Wirklich, es ist nie wirklich weggegangen.
Das Jahr ist 2003. Du bist gerade von einem schrecklichen Tag in der Mittelschule nach Hause gekommen, um das zu lernen Evanescences "Bring Me to Life" hat sich erneut den Spitzenplatz im VH1 Top 20 Video Countdown gesichert. (Sie freuen sich speziell für Amy Lee.) Nachdem Sie in eine Hülle von "Xtra Cheddar" Goldfish eingetaucht sind, stecken Sie den Soundtrack von "Freaky Friday" in Ihren Discman. Sie möchten, dass sich der Text von Simple Plans "Happy Together" bei dieser Übernachtung am Samstag einprägt.
Hier sind wir, 18 Jahre später, und ich war mir noch nie so sicher, dass die Zeit ein flacher Kreis ist. Bennifer macht wieder in ganz Los Angeles rum. Die Besetzung von "Freunde" bekam Millionen von Dollar bezahlt um wieder eine Fernsehfolge zu drehen. Travis Barker ist auf a. zu sehen bop in den Charts, wieder.
Auch in der Mode scheint die kollektive Kleiderordnung der letzten Zeit zwischen den Powerpuff Girls und Bratz Puppen zu schweben. Die Menschen nehmen diese Erweckung im neuen Jahrtausend so ernst, dass die bedrängten
"Wal-Geschichte" feiert ein Comeback. Aber es gibt noch eine andere Ästhetik, die unter den Allmächtigen auftaucht Generation Z-er, die Y2K nicht zum ersten Mal erlebt haben. Das ist Pop-Punk und es ist zurück, Baby!Das ist nichts Neues für das Musikgeschäft: Während das Genre lange Zeit von Weißen und Männern dominiert wurde, hat eine neue Generation von BIPOC Künstler – wie Willow Smith, De'Wayne und Meet Me @ the Altar, um nur einige zu nennen – erobern den Pop-Punk zurück und machen ihn zu ihrem besitzen. Der poppige Sound von Branchenliebling Olivia Rodrigo zieht Vergleiche mit Gwen Stefani, Fefe Dobson und Paramores Hayley Williams, und das nicht nur, weil sie setzt in einem Musikvideo ein Schlafzimmer in Brand. (Sehr punkig.)
Nach wie vor zieht die Mode nach. Pop-Punk-Ikonographie taucht auf dem Laufsteg, auf dem roten Teppich und natürlich im Streetstyle auf (vorausgesetzt, körnige Paparazzi-Aufnahmen von Nobu zählen als Streetstyle, was sie tun). Dieses Mal ist Pop-Punk zugänglicher denn je. Es ist mehr als die Nietengürtel und karierten Miniröcke, die MTV einst zum Kanon gemacht hat, und es ist sicherlich mehr verfügbar als das, was einst in den Regalen Ihres Vororts stand Angesagtes Thema. Pop-Punk kann sein, was immer Sie wollen, und das ist es, was Punk im Allgemeinen sein wollte.
Als Punkrock in den 1970er Jahren aufkam, versuchten Künstler, die Exzesse der Mainstream-Musik und -Kultur mit antimaterialistischen Stilen zu tadeln. Einfache Kleidungsstücke wie T-Shirts und Hosen wurden so gestylt, dass sie abgenutzt und sogar schmutzig wirkten – weit entfernt von der Hochglanz-Disco, die das Jahrzehnt beherrschte. Vivienne Westwood gilt als Blaupause, und das aus gutem Grund: Ihr Einfluss ist tatsächlich untrennbar mit der Punk-Ästhetik, wie wir sie heute kennen, verbunden. Aber wie mich die New Yorker Designhistorikerin Dr. Sonya Abrego erinnert, ist dieser teuflische Westwood-Look nicht die einzige Iteration der Subkultur.
"Punk war ein Streetstyle, der von Kindern stammt, also sah man viel Vintage", sagt Abrego, der sich auf die Geschichte der amerikanischen Mode im 20. Jahrhundert spezialisiert hat. "Man hat viele verschiedene Epochen gemischt und Dekonstruktionen auf sehr individuelle Weise gesehen. Es war Westwood und ihre Popularität, die Punk ein bisschen einheitlicher machte. Aber ursprünglich gab es nicht einen einheitlichen Look. Es war sehr, sehr gemischt und das hat es cool gemacht."
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In den 1980er Jahren entstand ein kodifizierter Punk-Stil: Nieten und Spikes, Bondage-Hosen und Sicherheitsnadeln – was mehr oder weniger Punk ausmacht, wie wir ihn heute kennen. In den fünf Jahrzehnten, seit The Ramones zum ersten Mal bei CBGB debütierten, wurde dieser Stil innerhalb eines Zentimeters seines Lebens kommerzialisiert. Betreten Sie Pop-Punk, der selbst die aufrührerischsten Themen des Punk für Jugendliche aus Vorstädten schmackhaft machte, die in sterilen Einkaufszentren mit Namen wie "Shady Grove Court" einkauften.
"Für mich ist interessant, dass das, was wir jetzt sehen, fast den Hot Topic-Punk-Look der 2000er zitiert, der bereits ein paar Generationen entfernt war", sagt Abrego. "Es ist destillierter Punk zu zerrissenen weißen Hemden, Sicherheitsnadeln und kleinen karierten Kilts. Das sind immer die Hinweise, oder?"
So interpretiert die Mode zumindest Pop-Punk. Marine Serre ihre Sorgen über kreatives Burnout in punkige Patchwork-Stücke genäht, die aus ihrem jetzt charakteristischen Deadstock hergestellt wurden. R13Chris Leba stylt Post-Punk-Basics mit einigen der bekanntesten Basics der Subkultur, wie zum Beispiel schmuddelige High-Top-Converse- und Kampfstiefel. Sogar Chanel — tweedy Chanel! — macht mit: Seine Resort 2022-Show umfasste (leider unzerrissene) Netzstrümpfe, ausdrucksstarke Grafik-T-Shirts und dicken Kajal-Eyeliner, manchmal alle im selben Look.
Diese Pop-Punk-Cues sind auch auf dem roten Teppich: Dua Lipa'S Campy BRIT Awards Look diente als inoffizielle Ginger Spice-Hommage, komplett mit einem Union Jack-Minirock und einer oberschenkelhohen schwarzen Strumpfhose. Und natürlich wäre ich nachlässig, wenn ich nicht das High-Glam-Pop-Punk-Crossover der beiden New-Age-Pop-Punk-Ikonen erwähnen würde Maschinengewehr Kelly und Megan Fox und Blink-182's Travis Barker und Kourtney Kardashian.
Nicht alle dieser Beispiele sind strikt Pop-Punk. Aber sie sind zumindest repräsentativ für "alt-fashion", ein Überbegriff, der eine Familie von Y2K. umfasst Subkulturen wie Mall-Goths und Emo-Kids, die sich aus dem Punk entwickelt haben und eine ähnliche Anti-Establishment-Bewegung darstellen Ideologien. Und im Moment scheint jeder – damit meine ich Millennials und Gen Z-ler – daran interessiert zu sein, es an den Mann zu halten.
"Es ist brillant, nicht wahr?" sagt Cassidy George, eine in Berlin lebende Kulturautorin, die über das jüngste Aufkommen des Emo-Subgenres für. geschrieben hat Wim Mai. „Pop-Punk appelliert an diese imaginäre Nostalgie bei jüngeren Menschen und löst dann tatsächlich liebevolle Nostalgie bei Millennials aus, die es erlebt haben. Es vereint die beiden und schafft diese generationsübergreifende Kameradschaft über die Aufregung."
Millennials eines bestimmten Alters erinnern sich vielleicht an die Y2K-Pop-Punk-Epoche, die auf aufstrebenden digitalen Plattformen wie Xanga und MySpace entstanden ist. Natürlich hat Gen Z ihre eigene Version auf Tick Tack, wo Pop-Punk seit Anfang 2019 braut, als "E-Boy"- und "E-Girl"-Stil an Fahrt gewannen.
"Durch die Segmentierung nach unseren Vorlieben hat der TikTok-Algorithmus Subkulturen wiederbelebt", sagt Agus Panzoni, eine Trendforscherin, die Miniaturversionen ihrer eigenen Trendberichte teilt auf TikTok, darunter eine über Pop-Punk. "Menschen entwickeln und schließen sich online Communities an, die auf ihrem Geschmack und ihren Interessen basieren, und diese werden zu den neuen Trendsettern."
Wenn es sich anfühlt, als ob die Pop-Punk-Trendwelle ziemlich schnell ansteigt, dann liegt es daran. TikTok ist im wahrsten Sinne des Wortes nicht das soziale Netzwerk deiner Mutter. Versuchen Sie es also, der Einzelhandel ist immer noch hart daran, die Generation Z zu umwerben, in der Hoffnung, ihre Gunst zu gewinnen e-boy Celine-Kampagnen und Faux Chanel Lippenringe. Der Zahltag ist schließlich riesig: Gen Z hat eine Kaufkraft von mehr als 140 Milliarden US-Dollar, und wächst.
Aber die Konsumgewohnheiten und Konsumwerte der Generation Z unterscheiden sich stark von denen früherer Generationen. Ihr persönlicher Stil ist mehr von Individualität und weniger von Status getrieben, was die Vermarktung von Luxusgütern extrem erschwert. Dies gilt insbesondere für den Versuch, Pop-Punk zu kommerzialisieren, der für die Generation Z weit mehr als eine glanzvolle Y2K-Renaissance darstellt.
„Nach einem Jahr, das uns gesellschaftspolitisch, wirtschaftlich und ökologisch erschüttert hat, ist es sinnvoll, uns Musik zuzuwenden, die Anti-Establishment-Wurzeln hat“, sagt Panzoni. "Pop-Punk ist die gezähmte Version von Punkrock und in gewisser Weise geeignet für eine Aktivistengeneration, die immer noch Opfer von Technologiekonzernen und all den psychischen Schäden ist, die durch soziale Medien entstehen."
Dem Pop-Punk von heute fehlt ein Schlüsselfaktor: Live-Musik. Das Genre hängt vom Zusammenkommen ab, sei es, dass Sie sich für die Warped Tour-Wochenendepässe ausgeben oder sich vor Ihrem örtlichen Secondhand-Laden versammeln, um ein oder sieben abgeschlagene Band-T-Shirts zu ergattern. Aber körperliche Erfahrungen kommen zurück, Konzerte auch. Während also Pop-Punk in einem Konzertgraben fünf Fuß von Pete Wentz entfernt gedeiht, überschreitet die Ästhetik auch eine bestimmte Zeit oder einen bestimmten Ort, ein Jahrzehnt oder eine Generation. Man könnte sagen, Pop-Punk ist für immer.
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