Stella McCartney hat 20 Jahre in der Spannung gelebt

Stella McCartney ist zukunftsorientiert. So sehr, dass sie zum zehnjährigen und dann zum 15. Geburtstag ihrer Marke nicht viel im Rückblick tat, verdammte Meilensteine.

Aber dieses Jahr wird ihre Marke 20 Jahre alt und McCartney gibt zu, dass sich dieser Meilenstein bedeutend anfühlt.

"In unserer Branche ist es eigentlich eine ziemliche Leistung, nach 20 Jahren noch da zu sein", sagt sie in einem Zoom-Anruf nach der Veröffentlichung von ihr Kollektion Herbst 2021. "Die meisten Häuser sind viel, viel älter." Entweder das, oder sie halten nicht lange genug, um die Zwei-Jahres-Marke zu erreichen.

Dass Stella McCartney eine Ausnahme von dieser Regel ist, überrascht nicht – die gesamte Existenz ihrer Marke wurde darauf aufgebaut, die Ausnahme zu sein. Sie hob sich von ihren Kollegen in der Designwelt ab, sobald sie sie betrat, und startete ihre Abschlussarbeitsausstellung bei

Zentrum von Saint Martins 1995 mit Supermodel-Freunden Kate Moss und Naomi Campbell auf dem Laufsteg laufen, während ein Originalsong von ihrem Vater, dem ehemaligen Beatle Sir Paul McCartney, im Hintergrund gespielt. Als ob das nicht ungewöhnlich genug wäre, machte McCartney etwas anderes, das sie von ihren Eltern geerbt hatte – eine Betonung auf Tier Rechte und planetares Wohlergehen – Kernprinzipien ihres Designansatzes zu einer Zeit, als solche Bedenken der meisten Mode fremd waren Industrie.

Bei all den Vorteilen, in einer Familie wie der ihren aufzuwachsen, sieht McCartney das größte Geschenk darin, dass ihre Eltern nicht berühmt sein mussten: bedingungslose Unterstützung.

"Ich wusste immer, dass ich nach Hause gehen und sagen kann: 'Ich habe es vermasselt. Ich weiß, dass du mich nicht verurteilen wirst“, sagt sie. "Das ist ein Geschenk, das es mir ermöglicht hat, furchtlos zu sein."

Auch wenn es nicht von ihrer Familie kam, fühlte sich McCartney immer noch unter Druck gesetzt, sich als Kind außergewöhnlich erfolgreicher Eltern zu beweisen. Die Tatsache, dass sie jetzt selbst ein bekannter Name ist, ist ein Hinweis darauf, dass sie diesen Druck in eine Art Treibstoff verwandelt hat. Aber der Rückblick, der ihren Erfolg heute unvermeidlich erscheinen lässt, täuscht darüber hinweg, wie groß der Sprung war, als sie zum ersten Mal das Ruder des französischen Labels übernahm Chloé als 25-Jährige und dann, als sie wenige Jahre später ihre eigene gleichnamige Marke gründete.

"Ich hatte Angst", sagt sie, als sie eine prominente Position in einem bekannten Haus verließ, um ihr eigenes Ding zu starten. "Wie Angst vor Panikattacken." 

Dass McCartney sich in einem Atemzug „furchtlos“ und „erschrocken“ nennt, ist typisch dafür, wie sie einen Großteil ihrer 20 Jahre im Geschäft beschreibt. Einerseits war sie das privilegierte Kind einer Berühmtheit; andererseits war sie der Underdog, eine der ganz wenigen jungen Frauen in der von Männern dominierten Welt der französischen Luxushäuser. Sie verbrachte einen Großteil ihres Lebens damit, sich wie "der Freak im Raum" zu fühlen, weil sie von dem besessen war, was wir jetzt nennen würden Nachhaltigkeit, aber in letzter Zeit wurde sie als Führungspersönlichkeit und Visionärin für dieselben Verpflichtungen gelobt.

"Alles was ich sage, ich bin auch das Gegenteil davon", sagt sie mit einem schiefen Lächeln.

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Eine bedeutende Spannung in McCartneys Arbeit war die Weigerung, sich selbst oder die Mode zu ernst zu nehmen, während sie gleichzeitig es als eine Angelegenheit von Leben und Tod zu behandeln, die es für so viele Arbeiter, Tiere und Ökosysteme ist, die an der Versorgung beteiligt sind Kette. Der „Lass uns das nicht zu ernst nehmen“-Impuls ist vielleicht am besten in ihrem 1999 Gala. getroffen Auftritt, als sie traditionelle Dresscodes missachtete, indem sie respektlose Hanes-T-Shirts für sich und Liv Tyler tragen.

Die Kehrseite davon – ein Instinkt, Mode als todernst zu behandeln – ist nicht weniger stark. Es inspirierte sie, mühsam ein A aufzubauen nachhaltigkeitsorientiertes Team und Lieferkette, lange bevor Nachhaltigkeit zum Schlagwort wurde, auch wenn sie die Arbeit der Fokussierung auf eine ethische Produktion als "unendlich" bezeichnet und sagt, dass "jedes einzelne Stück davon schwierig ist".

Beide Instinkte gehen auf die eine oder andere Weise auf ihre Mutter zurück. Linda McCartney war nicht nur Fotografin und Musikerin, sondern auch eine Tierschützerin, deren Respekt denn das Leben von mehr als nur menschlichen Wesen prägte einen Großteil der Ansichten, die jetzt so gründlich in Stellas Marke. Aber als Linda starb, als Stella noch in ihren Zwanzigern war, änderte dies die Prioritäten der jungen Designerin endgültig.

"Als ich mein Label gründete, sah sie nur zwei meiner Shows. Den Großteil meiner Karriere habe ich hier ohne sie verbracht. Wenn du jemanden verlierst, der dir so nahe steht, gibt es ein gewisses Maß an 'Scheiß drauf, das spielt sowieso keine Rolle'", sagt McCartney.

Das hat sie nicht so sehr zu einer Nihilistin gemacht, sondern zu einer, die sich durch die Welt bewegt, als hätte sie nichts zu verlieren, selbst wenn es auf dem Spiel steht.

Als McCartney anfing, Kleidung so herzustellen, dass der Schaden für Menschen, Tiere und Ökosysteme minimiert wurde, war ihr Ansatz so ungewöhnlich dass sogar ihre Angestellten zu glauben schienen, dass ihre Besessenheit, zum Beispiel mit organischen Stoffen zu arbeiten, eine Phase sein könnte, in der sie irgendwann umziehen würde Vergangenheit. Ihr eigener CEO zog sie irgendwann beiseite, um zu fragen, ob sie sich absolut sicher sei, nicht anfangen zu wollen Taschen und Schuhe aus Leder herstellen: Sie erinnert sich, dass er sagte: "'Wir hätten ein wirklich gutes Geschäft, wenn Sie Tat; du wärst 100-mal größer.' Ich dachte: ‚Verpiss dich.' Er hatte natürlich Recht – mein Geschäft wäre 100-mal größer, wenn ich es einfach wie alle anderen machen würde."

Aber auch ohne Leder florierte McCartneys Geschäft weiter. Sie verweist auf dieses Wachstum als vielleicht einen der bedeutendsten Nachhaltigkeitsbeiträge, die sie in ihrer langjährigen Partnerschaft mit geleistet hat Gucci-Gruppe, das später vom Luxuskonglomerat absorbiert wurde Kering.

„Wir sind dort als vegane Marke sehr schnell gewachsen, und das konnte man nicht beachten“, sagt sie. Dieses Wachstum bewies, dass ihre Herangehensweise an Mode praktikabel war, und trug dazu bei, sie als Nachhaltigkeitsführerin bei Kering zu kennzeichnen, bis sie das Unternehmen im Jahr 2018 verließ. Dieses Know-how hat sie jetzt mitgenommen zu LVMH, dem größten Luxuskonglomerat der Welt, wo sie als Geschäftsführerin tätig war Bernard Arnault's "innere rechte Hand" zum Thema Nachhaltigkeit seit 2019.

Während McCartney in ihren Zwanzigern ihre Zukunft wahrscheinlich nicht als Gelegenheit betrachtete, Einfluss darauf zu nehmen, wie zwei der größten Luxusunternehmen der Modebranche gehen Umweltthemen an, es ist schwer zu leugnen, dass sie fertig ist so. Was uns zu einer der anderen Spannungen bringt, die McCartneys Arbeit kennzeichnet: das Wissen, dass ungebremstes kapitalistisches Wachstum antreibt die Zerstörung des Planeten und ihr Gefühl, dass sie keinen positiven Einfluss auf die Mode haben kann, es sei denn, sie spielt das Spiel mit einigen Niveau.

"Ich bin in einer großen Maschinerie einer Branche, und ich bin ein kleiner Spieler", sagt sie. "Eine Seite meines Gehirns ist wie: 'Wenn ich nicht wachse, wie kann ich ihnen dann zeigen, dass das, was ich tue, ein replizierbares Geschäftsmodell sein kann?' Sie werden es nie tun, es sei denn, sie sehen, dass jemand es tut... Aber ich habe auch eine Allergie gegen diese Art von Wachstum."

Im Moment konzentriert McCartney ihre Bemühungen auf den weiteren Aufbau eines Unternehmens, das es ihr ermöglicht, in innovative Materialien wie im Labor hergestellte Materialien zu investieren.Spinnenseide" und Myzelleder, machen neue Klamotten aus alten Fetzen, arbeiten mit regenerativ Landwirte, die Rohstoffe anbauen, Partnerschaften mit Wiederverkaufsstandorten eingehen, um aus zweiter Hand werben und die Art von Waren herstellen, die die Leute so sehr lieben, dass sie sie nie wegwerfen. Kurzum, sie tut, was sie immer getan hat: Sie versucht mit gutem Beispiel voranzugehen und hofft, dass die Branche nachzieht.

An manchen Tagen scheint es nicht genug zu sein, aber McCartney hat beobachtet, wie bemerkenswerte Veränderungen die Modewelt seit ihren Anfängen durchzogen. Obwohl sie entsetzt darüber ist, was mit dem Planeten und seinen verletzlichsten Bewohnern passiert, bleibt sie hartnäckig und unerbittlich optimistisch.

"Es ist schrecklich, was wirklich passiert", sagt sie. „Aber ich glaube nicht, dass sich irgendjemand ändern wird, wenn er gemobbt oder verängstigt wird. Sie müssen den Menschen Lösungen bieten und sie mit einem gewissen Maß an Hoffnung ermutigen."

Es ist vielleicht die größte Spannung ihres Lebens und ihrer Arbeit, und sie beabsichtigt, auf unbestimmte Zeit darin zu leben.

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