Foto: Jenna Marie Wakani, Mit freundlicher Genehmigung von The New School
In unserer langjährigen Serie "Wie ich es mache" Wir sprechen mit Leuten, die in der Mode- und Schönheitsbranche ihren Lebensunterhalt verdienen, über ihren Einstieg und Erfolg.
Dr. Ben Barry hat den Status Quo der Mode immer in Frage gestellt und versucht, ihn in Frage zu stellen. Als er erst 14 Jahre alt war, gründete er versehentlich seine eigene Modelagentur, weil seiner Freundin in Größe 16 gesagt wurde, dass sie abnehmen müsse, um Model zu werden. Von diesem Vorschlag verwirrt, schickte er ihre Fotos einfach mit einer Notiz an eine lokale Zeitschrift und verschaffte ihr schließlich den Job. Die Ben Barry Agency wurde zu einer der ersten überhaupt inklusive Modelagenturen, während seiner 15-jährigen Laufzeit Jobs für über 150 Models gebucht, die nicht zu den Mainstream-Schönheitsidealen passten.
Als die Agentur in der Branche Wellen schlug, bildete sich Barry weiter; er hat einen BA mit Auszeichnung in Women and Gender Studies der University of Toronto, einen Master in Innovation, Strategie und Organisation und einen Doktortitel in Management von der Judge Business School in Cambridge Universität (Großbritannien). Wie er mir über Zoom erzählt – nicht weniger in Marine Serre gekleidet – hat seine Ausbildung den Wunsch geweckt, nicht nur die Art von Körpern zu beeinflussen, die Mode tragen können, sondern auch die Arten von Menschen, die hinter den Kulissen Mode entwerfen und Entscheidungen treffen konnten, ein Wunsch, der ihn zur Modeausbildung führte, wo die Weltanschauungen zukünftiger Profis sind geformt.
Als Lehrstuhl für Mode, außerordentlicher Professor für Gerechtigkeit, Diversität und Inklusion und Direktor des Center for Fashion and Systemic Wechsel an der Ryerson University in Toronto, Barry half dabei, alles vom Lehrplan bis hin zu Einstellungsverfahren zu ändern, um Prioritäten zu setzen Aufnahme, Entkolonisierung und Nachhaltigkeit. Am 1. Juli bringt er all diese Forschung, Erfahrung und Leidenschaft als Dean of Fashion at. an eine der renommiertesten und einflussreichsten Designschulen der Welt Parsons.
Barry fühlt sich für Parsons wie eine radikale Einstellung, die in einigen Bereichen wie Nachhaltigkeit als fortschrittlich, in anderen jedoch als ausschließend angesehen wird. Wie viele Mode- und Designschulen ist Parsons während des Aufstands von Black Lives Matter im Sommer 2020 mit erheblichen Gegenreaktionen konfrontiert von Studenten, Alumni und ehemaligen Professoren, die der Meinung waren, dass die Schule die BIPOC-Mitglieder ihrer Gemeinschaft in der Vergangenheit nicht unterstützt und einkommensschwache Studenten benachteiligt.
Das will Barry natürlich ändern. Im Laufe seiner Karriere hat er sich die Arbeit gemacht, herauszufinden, wie es aussehen kann, wenn eine Modeausbildung Erfahrung konzentriert sich nicht ausschließlich auf Weißheit oder Dünnheit oder Geschlechternormativität, und er ist bereit, Teilen. Lesen Sie weiter, um mehr darüber zu erfahren, wie seine Ausbildung ihm geholfen hat, sein eigenes Privileg zu überprüfen, wie sich unterschiedliche Modelle auf die Kaufabsichten auswirken und wie er veränderte Ryersons Modeprogramm, seine Ziele für Parsons, seine Gedanken über den anti-schwarzen Rassismus, der in vielen Modeschulen verankert ist, und mehr.
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Haben Sie sich schon immer für Mode interessiert, und wenn ja, wann wurde es zu etwas, von dem Sie dachten, dass Sie es beruflich verfolgen möchten?
Wie so viele queere und weibliche Kinder liebte ich Kleidung und ich liebte es, mich zu verkleiden. Als Kind schaute ich mich in der Küche um und nahm die zufälligsten Gegenstände und verwandelte sie in einen Look zum Anziehen Modenschau in meinem Haus, also nahm ich Plastikfolie und wickelte sie auf alle möglichen Arten um meinen Körper und kreierte sieht aus. Ich denke, an diesem Punkt war es wirklich die Fähigkeit der Mode zu lernen, Ihren Körper zu entdecken, in Ihre Identität zu kommen und Ihnen zu helfen, sich in dem Körper, den Sie in dieser Welt haben, zu Hause zu fühlen.
Nachdem Sie die Ben Barry Agency im Keller Ihrer Familie gegründet haben, wie hat sie sich im Laufe der Zeit entwickelt und gewachsen und sind Sie immer noch daran beteiligt?
Die Agentur wuchs, als ich anfing, mit mehr Models und mehr Kunden zu arbeiten und anfing, Schönheitsideale und Mode in Frage zu stellen. Ich denke, da ich nicht Mode studiert habe, noch nie zuvor in der Mode gearbeitet habe, war ich nicht kultiviert in eine bestimmte Weltanschauung dessen, was schön war, wer ein Modell sein könnte oder welcher Körper war modisch. Dadurch konnte ich auf das zurückgreifen, was ich von meiner Familie gelernt hatte, was ich aus meiner eigenen Lebenserfahrung gelernt hatte und was sich für mich einfach intuitiv richtig anfühlte. Es wuchs über 15 Jahre und repräsentierte 150 Models, die im gesamten Jahr mit Mode- und Schönheitsmarken zusammengearbeitet haben Welt, bis hin zu 10 Mitarbeitern, die als Modelscouts und Agenten und in der Verwaltung in Ottawa arbeiteten und Toronto. Und nach 15 Jahren hatte ich einige bedeutende Veränderungen in der Modebranche erlebt. Andere Modelagenturen hatten begonnen, Models unterschiedlicher Größe, unterschiedlicher Rassen und Rassen viel aktiver zu vertreten Ethnien, behinderte Models, Transmodels, Models, die zuvor von der Modevertretung ausgeschlossen worden wären Modelagenturen bzw. An diesem Punkt wurde mir klar, wer in der Mode vertreten war, veränderte die visuelle Kultur von Mode, war nur ein kleiner Teil dieses größeren Themas der Inklusion, denn wir mussten über den Tellerrand hinausschauen Wer war in Mode für wen? Erstellen Mode, und wer Entscheidungen über Mode traf.
Meine Interessen und diese Reise wuchsen dazu, wirklich darüber nachzudenken: Wie können wir die Weltanschauungen und Praktiken von Modekreativen gestalten und Entscheidungsträger für Inklusion, und wie können wir sicherstellen, dass eine wirklich vielfältige Gruppe von Menschen rund um diese Design- und Entscheidungstabellen? Mir wurde klar, dass die Modeausbildung die perfekte Plattform war, denn dies war der Geburtsort der Weltanschauungen und Praktiken der nächsten Generation der Modebranche. Als ich meine Karriere als Assistant Professor an der Ryerson School of Fashion begann, schloss ich die Agentur, vermittelte unsere Models an andere Agenturen und beschloss, diese nächste Reise zu beginnen.
Ich sollte sagen, dass ich, während ich meine Modelagentur leitete, in der Schule weitermachte. Die Schule und das, was ich gelernt habe, beflügelten immer, wie ich über Models dachte, wie ich über Repräsentation nachdachte, wie ich über Mode nachdachte und wie ich über systemischen Wandel nachdachte. Nach dem Abitur habe ich ein Bachelor-Studium in Frauen- und Geschlechterforschung gemacht. Nach vier Jahren dieses Programms war es die beste Entscheidung, die ich je getroffen habe, weil es mir Weltanschauungen gelehrt hat, die alles, was ich tue, tiefgreifend verändert haben.
Und was hat Sie dann dazu inspiriert, einen Master und eine Promotion zu machen?
Was ich im Bachelor in Frauen- und Gender Studies gemacht habe, hat mich vor allem dem schwarzen feministischen Denken, den Ideen der Intersektionalität und dem Verständnis meines eigenen Platzes in dieser Welt ausgesetzt. Ich hatte Verbindungen – queer und weiblicher zu sein – zu Erfahrungen von Ausgrenzung, Diskriminierung und Belästigung, aber es erlaubte mir wirklich, an meine Rolle als weißer Cisgender-Mann zu spielen, worüber ich vorher nie nachgedacht hatte, denn das ist der Standard und die Norm in der Gesellschaft, und die Macht zu erkennen und Privileg, das es mir ermöglicht, Räume zu betreten, als Führungskraft gehört und als eine eingestellt zu werden, und wirklich darüber nachzudenken, wie ich diese Position absichtlich nutzen könnte, um etwas zu schaffen Veränderung. Das hat mich dazu gebracht, darüber nachzudenken, was ich beruflich und im Studium weiter machen möchte.
In meiner Modelagentur, als meine Models Jobs bekamen, gab es immer noch erheblichen Widerstand von bestimmte Modemarken, insbesondere Luxusmode, die nicht mehr verschiedene Modelle gesehen haben als strebend. Sie haben verstanden, dass Vielfalt eine nette Sache ist, aber [sahen] es als etwas, das sich negativ auf ihr Endergebnis auswirken würde. Und nach meiner eigenen Erfahrung habe ich das nicht geglaubt, aber es gab keine Forschung, die etwas anderes nahelegte. Ich beschloss, diese Forschung zu betreiben, und ich entschied mich, einen Master zu machen und dann zu promovieren, speziell beim Richter Business School in Cambridge, wo ich die Reaktionen der Verbraucher auf Models unterschiedlicher Größe, Alters und Rassen in der Mode untersuchte Werbung.
Insbesondere wollte ich untersuchen, wie sich verschiedene Modelle auf Konzepte wie Markentreue und Kaufabsichten auswirkten. Die Untersuchung ergab, dass die Markentreue, wenn Modelle die Demografie der Verbraucher widerspiegeln, und Kaufabsichten steigen – insbesondere bei Verbrauchern, die in der Mode unterrepräsentiert sind Anzeigen. Das für mich interessanteste Ergebnis dieser Forschung war zu verstehen, was Streben bedeutet für die Verbraucher, und bei diesem Anspruch ging es nicht darum, dünn zu sein oder weiß zu sein oder jung zu sein oder zu sein nicht behindert; Bei der Aspiration ging es um die Artistik, den Glamour, die Kreativität, die in der Kleidung eingefangen wurde, die Art Direction und das Styling eines Bildes. Es war diese Kreativität, die erstrebenswert war, sie basierte nicht auf dem Körper. Ich denke, dass es mir ermöglicht hat, zu sagen, dass ich diese Veränderung wirklich bewirken konnte, denn Models waren nur ein kleiner Teil dieses größeren Modesystems. Die Veränderung musste sein, mit der nächsten Generation von Kreativen zusammenzuarbeiten, um alle Körper in der Mode zu entwerfen, Art-Direct zu machen und sie zu stylen.
Als ich meine Promotion abschloss, sah ich eine Stellenausschreibung für einen Assistenzprofessor für Gerechtigkeit, Vielfalt und Inklusion an der School of Fashion [bei Ryerson]. Die Stelle war speziell auf der Suche nach jemandem, der in der Lage sein würde, breit in diesen Bereichen zu unterrichten und auch mit der Fakultät zusammenzuarbeiten, um den Lehrplan neu zu gestalten, um integrativer und gerechter zu sein.
Erzählen Sie mir von Ihrer Zeit bei Ryerson. Worauf sind Sie am meisten stolz, was Sie dort erreicht haben, welche Veränderungen haben Sie festgestellt?
Als ich zum ersten Mal eingestellt wurde, arbeitete ich hauptsächlich an der Entwicklung von Kursen, die soziale Gerechtigkeit begründen, und einer der Kurse, auf die ich am stolzesten bin, war der Kurs Modekonzepte und -theorie. In den sieben Jahren, in denen ich diesen Kurs unterrichtet habe, habe ich ihn entwickelt und neu entwickelt und jedes Jahr entwickelt und neu entwickelt, um die Weltanschauungen und Erzählungen und Praktiken von Gemeinschaften und Menschen, die an den Rand gedrängt und von der vorherrschenden Mode ausgeschlossen wurden Diskurs. Ich habe zum Beispiel sofort daran gearbeitet, den verbreiteten Mythos, dass Mode in Europa und Paris als Ergebnis der Moderne geboren wurde, herauszufordern und zu entschärfen Industrialisierung und erkennen stattdessen an, dass Mode seit jeher existiert und hauptsächlich – in Kanada und den USA – auf Turtle Island von Indigenous Designer und Künstler.
Ich habe auch daran gearbeitet, die Arbeit von Aktivisten und Wissenschaftlern anderer Disziplinen und Branchenführern im Bereich der Inklusion innerhalb von. einzubringen den Kurs durch die Entwicklung von Modulen zu fetter Mode, zu trans- und nichtbinärer Mode, zu schwarzen Modegeschichten, zu indigener Mode Geschichten, über queere Modegeschichten und über Körper und Seinsweisen in der Welt, die von der vorherrschenden Mode ins Abseits gedrängt wurden Industrie. Meine Hoffnung bei dieser jedes Jahr fortgesetzten Sanierung war, dass dieser Kurs einen Grundstein für wie Schüler über Mode und Modedesign nachdenken könnten, während sie ihre Ausbildung fortsetzen Reisen.
2018 wurde ich zum Vorsitzenden der School of Fashion in Ryerson ernannt. Worauf ich am meisten stolz bin, ist, dass wir als erstes mit Dozenten, Mitarbeitern, Studenten, Alumni und der Community zusammengearbeitet haben drei Leitprinzipien für die Schule zu entwickeln, die politisch informiert waren und von denen wir glaubten, dass sie der Schlüssel für die Zukunft der Schule sind Mode. Diese Prinzipien sind Inklusion, Nachhaltigkeit und Dekolonisierung, und wir haben diese Prinzipien als Orientierungshilfe für alle Lehrpläne, alle Partnerschaften, alle Strategien und unsere gesamte Schulkultur verwendet.
Dazu gehörte auch eine Überarbeitung der Pflichtkurse, um diesen Leitgedanken Rechnung zu tragen, die Einführung neuer Kurse wie Nonbinary Mode, Indigene Mode, Indigene Handwerkspraktiken, Illustration und Vielfalt, Illustration und Aktivismus und Mitgefühl Couture; die Gründung einer Vereinigung schwarzer Modestudenten als Raum speziell für schwarze Modestudenten und Alumni, um sich zu treffen und bestimmte Mentoren einzubringen und über Rassismus gegen Schwarze zu sprechen und jeden zu unterstützen Sonstiges; unser Perlenkreis, der ein Raum für indigene und nicht-indigene Studenten und Lehrkräfte war, um sich über die Praxis des Perlenstickens zu treffen und mehr über indigene Modegeschichten und -praktiken zu erfahren; und die absichtliche Einstellung von Dozenten, die die Vielfalt der Studenten widerspiegeln, die in der Modebildung unterrepräsentiert sind – insbesondere schwarze und indigene Fakultäten Mitglieder – und sicherstellen, dass wir die Qualifikationen neu erdacht haben, um Barrieren abzubauen, die andernfalls Gemeinschaften, die systemischer Diskriminierung ausgesetzt waren, daran hindern würden, sich für bestimmte Berufe qualifizieren, [durch] die Anerkennung von Aktivismus, öffentlicher Bildung und gemeinnütziger Arbeit als gleichwertig mit Abschlussabschlüssen oder Lehrjahren an einer Universität oder Uni.
In vielerlei Hinsicht bin ich am stolzesten auf die größeren institutionellen und strukturellen Veränderungen, die mein Kollegen und ich sind zu dieser Schule gegangen, um diese Reise der Modeerziehung auf der Grundlage von zu beginnen Justiz.
Was hat Sie zu Beginn am Lehrplan der Modeerziehung überrascht und welche Diskussionen oder Lehren waren oder sind Ihrer Meinung nach in der Modeerziehung weitgehend vermisst?
Es gibt keine einheitliche Definition von Mode, es gibt keine Modegeschichte, keine Modepraxis, aber in der Modeausbildung vermissen wir oft das, und wir versuchen, eine Art zu lehren, über Mode nachzudenken und sie zu praktizieren, anstatt die verschiedenen Arten zu schätzen, Mode zu kennen und zu praktizieren Mode. Ich denke, das liegt an den sehr realen Hinterlassenschaften der Kolonialisierung und des transatlantischen Sklavenhandels, die nicht nur die Modeindustrie, sondern natürlich auch die Modebildung geprägt haben. Und das manifestiert sich in Weltanschauungen und Praktiken, die oft die weiße Vorherrschaft, Fatphobie, Transphobie, Ableismus und viele andere Unterdrückungssysteme aufrechterhalten. Die Reise für Modepädagogen, die so viele von uns gehen, besteht darin, zu erkennen, wie dieses System die Art und Weise, wie wir Mode und die Strukturen und Praktiken und Richtlinien an unseren Schulen unterrichten und daran arbeiten, rückgängig zu machen und zu transzendieren Sie.
Erzählen Sie mir, wie es zu der Rolle des Parsons kam und was Sie an dieser Gelegenheit gereizt hat.
Ich denke, in der Welt der Modeausbildung ist Parsons ein hell leuchtender Stern. Es ist sicherlich ein Vorbild in der Modeerziehung was soziale Gerechtigkeit und progressive Mode angeht Bildung aussehen kann und ich weiß, dass Pädagogen auf der ganzen Welt, mich eingeschlossen, schon lange nachgesehen haben Pfarrer. Dazu gehört auch New York City, eine der abwechslungsreichsten Städte der Welt – sicherlich a Zentrum unglaublichen Aktivismus und einer sehr kreativen Modeindustrie – und so waren diese Elemente schon immer Zog mich an.
Aber ich denke, was mich wirklich und am wichtigsten daran gereizt hat, war die Möglichkeit zu skalieren und zu verstärken diese Bewegung für Modebildung auf der Grundlage von Gerechtigkeit und insbesondere mit einer Plattform, die eine globale Einschlag. Meine Hoffnung war es, mit meiner Erfahrung in der Modebranche das Erbe von Parsons für die progressive Modeausbildung zu übernehmen Bildung für soziale Gerechtigkeit und bringen Sie diese zusammen, um sich vorzustellen und zu entwickeln, wie eine neue Art von Modeschule aussehen könnte die heutige Welt.
Wir befinden uns gerade in einem Moment, in dem ein Konsens darüber besteht, dass sich die Mode ändern muss und die Modeerziehung der Geburtsort der Weltanschauungen und Praktiken von Kreativen ist; es ist das Tor in die Modebranche. Es geht darum, ihr Wissen und ihre Praktiken so zu gestalten, dass eine neue Zukunft in der Mode gestaltet werden kann, aber auch um absichtlich neu überdenken, wie die Modeausbildung aussieht, wer ein Mitglied der Modefakultät ist und wer eine Mode ist Student.
Parsons ist eine von vielen prominenten Modeschulen, die kritisiert wurden, weil sie Menschen mit unterschiedlichen kulturellen und sozioökonomischen Hintergründen weniger zugänglich oder entgegenkommend sind. Ich bin gespannt, ob eines der Dinge, die Sie hoffen, vielleicht darin besteht, die Typen von Leuten zu erweitern, die Zugang zu einer Schule wie Parsons haben.
Ganz und gar. Ich denke, Modeschulen auf der ganzen Welt haben ihre Wurzeln in einer sehr tiefen Geschichte des Rassismus und insbesondere des Rassismus gegen Schwarze. und dass Modeschulen auf der ganzen Welt bewusst und unbewusst indigene, schwarze und andere Schüler von. ausgeschlossen haben Farbe. Diejenigen, die einsteigen, sind möglicherweise einem wirklich erheblichen Rassismus ausgesetzt und [gezwungen], sich an weiße, eurozentrische Standards für Mode und Erfolg zu assimilieren. Eines der wichtigsten Dinge, die ich als Dekan zu tun hoffe, ist sicherzustellen, dass die Modeausbildung für eine Vielzahl von Studenten zugänglich ist, und insbesondere und bewusst für Schwarze Schüler und indigene Schüler und andere farbige Schüler, um sicherzustellen, dass Schüler, die an diese Schule kommen, nicht das Gefühl haben, dass sie sich ändern müssen, wer sie sind und wie sie sind über Mode nachdenken oder darüber nachdenken, was sie tun möchten, um sich an einer weißen, eurozentrischen Vision zu orientieren – dass sie unterstützt werden können, dass sie erfolgreich sind und basierend darauf, wer sie sind, gedeihen können sind. Dies erfordert eine tiefgreifende Transformation und Zusammenarbeit mit Fakultäten und Mitarbeitern in der Branche, um dies zu erreichen, aber jetzt ist die Zeit dafür.
Wenn wir über Inklusion in der Mode sprechen, sprechen wir oft davon, ausgeschlossene Gruppen willkommen zu heißen oder einzuladen, und das möchte ich ändern Framing, weil dies in vielerlei Hinsicht voraussetzt, dass Sie sie an einen Ort einladen, der nach Werten und Prinzipien und Praktiken arbeitet, die es nicht sind ihre. Sie werden an einen Ort eingeladen, aber sie müssen dann diese Werte und Prinzipien lernen, und ich möchte sicherstellen, dass Modebildung weltweit – und Parsons als der Goldstandard — ist ein Ort, an dem alle Arten des Denkens und Praktizierens von Mode, alle Körper und Erfahrungen von Leuten, die praktizieren und wissen wollen, beheimatet sein können Mode. Ich denke, wenn irgendeine Disziplin oder ein Bereich in der Bildung diese Veränderung bewirken und sie gut machen wird, wird es Mode sein, denn Mode basiert auf Kreativität Denken und Aufbrechen des Status quo, in Neuerfindungen, und so geht es darum, diese Seele der Mode in diese Arbeit der systemischen Transformation für Aufnahme.
Gibt es noch etwas, das Sie über Ihre bevorstehenden Pläne oder Ziele für Ihre Zeit bei Parsons mitteilen können?
Da wir neu in der Parsons-Gemeinschaft sind, werden wir viel über die Erfahrungen der Leute lernen. Ich werde mich intensiv darauf konzentrieren, den Leuten zuzuhören, die in der Modeerziehung an den Rand gedrängt wurden, für die Parsons unzugänglich war, die hatten herausfordernde Erfahrungen mit Rassismus und anderen Formen von Diskriminierung, denn es sind diese Geschichten, die dazu beitragen können, die Modeerziehung neu zu gestalten kritisch. Ein Teil dieses Zuhörens besteht auch darin, an Wegen zu arbeiten, neue Beziehungen aufzubauen und neue Beziehungen durch Wiedergutmachung herbeizuführen. Also, Leute, die diskriminiert wurden, die gekämpft haben, für die Modeerziehung traumatisierend war aufgrund von Machtstrukturen – wie können erneuerte Beziehungen zu diesen Menschen und Gemeinschaften wieder aufgebaut werden?
Wie denken Sie über die Pandemie und ihre Auswirkungen auf die Modebildung, wenn Sie in diese Rolle kommen?
In erster Linie gibt es ein tiefes Gefühl der Isolation und Einsamkeit sowie psychische Probleme, die durch die Pandemie verursacht wurden. Sicherlich haben Fakultätsmitglieder unglaublich kreative Möglichkeiten entwickelt, um Studio-basierte Kurse aus der Ferne zu unterrichten, und die Studenten haben sich entwickelt völlig neue Gestaltungsmöglichkeiten durch Remote-Formate, aber nichts davon nimmt oder verringert die Auswirkungen der Pandemie auf die Pandemie Psychische Gesundheit. Die Konzentration auf das Wohlergehen der Studierenden, des Personals und der Fakultät, die Förderung der Gemeinschaft und der Unterstützung werden von entscheidender Bedeutung sein, wenn wir alle auf den Campus zurückkehren.
Welchen Rat würden Sie jemandem geben, der sich bei Parsons Fashion bewirbt oder darüber nachdenkt, sich zu bewerben?
Wenn Sie sich derzeit nicht in der Mode, der Modebranche und der Modeausbildung bei Parsons sehen, hoffe ich, dass Sie sich bewerben. Ich hoffe, dass Sie wissen, dass Sie sich bewerben können und dass Ihre Erfahrung, Ihre Weltanschauung, Ihr Wissen und Ihre Modepraxis während Ihrer gesamten Reise geschätzt und unterstützt werden. Die Schaffung einer integrativen Modeindustrie, einer gerechten Modeindustrie, erfordert, dass wir die ausgeschlossenen Wege des Kennens und Praktizierens von Mode in den Mittelpunkt stellen. Studenten, die aus Gemeinschaften und Gruppen und Erfahrungen kommen, die nicht durch die Mainstream-Mode repräsentiert wurden, brauchen wir sie. Wir brauchen sie, um die Modeerziehung neu zu gestalten. Für mich ist am wichtigsten, dass die Schüler, die an ihrem Portfolio arbeiten, wissen, dass Parsons eine Schule ist, die unterschiedliche Arten, Mode zu kennen und zu praktizieren, schätzt; Wir suchen Studenten, und wir werden uns an Studenten wenden, um alle Wege zu erweitern, wie wir Mode lehren und praktizieren und wie unsere Branche über Mode denkt und sie praktiziert.
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