Eine neue Generation von Designern ist bereit, den roten Teppich aufzumischen

Die Art, wie wir über den roten Teppich sprechen, hat sich geändert. Auch in den letzten Jahren, die Fragen, die wir stellen, die Menschen, die unsere Aufmerksamkeit erregen und sicherlich sind die Designer, die wir vertreten sehen, ganz anders, als sie es einmal gewesen sein könnten.

Dafür gibt es eine Vielzahl von Gründen: das Aufkommen von Social Media, die erhöhte Präsenz (und Macht) von Stylisten, das breitere Verständnis von wie Markensponsoring ins Spiel kommt, die Ausweitung dessen, was einen roten Teppich ausmacht (von Premieren und Preisverleihungen bis hin zu Presse-Junkets und anderen Werbeauftritten). Und obwohl Sie immer noch erwarten können, eine Handvoll der gleichen großen Designernamen zu sehen, die Hollywood seit Jahrzehnten kleiden – die Armanis, das Diors, das Versaces — Auf Schritt und Tritt hat dieses Phänomen jungen, aufstrebenden Namen, die das Aussehen der "Roten-Teppich-Mode" verändern, eine neue Art von Sichtbarkeit ermöglicht. (Denken Sie an weniger trägerlose Prinzessinnenkleider, mehr himmlisch inspirierte Stickereien, großes Volumen und verführerische Satinkleider.)

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Wir haben mit einigen dieser von Prominenten geliebten Labels über die Geschichte hinter ihren Stücken, ihre größten A-List-Momente und ihre Ästhetik gesprochen, die sich für den roten Teppich eignet.

Markarian

Markarian – das ätherische, praktisch für Instagram gemachte Label für Gelegenheitskleidung, das 2017 von Alexandra O’Neill gegründet wurde – ist seit seiner Einführung ein Liebling der Moderedakteure. Seine Stücke sind zum Verkleiden gedacht (Kleider mit Verzierungen, Partykleider mit Perlen, bestickte Einzelteile). Aber als O'Neill die Linie konzipierte, wollte sie luxuriöse Abendmode, die sich modern und überzeugend anfühlt, mit einem niedrigeren Einstiegspunkt als vergleichbare Optionen auf dem Markt. Also machte sie sich daran, die verträumten, jugendlichen, teuren (aber nicht teure) Kostüme zu kreieren, für die sie heute bekannt ist. Es dauerte praktisch keine Zeit, bis die Prominenten sie fanden – und das war kein Zufall.

Emma Roberts war die erste Person, die die Marke trug, innerhalb von Wochen nach seiner Einführung. "Ich denke, es ist eine natürliche Entwicklung, wenn man eine Linie hat, die sich auf Abendmode und Event-Dressing konzentriert, um dann zu gehen in VIP", sagt O'Neill und schreibt Markarians PR-Vertreterin Savannah Engel von Savannah Engel PR zu, dass sie diese Route von der loslegen. "Savannah kam von Anfang an und sie konzentrierte sich wirklich auf das VIP-Dressing und schickte es an alle Stylisten, die sie damals kannte – und die ich dank ihr jetzt kenne."

Engel sagt, sie habe versucht, Markarian anders zu positionieren, als sie vielleicht eine andere Marke hätte, weil sie sich fühlte es "könnte sogar noch mehr Presse bekommen, indem es eine Promi-Marke ist." Und im Wesentlichen ist die Geschichte so begann.

Das spezifische Kleid, das Roberts trug, war laut O'Neill auch ein Sinnbild für das, was Markarian zu erreichen versuchte – und erstrebt: „Ich habe Markarian nach einer Gruppe von Galaxien benannt. Das Kleid, das sie trug, hat … kleine Monde und einen kleinen Saturn, alles handbestickt und mit Perlen auf einem wirklich schönen, üppigen Satin. Das hat im Allgemeinen den Ton angegeben und wirklich den Stil der Linie getroffen."

Über zwei Jahre später ist Markarian zu einem häufigen Favoriten unter Prominenten geworden, die Presseauftritte, Performances und, ja, den traditionellen roten Teppich machen. Sie sieht auch viele Stammkunden: Neben Roberts haben Priyanka Chopra Jonas und Lea Michele Markarian mehrmals getragen und fotografiert.

Nun, Berühmtheit spielt in Markarian eine ziemlich wichtige Rolle.

„Ich denke beim Designen an VIP-Kleidung, weil es ein großer Teil unseres Geschäfts ist und auch Spaß macht“, sagt O'Neill. "Natürlich ist es immer aufregend zu sehen, wie jemand etwas auf dem roten Teppich trägt. Aber wir machen viel Maßarbeit für Privatkunden und das ist auch ein großer Teil unseres Geschäfts – und ich denke, vieles davon kommt von der Anerkennung unserer Stücke in der Welt.

In Bezug auf die, die Markarian auf einem Step-and-Repeat tragen könnte, sagt O'Neill über die Kunden der Marke: "Wir fühlen uns immer zu Frauen hingezogen, die eine starke Modeperspektive haben und die bereit sind, Risiken einzugehen und einen neuen Designer zu unterstützen, sich aber auch selbst nicht zu ernst nehmen – die etwas Luxuriöses suchen und unterschiedlich."

Galvan

GalvanDie Mission der Marke hat sich gegenüber 2014, als die Marke ihr Debüt feierte, nicht geändert. "Wir waren persönlich frustriert über die Abendgarderobe, die es da draußen gab. Ich glaube, es gab gewisse Dinge, die wir einfach als problematisch ansahen und die wir lösen wollten – nämlich an diesem Abend die Kleidung war und ist immer noch oft sehr formell, sehr verziert", sagt Mitbegründerin Katherine Holmgren. "Die Leute denken, wenn sie sich für eine Black-Tie-Party kleiden, müssen sie sich auf diese ziemlich steife, formelle Weise kleiden, die nicht unbedingt immer modern oder frisch oder wirklich angenehm zu tragen ist."

Holmgren und ihre drei Geschäftspartner kamen zu dem Schluss, dass sie Abendmode besser, sauberer und kostengünstiger herstellen könnten komfortablerer Preis als das, was Sie in der Rubrik "anlasskleidung" Ihrer Bezirksabteilung finden könnten Geschäft. Diese Botschaft fand von Anfang an Anklang bei einer breiten Kundschaft, sowohl bei den Handelspartnern als auch bei den Trägern der Designs.

Auf der Paris Fashion Week stellten die Designer ihre erste Kollektion vor und erregten die Aufmerksamkeit einer Handvoll Stylisten. So landete einer seiner Jumpsuits bei Gwyneth Paltrow, gestylt von Elizabeth Saltzman, bevor die Lieferung beim Galvan-Händler eintraf. Kurz darauf trug Sienna Miller ein weiteres ihrer Stücke zur Londoner Premiere von "Foxcatcher".

Was für Holmgren viel wirkungsvoller und "interessanter" war, ist jedoch, dass "in dem Moment, in dem Prominente uns auf dem roten Teppich trugen, sie uns auch in einem viel lässiger." Miller war in einem von Galvans Slip-Kleidern auf dem roten Teppich, während Rihanna in einem ihrer Overalls unterwegs war und in der Stadt fotografiert wurde, bemerkt sie als ein Beispiel. „Manchmal war es der gleiche Stil, der für beide Gelegenheiten getragen wurde – aber die Art und Weise, wie sie mit Accessoires ausgestattet wurden, änderte sich völlig“, fügt sie hinzu. Das passte zu den Grundwerten von Galvan: Vielseitigkeit, Leichtigkeit und der Wunsch, Ihre Kleidung immer wieder zu tragen.

Diese frühzeitige Unterstützung öffnete der Marke Türen nicht nur in Bezug auf globale Anerkennung, sondern auch, um potenzielle Käufer zu vertreten, so Holmgren. "Zugegeben, wir sind mit vielen Großhandelspartnern auf der ganzen Welt gestartet, aber trotzdem in der Lage, eine Berühmtheit wie Rihanna all zu haben Durch das Tragen unseres Jumpsuits in der Presse konnten wir unsere Markenbekanntheit bei den Kunden viel schneller steigern", sagt sie sagt. "Wenn Sie eine junge Marke in Geschäften sind, stellen Sie sich vor, damit sie Sie abholen – sie schauen auf die Produkt natürlich, aber sie schauen sich auch die allgemeine PR und den Buzz an und ob sie denken, dass es heiß wird Marke. Wenn du also mit deiner Kollektion zu ihnen gehen und ihnen ein kleines Pressegespräch über all diese großartigen Prominenten zeigen kannst, die deine Klamotten tragen, macht das einen großen Unterschied, ob du reinkommst."

Sara Larson, PR-Direktorin von Galvan, sagt, dass ein Teil der Attraktivität der Designs für den roten Teppich damit zu tun hat, wie sie passen: sie an – sie sind mühelos." Außerdem ist die breite Palette von Prominenten, die die Marke gekleidet hat, sowohl in Bezug auf das, wofür sie bekannt sind, als auch wie sie es getragen haben, ebenfalls ein Plus. Ein typisches Beispiel: Wie Greta Gerwig und Saoirse Ronan am selben Tag der "Little Women" -Presse Galvan-Kleider trugen, aber ihre eigenen Stilempfindungen in die Looks einbrachten.

Die Kapitalrendite, die Galvan erzielt, wenn eine Berühmtheit gesehen wird, kann sehr unterschiedlich sein – der Durchverkauf, den sie sehen, wenn Martha Hunt oder Karlie Kloss trägt zum Beispiel seine Slip-Kleider im Streetstyle anders, als wenn Waller-Bridge ein individuelles Galvan-Design zum Goldenen trägt Globen. „Diese Momente sind für die Marke so wichtig, nur damit die Leute an uns denken und über uns sprechen“, sagt Larson. "Sie sehen eine allgemeine Zunahme des Verkehrs auf unserer Website und das übersetzt sich offensichtlich." Aber oft, wenn sie ein großes Umsatzsteigerung dank einer Berühmtheit, weil sie etwas trug, das ein bisschen zuordenbarer ist oder dass sie sich selbst sehen können in.

Rückblickend „Was wir in letzter Zeit geliebt haben, ist eigentlich nur der Bereich der Frauen – in der Lage zu sein, viele Die Vielfalt der Frauen in Bezug auf das, was sie tun und wo sie leben, war am aufregendsten", sagt Holmgren. „Es geht um eine sinnvolle Beziehung und Persönlichkeit. Jemanden, den wir gerne kennen würden, den wir bewundern… Ich finde es wunderbar, wenn man andere Frauen unterstützen kann, die wirklich mächtig und stark sind und einen Unterschied machen."

Azeeza

Azeeza hat die Dinge immer ein bisschen anders gemacht. Designerin Azeeza Khan gründete das Label 2012 in Chicago, wo es noch basiert. Es ging zuerst direkt an den Verbraucher; ein Einzelhandelspartner kam ein paar Jahre später hinzu. Es verfolgte nicht aktiv Promi-Credits – einige der frühen Platzierungen, sagt Kahn, waren organisch, von A-Listenern, die die Stücke an Orten wie Barneys New York fanden und kauften.

Im letzten Jahr hat die Marke jedoch eine kleine Auffrischung durchgemacht und sich neu vorgestellt durch ein ausgeräumtes Instagram und einige große Red-Carpet-Momente, darunter eine Modelübernahme bei der CFDAs.

„In der Vergangenheit haben wir nie aggressiv nach Berühmtheiten oder ähnlichem gestrebt, basierend auf vielen Faktoren, einschließlich der Verteilung“, erklärt Khan. „[Es] war für mich nicht wirklich relevant – es war eher eine geschäftliche Entscheidung als ein cooler Faktor, wenn das Sinn macht. Ich wollte mich in der Anfangszeit nie wirklich mit einer Berühmtheit beweisen. Zwischen Netzwerken, Beziehungen, die Sie aus der Branche und der Fashion Week knüpfen, gibt es eine Gelegenheit und einen Zugang zu diesen Namen. Es geht nur darum, wirklich rational zu sein und nicht dem Hype hinterherzulaufen."

Die Ästhetik der Marke hat sich im Laufe der Jahre weiterentwickelt, aber einige Stücke haben sich bewährt und erscheinen immer noch in ihren Kollektionen. Azeezas Unterscheidungsmerkmal, sagt der Designer, waren schon immer seine unerwarteten, unpassenden Silhouetten. Und das ist immer noch das Herzstück des Azeeza, das Sie heute sehen: Es ist kühn, farbenfroh und skulptural – das Ergebnis jahrelangen Experiments, Spiels und Wachstums.

„Ich habe gerade wirklich gelernt und verstanden, worauf die Verbraucher reagieren und wohin sich mein persönlicher Geschmack entwickelt“, sagt sie. „Ich denke, als junger Designer ist es wirklich wichtig zu spielen, zu experimentieren und Dinge auszuprobieren. Manche mögen funktionieren und [manche nicht.] Ich habe wirklich verfolgt, was funktioniert hat. Und darauf habe ich gebaut, Stein für Stein."

Azeeza „geht um kräftige Farben, Volumen und Silhouetten. Wir haben diese dramatische Wirkung, aber gleichzeitig haben Sie diese minimalistische Grundphilosophie“, fährt Khan fort.

Als Teil ihrer Bemühungen, Azeezas Vision wieder einzuführen, nahm Khan teil die CFDA-Awards 2019 mit Riley Montana, Jacquelyn Jablonski und Maria Borges, die jeweils ein eigenes Kleid des Labels tragen. "Es war etwas, das ich vorher nicht wirklich gemacht hatte, und ich dachte, diese schönen Mädchen in Kleidern zu haben [wäre eine] coole, sehr sichtbare Gelegenheit, um Arbeit zu machen", sagt sie. "Es ging nicht nur auf den roten Teppich, sondern auch um die Musen zu identifizieren. Sie waren ein Spiegelbild dessen, wer meine Mädchen sind. Sie alle hatten ihre eigenen einzigartigen Stile, die sie mitbrachten, und ich denke, das war auch ein Spiegelbild der Marke."

Die CFDAs waren ein großer Moment für das Label, aber Azeezas größter Promi-Moment des Jahres 2019 – und insgesamt „Marke“ Highlight", per Khan – kam, als Barbra Streisand die Designerin beauftragte, Looks für ihren Sommer zu kreieren Tour. "Ich bin direkt von den CFDAs nach Malibu abgereist, um zu einer Anprobe bei Barbra zu gehen", erinnert sie sich. „Dann an diesem Wochenende [gab es eine Gala] in Chicago. Montag war ich wieder in New York zum Markt. Das war die längste Woche meines Lebens. Aber es war großartig."

Der Streisand-Gütesiegel hat Azeeza viel mehr Augäpfel und ein Feature in Mode. Und obwohl sie immer einen kundenorientierten Ansatz verfolgt, erkennt Khan die Auswirkungen, die ein prominenter Blickwinkel auf Ihre Marke haben kann. „Wir sind seit 2012 im Geschäft. Wir waren noch nie dabei Mode es sei denn, jemand trug es", sagt sie. "Dies ist das erste Jahr, in dem ich ein Mode Feature – nicht nur das, ich wurde auch [erwähnt] in Vogue fünfmal."

In naher Zukunft kommt noch mehr von der Marke – es gibt zum einen eine neue Website sowie weitere Einblicke, wie sich die Azeeza-Ästhetik mit mehr Ressourcen weiterentwickeln wird. Und ja, das könnte bedeuten, dass Sie ein oder zwei bekannte Gesichter in ihren Kleidern sehen.

Cong Tri

Der vietnamesische Designer Nguyen Cong Tri ist ein Veteran der Modebranche. Er entwirft seit 2000 und präsentiert seine Kollektionen unter anderem in Paris, London, Tokio und Ho-Chi-Minh-Stadt, wo er lebt. (Er hat vor kurzem fast zwei Jahrzehnte in der Mode gefeiert mit einer Ausstellung.) Aber vor ein paar Jahren gewann er ein neues Publikum – eines der Hollwood A-Listen-Sorte – mit Cong Tri, das er 2016 als neues Luxuslabel gründete.

„Nguyen Cong Tri und Cong Tri sind zwei verschiedene Marken – während sich Nguyen Cong Tri auf konzeptionelles Design konzentriert und Haute Couture verfolgt, ist Cong Tri eher kommerzieller Natur“, sagt der Designer. "Diese beiden Marken existieren bisher parallel."

Der Fokus von Cong Tri auf Abendmode, erklärt der Designer, rühre von seinem Wunsch her, "Frauen in ihren bedeutenden und besonderen Momenten zum Leuchten zu verhelfen", von Prominenten auf dem roten Teppich bis hin zu alltäglichen Kunden.

VIP-Dressing ist keine neue Facette seines Geschäfts – der Designer macht es schon so lange, wie er arbeitet. er sagt: "Die Möglichkeiten, mit ihnen zu arbeiten, ergeben sich von selbst, da ich meinen Freunden oft sage: 'Ich bin ein bisschen Glücklich."

Dennoch hat Cong Tri das Profil des Designers weltweit geschärft: Innerhalb weniger Jahre hat er Katy Perry, Rihanna, Rita Ora, Gabrielle Union, Kate Bosworth und Beyoncé (für die Londoner Premiere von "König der Löwen" in einem maßgeschneiderten Nala-inspirierten Kleid, nicht weniger.) 
„Rihanna war der erste internationale Star, der mein Design repräsentierte, daher war dieser Moment der unvergessliche Ausgangspunkt für mein neues Kapitel“, sagt er. „Im Fall von Beyoncé hat sie die globale Unterhaltungsindustrie angeführt und hat in Vietnam seit vielen Jahren eine riesige Fangemeinde. Deshalb hat die Tatsache, dass sie sich für meine Designs entschieden haben, eine beachtliche Medienwelle in Vietnam ausgelöst." 
Cong Tri hat auch mit der Star-Stylistin Kate Young (zu den Kunden gehören Selena Gomez, Nina Dobrev und Margot Robbie) bei seinen Shows auf der New York Fashion Week zusammengearbeitet, die er Tat für die Saisons Herbst 2019 und Frühjahr 2020. "Ich entwerfe seit vielen Jahren Kostüme für Prominente in Vietnam, daher verstehe ich den Job, aber die Arbeit mit Kate in einem internationalen Umfeld hat mir viele neue Erfahrungen gebracht. Alles muss professionell sein, das Arbeitspensum wird erweitert und die Anforderungen und Standards werden diversifizierter."

Cong Tri sitzt auf der Fashion Week für die Shows im Herbst 2020. Das heißt nicht, dass Sie in den nächsten Wochen keine neuen Kleider des Designers sehen werden – es ist Preisverleihungssaison, immerhin.

„Ich denke, Frauen sind Kunstwerke. Die Art und Weise, wie sie sich bewegen, lachen, reden und sich ausdrücken, fasziniert mich“, sagt die Designerin. „Deshalb macht das Ankleiden für Prominente nicht nur meine Arbeit – es ist eine Kombination aus beiden Kunstformen.“

Aliétte

Jason Rembert ist am bekanntesten für seine Promi-Styling-Arbeit; Im Laufe der Jahre hat er Issa Rae, Michael B. Jordan, Lizzo, Solange Knowles und Ben Platt. Aber letztes Jahr fügte er seinem Lebenslauf "Designer" hinzu mit Aliétte, sein zeitgenössisches Damenmode-Label. Es machte Sinn, dass er die Neuigkeiten auf dem roten Teppich über Rae, einen seiner langjährigen Kunden, verkündete.

„Der rote Teppich ist eines der großen Dinge in meinem Leben“, sagt Rembert. „Ich habe es wirklich genossen, Frauen in diesen Kleidern zu sehen – die Anpassung an meine Kundin, sie wurde verändert, sie wurde tatsächlich mit den Kunden lebendig, die Kundin kam tatsächlich auf den roten Teppich. Ich wusste also, dass ich mit der Herstellung einer Modelinie etwas wollte, das in diesem Raum leben kann."

Rae lief beim Critics’ Choice Award 2019 über den roten Teppich und trug das erste Aliétte-Design: ein schwarzes Kleid mit einem verzierten Bustier. Fast einen Monat später stellte er die erste vollständige Kollektion für den Herbst 2019 auf der New York Fashion Week vor. Seitdem wird Aliétte von Cardi B, Kelly Rowland, Ciara und vielen anderen A-Listen getragen.

"Hollywood hat eine große Rolle [in Aliétte] gespielt", erklärt Rembert und stellt fest, dass es über das bloße Sein hinausgeht in der Marke fotografiert – viele dieser Prominenten haben dann darüber gepostet und es für ihre kombinierten Millionen getaggt von Anhängern. "Es hat der Marke wirklich geholfen, den Mainstream zu erreichen. Die Leute können über die Marke Bescheid wissen."

Von all diesen Platzierungen sticht für Rembert eine heraus: „Als wir Kelly Rowland angezogen haben, war es ein Moment, in dem die Leute noch einmal hinschauten und wirklich mehr über diese Marke wissen wollten. Ihr Stylist Kollin [Carter, der auch Cardi B kleidet] nahm die Kollektion und machte sie sich zu eigen, was ich für wichtig halte."

Sein Hintergrund als Stylist war nicht nur hilfreich beim Aufbau einer Kollektion, die zum Mischen und Kombinieren gedacht ist, sondern auch beim Designen von Stücken mit Bedacht und Absicht. „Wie mein Kleid von innen aussieht und wie mein Kleid gebaut ist, ist mir extrem wichtig, weil ich weiß, wie wichtig die Unterfütterung bei bestimmten Kleidern ist“, erklärt er. "Ich möchte immer wissen, ob sie sicher sind. Ich möchte immer, dass ein Kunde das Gefühl hat, dass der Look schmeichelhaft ist. Ich achte sehr darauf, dass das Innere des Kleides genauso gut ist wie das Äußere."

Aliétte spannt Gelegenheiten, mit Tagesstücken wie Jacken und Röcken, die zusammen mit Abendmode für den roten Teppich gezeigt werden. Aber sie sind alle durch eine Handvoll ästhetischer Codes verbunden.

„Meine Familie kommt aus Martinique und der Karibik, daher ist es für mich wirklich sehr wichtig, immer Farbe zu präsentieren und sie lebendig zu gestalten“, sagt Rembert. „Wenn meine Klamotten über den Laufsteg laufen oder du sie auf dem Teppich siehst, möchte ich, dass die Leute glücklich sind, sie zu sehen. Und ich stehe sehr auf Formen, besonders auf Stickereien. Ich mag immer Wickelröcke. Ich mag hohe Taillenbunde. Ich habe immer versucht, neue Formen und andere Formen auf meinem Laufsteg zu präsentieren."

Am Ende des Tages läuft es für Rembert darauf hinaus: „Ich bin gerne schick. Ich möchte, dass meine Frau schick ist. Auch in einem Trainingsanzug kann eine Frau schick sein."

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