Auf der New York Fashion Week ist Cool out. Aufrichtigkeit ist angesagt.

Seit einigen Jahren – zumindest seit den frühen Morgenstunden – hat die New York Fashion Week den Ruf, die „coole“ der vier großen definiert, wie es war, von heißen jungen Designern wie Rodarte und den Proenza Schouler-Jungs, Models-off-Duty und rasenden Alexander Wang danach Parteien. Ein Teil dieses Glanzes hat nachgelassen, da die Shows verbraucherorientierter geworden sind und der Zeitplan mit mehr, sagen wir, kommerziellen Projekten gefüllt ist (was genau? war Cheetos hier?), aber trotzdem ist cool, wenn es um Mode im Big Apple geht.

Oder besser gesagt cool war König. Jetzt, wo die Saison Frühjahr 2020 ist hier geendet in New York, scheint eine herzliche Aufrichtigkeit die eisige Zurückhaltung als neuen It-Faktor erfolgreichen Designs abgelöst zu haben. Die aufregendsten Kollektionen der Woche kamen von Designern, die keine Angst davor hatten, ihre Emotionen auf dem Ärmel zu tragen oder sie in ihre Kleidungsstücke einzusticken. Wenn CFDA/

Mode Finalist des Modefonds Christopher John Rogers am Samstag seinen ersten Laufsteg-Auftritt präsentierte, war klar, dass dies nicht wie jede andere Modenschau werden würde. Jeder Abschnitt war vollgepackt mit Rogers' Designerkollegen, von denen jeder beim Finale auf die Beine sprang, um stehende Ovationen spenden für Rogers und seine wirbelnden Modelle. Es war ein Zeichen für die Zukunft.

Später am selben Abend, Brandon Maxwell – der seine Sammlungen immer mit Teilen von sich selbst angereichert hat – hat seine Version von Texas zusammengestellt von Weg von Brooklyn, komplett mit einem Shake Shack Food Truck und pinken Solo-Tassen gefüllt mit Whisky Cocktails. Heimvideos von Maxwell, die auf seinem Instagram gepostet und auf den Fernsehern über der Bar in einer Schleife abgespielt werden, geben den Ton für eine weitere persönliche Sammlung an für Frühjahr 2020. Die Models gingen einen Laufsteg entlang, der mit Fußballtribünen gesäumt war, und jedes trug seine Interpretation von Americana-Dressing und Sieht aus wie die modischste Version der Frauen, die seit dem in Maxwells Leben sind Anfang. Schon sein erster Versuch mit Herrenmode war beeindruckend und bewies in nur 10 Looks, dass er bereit ist, den amerikanischen Traditionsmarken einen Lauf um ihr Geld zu geben.

Maxwell verbeugte sich wie üblich mit seinem Team unter Konfettiregen und dem Applaus der Menge. Er ist eines der heißesten Talente New Yorks – und eines seiner größten Herzen.

Am Sonntag, Designer Jonathan Cohen und Prabal Gurung beide setzten sich mit dem auseinander, was es in unserem gegenwärtigen Klima bedeutet, Amerikaner zu sein; Es überrascht nicht, dass ihre Visualisierungen so unterschiedlich waren wie ihre Hintergründe. Sie befinden sich an einem etwas anderen Punkt in ihrer Karriere – Gurung war feiert sein 10-jähriges Jubiläum während Cohen war Zweiter für den CFDA 2018/Mode Modefonds – aber beide produzierten wunderschöne Kollektionen, die ebenso nachdenklich wie begehrenswert waren. Und obwohl weder technisch gesehen eine Frühjahrs-2020-Show, Zendaya und Rihanna Beide nutzten diese Woche ihre Starpower, um eine vielfältige, integrative Welt zu schaffen, die sie auf den Laufstegen der Mode sehen möchten.

Sogar Marc Jacobs, der Schutzpatron von New York City Cool, hat sich in dieser Saison mit seinem herausragenden Kollektion Frühjahr 2020. Inspiriert zu gleichen Teilen von der Nostalgie für die Vergangenheit – sowohl seinem als auch unserem gemeinsamen kulturellen Erbe – und der Hoffnung für die Zukunft, war der Laufsteg ein fröhliches Fest der Individualität und High Fashion vom Feinsten. "Wie bei einer streng gehüteten Tradition erinnern wir uns heute Abend an die Freude am Verkleiden, an unsere unverfälschte Liebe zur Mode und an die großen Gesten ungezügelter Ausdrücke, Reaktionen, Ideen und Möglichkeiten", schrieb Jacobs in seine Shownotes, und zu diesem Zweck kam er zu seiner letzten Verbeugung herausgesprungen, hüpfte in Plateaustiefeln über die Bühne und warf Küsse in die Menge. Sprechen Sie über eine große Geste mit ungezügelten Ausdrücken.

Aber der amtierende König von New York ist Kerby Jean-Raymond von Pyer Moss. Seine dreiteilige Laufstegserie "American, Also" war nichts anderes als eine Hommage an die Macht des Persönlichen in der Mode, eine Reflexion von Jean-Raymond über Blackness in America. Die Kollektion Frühjahr 2020 war der letzte Teil, inspiriert von der queeren schwarzen Künstlerin Sister Rosetta Tharpe, die weithin als Erfinderin des modernen Rock'n'Roll, wie wir ihn kennen, gilt. Es steht außer Frage, dass Jean-Raymond cool ist – wenn man bedenkt, dass die Menschenmassen vor dem Kings Theatre in Brooklyn auf eine Chance warten, in seine Show zu kommen, kann er sei einfach der coolste Designer, der derzeit auf dem Plan steht – aber seine Coolness basiert auf seiner Bereitschaft, der Mode einen Sinn zu verleihen, anstatt einfach nur hübsch zu kreieren Dinge.

Die Popkultur möchte uns glauben machen, dass Mode dazu da ist, in einem Elfenbeinturm eingeschlossen zu bleiben, weg von so flüchtigen Dingen wie "Emotionen" und "Gefühlen". Aber Diese Kollektionen, die alle auf ihre Weise mit den Gedanken und Gefühlen ihrer Designer gefüllt sind, beweisen, dass Mode umso interessanter ist, wenn sie trägt Bedeutung. Aufrichtigkeit könnte endlich cooler sein als cool zu sein.

Möchten Sie die neuesten Nachrichten aus der Modebranche zuerst? Melden Sie sich für unseren täglichen Newsletter an.