aufgrund des Zeitunterschieds und der unterschiedlichen Versandrichtlinien für Feiertage zwischen unserem Team und dem Lehrer.

Einer der guten Dinge war, dass wir unsere Designillustrationen nicht jede Woche ausdrucken mussten, was viel Papier sparte. In unserer Abteilung haben wir Tradition; Früher haben wir unsere Arbeit jede Woche ausgedruckt und an der besten Stelle an der Wand aufgehängt. Dann halten Sie eine Präsentation darüber. Gleichzeitig habe ich Nachhaltigkeit im Nebenfach studiert und eine Forschungsarbeit über Papierabfälle in der Modebranche geschrieben. Ich war wirklich besorgt wegen des Druckens, aber da wir alle unter Quarantäne gestellt wurden, wurde dieses Problem irgendwie gelöst.

B. hat uns gleich zu Beginn eine Präsentation gehalten und uns über das Thema des Projekts erzählt. Unser Team dachte über die aktuellen Situationen nach und entwickelte drei Konzepte: Bergfeuer, Überessen und der urbane Reisende. Nachdem wir ein zweites Zoom-Meeting mit B. hatten, kombinierten wir das Lauffeuer und den urbanen Reisenden als ein Thema und begannen dann mit unserem Design für das letzte Mentorenprojekt. Wir hatten die Möglichkeit, Termine zu vereinbaren, um ab dem Frühjahrssemester Zugang zum Studio zu bekommen. Es hat wirklich geholfen! Wir könnten den Studioraum nutzen, um unseren Stoff auszubreiten und alles zu schneiden, zu quilten und zu nähen. Wir hatten alle Armaturen online. B. kam herein und begutachtete unser Kleidungsstück mit unserem Abteilungsleiter. Dann gab sie uns die nächste Anweisung, um Änderungen für besser aussehende und passende Kleidungsstücke vorzunehmen.

Arbeiten mitB. hat richtig Spaß gemacht. Sie ist ein Genie im Styling; Ihr besonderer Geschmack forderte uns heraus, Arbeiten zu produzieren, die wir uns nie hätten vorstellen können, obwohl diese Designs von uns stammten. Wenn ich mit anderen Mentoren zusammengearbeitet habe, habe ich gelernt, immer wieder den Markengeist zu überprüfen, wenn ich einen Look für sie entwerfe. Das ist sehr wichtig, um Arbeit zu produzieren, die den Mentor, die Ausbilder und die Arbeitspartner zufrieden stellen könnte.

Der schwierigste Teil bei der Fertigstellung des endgültigen Projekts bestand darin, zu Beginn den richtigen Stoff zu finden und die praktische Konstruktion herauszufinden. Unser Kleidungsstück ist riesig; Wir mussten das Gewicht des Stoffes berücksichtigen und ob das Modell in der Lage ist, ihn zu tragen. Der falsche Stoff kann das Kleidungsstück extrem schwer machen. Damit das Kleidungsstück auch beim Gehen am Modell bleiben kann, mussten wir uns viele Möglichkeiten ausdenken, die Teile miteinander zu verbinden. Es ging darum, die Dinge stabil und ausgewogen zu machen. Nach Tausenden von Versuchen war der lustigste Teil, als die Dinge endlich ausgearbeitet waren. Wir haben aus Fehlern und Fehlern gelernt. Wir wissen, was zu tun ist und wie wir das Problem lösen können, wenn die Dinge wieder passieren.

Ich bin so stolz auf mich und alle meine Mitschüler. Alles ist erfolgreich verlaufen und die Arbeit aller war fabelhaft. Die gesamte Klasse 2021 litt unter der Pandemie, aber es lohnt sich, zurückzublicken.

Es war wirklich eine traumhafte Erfahrung, bei Otis studiert zu haben. Ich bin allen Menschen dankbar, die mir beigebracht und geholfen haben. Jeder, den ich hier traf, war talentiert, leidenschaftlich und fleißig. Das war die größte Motivation für mich während der Studienzeit. Ich bin super stolz, dass ich jetzt eine Otis-Alumna bin.

Ich liebte die Idee einer Online-Modenschau und hielt die soziale Distanz aufrecht. Ich habe all die Bemühungen, die unser Abteilungsleiter in die Show gesteckt hat, sehr geschätzt. Es war wunderbar und unvergesslich. Die Art und Weise, wie unsere Arbeit aus verschiedenen Aufnahmewinkeln gezeigt wurde, war fantastisch, was eine völlig andere Atmosphäre als die eigentliche Laufstegshow war. Als Absolventin wünschte ich mir jedoch, meine Eltern könnten in L.A. zusammen die Show vor der Bühne sehen und sehen, wie unsere Kleidungsstücke glänzen.

Ich studiere Modewissenschaften. Ich möchte mehr über die Geschichten, Theorien und Wissensproduktion rund um Mode und ihre Rolle bei der Gestaltung von Körpern, Identitäten und sozialen Beziehungen erfahren."

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