Frühling 2021 war die Saison, in der sich jeder Designer schließlich für Upcycle entschieden hat

Jahrelang hat die Mode darauf bestanden Upcycling war zu schwer.

Wie von Merriam-Webster definiert, bedeutet Upcycling "aus einem weggeworfenen Objekt von geringerem Wert ein Objekt von größerem Wert zu schaffen". Aber es geht über das bloße Recycling hinaus: Obwohl das definitiv besser für die Umwelt ist, als Müll auf Mülldeponien ansammeln zu lassen, behauptet die Mainstream-Modeindustrie schon lange, dass Upcycling nicht so ist skalierbar. JaDu kannst mit Upcycling-Stücken nicht genug verdienen, um sie dir wert zu machen, lautete die Argumentation, denn es bedürfe ernsthafter Anstrengungen, um aus Müll einen Schatz zu machen.

Lange Zeit waren die Hauptherausforderer dieser Vorstellung unabhängige Marken, auf die sich konzentrierte Nachhaltigkeit. Wann Eileen Fisher baute ein "kleine Fabrik" um im großen Stil alte Kleidung in neue zu upcyclen, galt es als so außergewöhnlich, dass etablierte Designer mit eigenen Labels, wie

Reiher PrestonSie fragte, ob sie als Praktikantin kommen könnte, um zu erfahren, wie sie das macht. In der Zwischenzeit begannen andere ethikorientierte Unternehmen, sich zu engagieren Ladenhüter Stoffe, basierend auf einem ähnlichen Wunsch, zu verhindern, dass brauchbare Materialien weggeworfen werden.

Es dauerte länger, bis sich diese Praktiken im Mainstream durchsetzten, aber sie begannen, in die Laufstegsammlungen einzudringen. Alexander McQueen und Eckhaus Latta Jahrelang wiederverwendetes altes Material. Bis Ende 2019 mögen Designer Prabal Gurung, Tanya Taylor und Jonathan Cohen wurden Wiederverwendung von Stoffen der vergangenen Saison in ein neues Produkt. Herrenmode-Label Bode's Einzelstücke, die aus Vintage-Bettwäsche und -Steppdecken aufbereitet wurden, brachten dem Designer einen CFDA-Preis ein. Und aufgehende Sterne Gabriela Hearst und Marine Serre baute ihre Visionen für nachhaltige Luxuslabels unter anderem durch die Verwendung von Upcycling-Materialien auf.

Aber die Bewegung hat im Frühjahr wirklich an Dynamik gewonnen Kollektionen 2021. Und es ist nicht schwer zu verstehen, warum: Als erste Kollektionen, die vollständig in einem globalen, pandemiebedingten Lockdown entworfen wurden, sind diese Kleidungsstücke wurden in einer Zeit mit geringeren Margen und einem stärkeren Bedürfnis nach Sparsamkeit konzipiert, ohne Kompromisse einzugehen Kreativität. Plötzlich schien es, als würde jede Marke Deadstock-Textilien oder Upcycling oder beides verwenden.

In den USA., Coach hat aktualisierte Vintage-Stücke in seine Präsentation aufgenommen, während Collina Strada Kleider aus gebrauchten T-Shirts kreiert. Über den Globus, PH5 seine Strickwaren aus alten Garnen gewebt und Ellery machte seine Frühjahrslinie, indem er Archivstücke zerschnitt und wieder zusammensetzte. Stella McCartney zusammengenähte Kleider komplett aus Spitzenborten, die aus früheren Kollektionen übrig geblieben sind. Miu Miu kündigte seine "Upcycled by Miu Miu"-Kapsel mit einem Kleid an, das zum Green Carpet Fashion Awards. Sogar John Galliano plauderte fröhlich über das Basteln neuer Maison Margiela Stücke durch Zusammenspleißen alter und Demna Gvasalia, avantgardistisch wie immer, upcycled Basketball-Netzketten zu einem Kleid für Balenciaga.

Einige von ihnen waren brandneu im Upcycling oder in der Verwendung von Deadstock, während andere Praktiken zurückbrachten, die sie zuvor verwendet hatten. Wie auch immer, der kumulative Effekt war, die Botschaft zu senden, dass Upcycling endlich und umfassend ist in Mode, auch für Marken, die nicht für ihre Nachhaltigkeitsbemühungen bekannt sind. Die Frage ist nun, ob das so bleibt.

Tatsächlich ist das die Frage, die man sich bei all den ökologisch positiven Veränderungen stellen könnte, die der Modemonat infolge der Pandemie passiert ist, von denen Upcycling nur eine war.

Die mit Abstand stärkste Veränderung war der plötzliche Rückgang der Flüge. Obwohl genau Tracking und Quantifizierungdie Umweltauswirkungen verschiedener Fashion Weeks relativ neu ist, scheinen sich alle Prüfer darin einig zu sein, dass die CO2-Auswirkungen von Flugmodellen, Stylisten und Besucher von Show zu Show überwiegen die planetarischen Auswirkungen von allem anderen, was während der Mode passiert Woche. Als die Pandemie den internationalen Reiseverkehr zum Erliegen brachte, schrumpfte auch dieser Teil des ökologischen Fußabdrucks der Fashion Week.

Dieser Wandel kann nachhaltige Auswirkungen haben: Einige Marken haben sich dem digitalen Format recht gut angepasst und werden sich möglicherweise auch in Zukunft für reine Online-Präsentationen entscheiden. Aber wenn man die Anzahl der mächtigen Spieler bedenkt, die Bleiben Sie den persönlichen Shows verpflichtet, ist es wahrscheinlich, dass die Fashion Week und ihre CO2-verursachenden Flüge wieder ein Stück weit zurückkommen, sobald internationale Reisen auf breiter Basis wieder möglich werden.

Upcycling kann das gleiche Schicksal erleiden. Wenn die Bewegung zum Upcycling hauptsächlich durch den begrenzten Zugang zu Geldern und neuen Materialien motiviert wurde, ist es leicht vorstellbar, dass Designer es aufgeben, sobald diese Einschränkungen beseitigt sind.

Es ist aber auch möglich, dass die Praxis einen dauerhafteren Platz in der Hauptstadt-F Fashion-Welt findet. Immerhin hat diese Saison bewiesen, dass Upcycling für Marken vieler Größen möglich ist und seinen Platz hat – auf dem Luxus-Laufsteg, in der Kollektion von Marken, die Nachhaltigkeit nie als Markengrundsatz beansprucht haben und in einer Vielzahl von ästhetischen Vorlieben.

Jetzt, da die Branche das erkannt hat, werden sich Designer vielleicht dafür entscheiden, weiterhin auf das Alte zu schauen, um etwas Neues zu schaffen. Der Himmel weiß, dass der Planet – und die wachsende Zahl von Modeliebhabern, die mehr Nachhaltigkeit fordern – ihnen dafür danken würden.

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