Wie Nashvilles Top Fashion School Talente aus den Modehauptstädten anzieht

Nashville ist auf dem Weg nach eine eigene Art von Modehauptstadt werden, ein Begriff, der normalerweise verwendet wird, um Orte wie New York und Paris zu beschreiben. Das könnte zwar darauf hindeuten, dass es in der Stadt nur so viele junge Talente gibt, die die lokale Industrie vorantreiben (was es ist), Es zieht auch erfahrene Profis an, die sich im Süden niederlassen und direkt in der Stadt neue Karrierekapitel eröffnen Tennessee. Einige der besten Beispiele sind innerhalb der Fakultät der O'More College für Architektur, Kunst & Design.

Vor etwa einem Jahr fusionierte O'More – das die einzigen BFA Fashion-Programme in Tennessee anbietet – mit der Belmont University und verlegte seinen Sitz nach Nashville. Zu dieser Zeit kamen auch mehrere neue Teammitglieder dazu. Heute repräsentieren einige der Professoren, die Kurse zu technischem Design, Textilien und Portfolioentwicklung leiten, einige der jüngsten Transplantationen der Stadt. Und so bringen sie jahrzehntelange Erfahrung aus den angesehensten Modemetropolen weltweit mit. Nashvilles Fähigkeit, solch hochkarätige Talente anzuziehen, ist eine großartige Nachricht für seine Studenten. und, so die drei unten genannten Professoren, die Arbeit in dieser Stadt eine für beide Seiten vorteilhafte Erfahrung.

Für jemanden wie Lacie Thorne mag der Umzug nach Nashville wie ein natürlicher Schritt im Leben erscheinen. Als gebürtige Nashvilleerin zog Thorne weg, als sie das College besuchte – zuerst an der Southern Methodist University, dann an der Parsons School of Design. „Ich habe mich definitiv durch unzählige Erfahrungen und Möglichkeiten in New York gearbeitet, aber letztendlich meine Nische im Design von Promi-Kleidung gefunden“, sagt Thorne über ihre Erfahrungen nach dem Abschluss. 2010 war sie die erste Person, die für die Kollektion von Jennifer Lopez für Kohl's engagiert wurde und reiste von ihr an seiner Heimat in New York nach Los Angeles, um Lopez' persönliche Garderobe, Geschmack und Vision in eine Masse zu übersetzen Einzelhändler. „Es lag in meiner Verantwortung, [Lopez’ Ästhetik] zum New Yorker Designteam zu bringen und sie auf sehr praktische Weise umzusetzen“, erklärt sie. "Ich hatte die Gelegenheit, das Gleiche auch für die Linien Nicki Minaj und Adam Levine [durch Star Branding] zu tun."

Nach 10 Jahren in New York zog Thorne nach Hongkong. Dort wechselte sie die Gänge und konzentrierte sich auf Art-Direction- und Styling-Jobs bei Luxuskunden. "Zufällig traf ich auf eine Modefotografie-Firma, die in Hongkong ansässig war, aber Fotografen auf der ganzen Welt vertrat, die nach Asien kamen und große Luxus-Werbekampagnen zu schießen", erklärt sie die Arbeit, die sie zur Zusammenarbeit mit Van Cleef & Arpels, Shangri-La Hotels und einer Vielzahl internationaler Talent. Fünf Jahre später, nach der Geburt ihrer beiden Kinder, beschlossen Thorne und ihre Familie, nach Nashville zurückzukehren, um zu ihren Wurzeln zurückzukehren. Im vergangenen August hat sie eine Stelle bei O'More angetreten.

"Letztendlich habe ich meine Nische bei Belmont gefunden, wo ich die Modeportfolio-Entwicklung unterrichtete", sagt Thorne über ihr neues, aber vertrautes Zuhause. Trotz ihres beeindruckenden Lebenslaufs "als ich hier in Nashville landete, brauchte ich ein bisschen Karriereberatung, um herauszufinden, worin ich gut war", sagt sie. "Ich interessiere mich wirklich für Mode, aber ich habe ein einzigartiges Interesse daran, die Karriereentwicklung von Einzelpersonen zu fördern."

Heute hat Thorne den Lehrplan in ihrer Klasse angepasst, um sie mit ihren eigenen Erfahrungen zu verbinden. Es deckt alles ab, von Networking- und Interviewfähigkeiten über die Entwicklung eines Lebenslaufs und eines LinkedIn-Profils bis hin zur Beauftragung von Schülern, ein Fotoshooting nach ihren eigenen Entwürfen zu erstellen. „Die Entwicklung, die die Studierenden in so kurzer Zeit gemacht haben, ist unglaublich“, sagt sie.

Während Thornes Weg ihren Kreis nach Nashville zurückführte, war es für Designerin Laura Horner eine Arbeitsgelegenheit, die sie in die Stadt führte. Der aus North Carolina stammende Horner umfasst beeindruckende Stationen bei Urban Outfitters und beim ursprünglichen Team, das das inzwischen geschlossene Label Marc by Marc Jacobs mit Sitz in New York City gründete. „Ich habe den Job geliebt, das Produkt geliebt und bin dort sieben Jahre geblieben, wo ich in der Designabteilung aufgestiegen bin“, erzählt sie. Horner durchquerte das Land für eine Rolle als Design Director für Juicy Couture in Los Angeles und landete schließlich dank einer Rolle bei Draper James in Nashville.

"Ich habe mit O'More als Mentor zusammengearbeitet und an einigen ihrer Kritiken und Beratungsgespräche teilgenommen, seit ich vor fünf Jahren hierher gezogen bin", sagt Horner. Erst im letzten Semester trat sie offiziell in das Lehrpersonal ein und unterrichtete Fashion Technology I und II. „Es war schön, mit den Studenten zusammenzuarbeiten und meine Branchenerfahrung einzubringen und ihnen beizubringen, was sie nach ihrem Abschluss im Alltag anwenden könnten.“

Obwohl es einige klare Unterschiede zwischen Nashville und den Küstenstädten gibt, in denen Horner lebte, sieht sie eine Menge positives Wachstum. „Hier steckt viel kreative Energie“, sagt sie. „Die Leute sind sehr nett. Die Menschen sind offen für die Zusammenarbeit und den Aufbau eines Gemeinschaftsgefühls."

Obwohl sie in Modehauptstädten gelebt hat, besteht Horner nicht darauf, dass ihre Schüler denselben Weg einschlagen. „Tatsache bleibt, dass es in großen Modestädten – New York, L.A., Teile – mehr Möglichkeiten gibt Europas – aber gerade mit der zunehmenden Präsenz von Leitungen im Internet ergeben sich Chancen überall, überallhin, allerorts. Studenten sollten sich nicht unter Druck gesetzt fühlen, umzuziehen; Ich denke, es geht eher darum, welchen Weg sie einschlagen wollen."

Wie Horner und Thorne fühlte sich auch Yasha Morehouse von Nashvilles kreativer Gemeinschaft willkommen und gestärkt. „Was uns an Nashville wirklich gereizt hat“, sagt sie über sich und ihre Familie, „war die kreative Energie. Ich wusste, dass es eine Bereitschaft und Offenheit für kreative Berufe gibt. Ich hatte das Gefühl, dass es ein Ort wäre, an dem die Leute verstehen, dass ich in einem nicht-traditionellen Job bin und ihn unterstützen."

Vor ihrem Umzug nach Nashville vor zwei Jahren konzentrierte sich Morehouses Karriere auf die Schnittstelle zwischen Mode und Technologie, einschließlich einer Position bei Stitch Fix in San Francisco. „Die Unternehmen, bei denen ich mich schließlich engagierte, haben mein Denken im traditionellen Tech-Design und in der Produktentwicklung wirklich verändert“, sagt sie. "Es ist definitiv ein anderer Blickwinkel als zu meiner Schulzeit." Als Beispiel nennt sie Handelsunternehmen in den USA, die Schwierigkeiten haben, ihre Renditen zu reduzieren. Eine wichtige Lösung, die sie in ihrer Karriere angesprochen hat, ist "die Anpassung an ihren Kundenstamm zu verbessern".

Heute ist Morehouse immer noch als freiberufliche Passformberaterin tätig, hat aber ihren Hintergrund auch in ihre Rolle als Leiterin von O'More-Kursen in Textil- und Modeprognosen einfließen lassen. Wie ihre Professorenkollegen schöpft Morehouse aus persönlicher Erfahrung, wenn es darum geht, die Studenten, mit denen sie heute zusammenarbeitet, zu beraten, einschließlich der Ratschläge, was sie nach ihrem Abschluss tun sollen. "Wenn Sie sich selbstständig machen wollen, müssen Sie etwas Erfahrung haben", sagt sie und empfiehlt den Schülern, von größeren zu lernen Unternehmen, wenn es um Großproduktionen geht, auch wenn ihr letztendliches Ziel darin besteht, nach Nashville zurückzukehren, um weiterhin ein Teil seiner Modeszene. Ihrer Erfahrung nach tun das viele Studenten. "Es geht um Nashville und… Bringen Sie diesen lokalen Sinn und die globalen Informationen zurück in das, was Sie hier tun.“