Die Kostüme auf 'Gossip Girl' 2.0 Zementieren die Neue Weltordnung der Upper East Side

Früh in der ersten Folge des neuen "Klatschtante," als neueste Charge der coolsten Kids von Constance Billard und St. Jude's Watch Newcomerin Zoya Lott (Whitney Peak) nähern sich den heiligen Met-Treppen, das gemeine Mädchen Monet de Haan (Savannah Lee Smith, in pech-perfekter Hündin) schnippelt: "Sie trägt einen Stirnband,“ mit der Art von Ekel, die normalerweise reserviert ist, wenn man beispielsweise in Hundekot auf dem Bürgersteig tritt.

Hat diese Zeile meine Gefühle verletzt, als jemand? der den juwelenbesetzten Blair Waldorf-Geist nie ganz aufgegeben hat? Ähm, gut, ein bisschen. (Jugendliche sind gruselig!) Aber egal: Die neue Konstanzer Königin Julien Calloway (Jordan Alexander) setzt Zoya durch Drehen ihres Stirnbandes richtig in Ordnung in einen elegant gebundenen Schal und mit einer schnellen Haarteilentfernung ist das neue Regime, das die Upper East Side regiert, offiziell zementiert.

"Es ist definitiv eine neue Weltordnung, die stattfindet, und sie ist inklusiv und vielfältig, aber gleichzeitig auch gesellschaftlich elitär", sagt Eric Daman, der Kostümbildner, der zurückkehrt für die Fortsetzung der Serie, die ihn ebenso zum Superstar machte wie die Originalbesetzung.

Headband Gate ist nicht der einzige Modemoment, der der ersten Generation von "Gossip Girl" Tribut zollt – Kate Keller (Tavi Gevinson) eröffnet die Serie in einem Outfit bemerkenswert ähnlich der, die Serena van der Woodsen trug, als sie zum ersten Mal in Grand Central entdeckt wurde (und Daman verspricht einen weiteren epischen Rückschlag in einer späteren Episode) – aber es ist diejenige, die für die Zuschauer feststellt, dass dies nicht nur eine Kopie von "Gossip Girl"-Redux ist. Die Welt hat sich verändert, und das bedeutet auch für die Elite New Yorks eine Veränderung. Vorbei sind die Stirnbänder und großen Juwelen. An ihrer Stelle? Schlanke, minimalistischere Looks, die mit Form und Proportionen in monochromen Tönen spielen, die direkt von den Laufstegen geschnappt werden könnten.

Es gibt also vielleicht keine Berge von Accessoires und Berge von auffälligen Drucken. Dennoch spielt Mode in "Gossip Girl" 2.0, das am 8. Juli auf HBO Max debütiert, eine entscheidende Rolle. Es kann ebenso ein Werkzeug sein, um jemanden niederzuschlagen – wie wenn Monet de Haan (Savannah Lee Smith) Keller wegen eines auffällig platzierten. verspottet Louis Vuitton Capucines Tasche kostet mehr als einen Monat ihres Gehalts, oder wenn Luna erlässt ein Diktat, dass Zara östlich von Lex bleiben soll - wie es sein kann, um jemanden aufzubauen, wenn man ein Paar Beyoncés Adidas Superstars bieten Zoya eine Öffnung für die A-Liste. Und natürlich gibt es Julien, einen zum Influencer gewordenen Prominenten, für den das Aussehen über alles zählt – na ja, fast alles.

Ich habe mich mit Daman getroffen, um direkt vom Set einen Einblick in alles zu bekommen, wie er Kostümmagie während Covid realisiert hat, bis zu welcher Figur er sich am meisten gefreut hat, sich zu kleiden. (Hinweis: Er ist der Erbe des Chuck Bass-Erbes.) mein Stirnbänder aus meinen kalten, toten Händen, ich werde auch Stiltipps von dieser neuen Gruppe von "Gossip Girl"-Opfern stehlen... ähm, Themen.

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Wie war Ihre Herangehensweise an das Kostümdesign anders als beim ersten Mal und inwiefern war sie ähnlich?

Es war insofern anders, als viele meiner Recherchen und Deep Dives in den sozialen Medien stattfanden. Die Bedeutung von Social Media und Instagram, insbesondere für die Storyline, aber auch die Einfluss, den es auf diese Generation hat, die wir nachahmen, war sehr wichtig, um wirklich einzutauchen mich ein. Während des ursprünglichen "Gossip Girl" gab es Instagram nicht. Das war überhaupt nicht Teil meines Prozesses, wie es heutzutage der Fall ist heraus, welche Influencer die richtige Richtung für Julien Calloway, die Luna La ist, wäre und wie die Stimme von Zion [Moreno] vertreten ist Instagram?

Während das ursprüngliche "Gossip Girl" buchstäblich die Privatschulen der Upper East Side verfolgte mit einer Kamera, weil mein damaliges Handy – ich glaube, ich hatte ein Blackberry – noch nicht einmal ein Kamera. Es wurden Aufnahmen von Kindern gemacht, die in diesen Gruppen aus der Schule kamen und sahen, wie die Kinder sich selbst stylen, ihre Schuluniformen. Die Schuluniformen sind ein so wichtiger Teil dieser Identität – damals gab es die Marc Jacobs Mädchen oder die Tory Burch Mädchen. [Zu sehen] wie sich ihre Girlgroups durch Marken identifizierten, war wirklich aufregend und hat mir damals die Augen geöffnet. Wie können wir diese neue Iteration dieser Schuluniformen auf eine neue Art und Weise erkunden, die im Trend liegt, was derzeit in modischer Hinsicht passiert, aber auch den Social-Media-Aspekt davon anspricht?

Ich wollte insbesondere nach Julien fragen – welche Forschungen wurden verwendet, um diese spezifische Influencer-Kultur mit Juliens Stil einzufangen?

Das war ein wirklich tiefes Kaninchenloch, voller 'Alice im Wunderland' von Hailey Bieber und die Jenner-Schwestern und die Kaia Gerbers. Dann bin ich gelandet Adut Akech der für mich so eine unglaubliche Stilikone ist und im Vergleich zu den bekannteren Influencern wie den Hailey Biebers oder Sofia Richies ein wenig abseits der ausgetretenen Pfade liegt. Etwas an Aduts persönlichem Stil fühlte sich wirklich markengerecht an, wo ich mit Julien hin wollte. Es ist diese Mischung aus High-Fashion-Welt und Streetwear-Modellen hinter den Kulissen.

Etwas, das mir bei den ersten drei Folgen aufgefallen ist, ist, dass sich der Stil dieses Mal fast schlanker anfühlt.

Es ist definitiv minimalistischer; die Opulenz liegt im Minimalismus, wenn man so will. Es ist monochromatischer und die Mode wird auf eine neue Art und Weise im Verhältnis gespielt, dass die Opulenz in einem 3XL ist Valentino Blazer, oder Vetements. Alles ist sehr überdimensioniert und vermittelt ein High-Fashion-Luxus-Feeling auf eine Weise, mit der ich im Original nicht gespielt habe. Im Original waren es Farbe und Muster und 500 Halsketten und riesige Steine, während dieses definitiv ist kuratierter minimalistischer Vibe, der sich sehr im Trend anfühlt und dies ist eine sehr moderne, zeitgenössische Iteration von Mode.

Das ist offensichtlich, wohin sich die Mode jetzt im Allgemeinen entwickelt hat. Das sind Leute, die offensichtlich sehr darauf eingestellt sind, was auf dem Laufsteg passiert.

Ja sehr. Da Kinder auf ganz neue Weise globalen Zugang zu Mode haben, ist es wichtig, dies zu ehren und zu sein Inspiriert von dem Zugang, den ich denke, insbesondere Instagram und TikTok hat Kindern auf der ganzen Welt geboten Welt. Im Mittleren Westen können Sie im sehen, was los ist Dolce & Gabbana Startbahn an diesem Wochenende. Bevor Sie warten müssten, könnten Sie das nicht sehen oder überhaupt darauf zugreifen.

Etwas, das ich in der ersten Episode wirklich geliebt habe, war, dass sie auf den Stufen saßen und über Zoyas Charakter redeten und sagten: "Sie trägt ein Stirnband", als ob es dieses schmutzige Ding wäre.

Oh ja. Äh, Stirnbänder. [lacht] Es ist eine Anspielung auf die Ehrbaren Blair Waldorf Stirnband. Was ich wirklich lustig finde, ist, dass es sich sehr passé anfühlt, das Stirnband in dieser Welt, und dann, ein paar Wochen später, hast du Amanda Gorman, die bei der Einweihung mit diesem tollen Prada-Stirnband und dann ist es plötzlich wieder diese Stirnbandwut.

Haben Sie gespürt, dass Druck zurückkommt?

Lustige Geschichte dazu: Wir hatten mit der Vorbereitung der Pandemie begonnen. Es war ungefähr vier oder fünf Wochen her und ich war sehr... Ich möchte nicht gestresst sagen, sondern viel ängstlicher und bewusster, meinem Namen gerecht werden zu müssen und was 'Gossip Girl' ist und die Modefantasie, die jeder davon haben möchte. Dann schlug die Pandemie zu und als ich darauf zurückkam, dachte ich nur, ich möchte einfach nur Spaß damit haben und es so erstaunlich wie möglich machen.

Irgendetwas war mir von den Schultern gefallen, dass ich diesem Anspruch gerecht werden musste. Es gibt nichts Besseres als eine Pandemie, um die Dinge ins rechte Licht zu rücken; Ich weiß, was die Relevanz und Bedeutung davon ist, es toll aussehen zu lassen und alle Augen werden darauf gerichtet sein, aber zu verstehen, dass ich es bin dankbar für die Plattform, die ich habe, und mir wurde diese erstaunliche Chance gegeben, nicht neu zu erschaffen, sondern neu zu erfinden und damit ein neues Erbe zu haben Fortsetzung. Das ist einfach sehr spannend.

Ich bin dankbar, dass ich dieses Erwachen hatte und damit spielen und es auf eine Weise durch mich fließen lassen kann, die sich wirklich organisch anfühlt.

In der ersten Serie hatten alle Charaktere ihre Stilsignaturen – Blair hatte ihre Stirnbänder, Serena hatte die großen Stiefel und Chuck hatte seinen Schal. Hast du diese Signaturen hier nochmal für Charaktere erstellt?

Julien Calloways Bikershorts in der Schule sind in gewisser Weise zu einem eigenen Meme geworden – Oberteile ohne Hose in der Schule! [lacht] Ich denke, wie wir uns kleiden, jeder ist so individuell. Gibt es ein bestimmtes Stück, das alle repräsentiert? Nicht unbedingt.

Für Zoya, da sie eine Aktivistin ist, werden wir Buchhandlungs-Taschen im Besitz von Schwarzen einbeziehen, was das für sie bedeutet und wie sich das auf das Bewusstsein auswirken kann. Das ist essentiell für ihren Charakter und auch für mich als Plattform, dort Easter Eggs of Awareness verstecken zu können, ist wirklich spannend. Für Juliens Stil ist sie eine Influencerin mit viel Körper, aber die Mode ist ein volles Buffet. Sie ist ein Chamäleon. Sie kann, weil sie diese Serena hat je ne sais quoi, sagen: "Ich kann diesen oder jenen Stil tragen. Ich muss nicht eingesperrt werden."

Als wir über die Show zum 10-jährigen Jubiläum sprachen, Sie sagten, dass Sie beim ersten Design in kleinen Ostereiern gearbeitet haben. Ohne Sie zu bitten, etwas zu verschenken, gibt es stilistisch etwas, auf das wir in dieser Serie achten sollten?

Mein Lieblings-Osterei, das bereits aufgerufen wurde, ist, dass Tavis Charakter Kate an ihrem ersten Tag in dem fast identischen Outfit auftaucht, in dem Serena im Zug aufgetaucht ist Sie erster tag: die hellbraune lederjacke und das französisch gestreifte t-shirt und das kleine tuch. Da haben sich kleine Momente wie diese eingeschlichen: Zoyas Kopftuch wird als Stirnband bezeichnet und später, Um die fünfte Episode herum gibt es einen wirklich großartigen, aufregenden Moment, in dem ich nicht sprechen kann Über. Aber ich kann sagen, es ist spannend! [lacht] Bleiben Sie dran.

Für welchen Charakter hat es dir am meisten Spaß gemacht, darüber nachzudenken, Outfits zu kreieren?

Ich liebe sie alle, es ist, als würde ich mein Lieblingskind auswählen, aber ich fühle mich Chuck Bass sehr verbunden und was wir durch ihn mit Herrenmode Pionierarbeit geleistet haben, habe ich eine ähnliche Wertschätzung und Affinität zu Max Wolfe, Thomas' Charakter. Wir arbeiten in gewisser Weise an dieser geschlechtsspezifischen Fluidität – nicht, dass er überhaupt geschlechtsspezifisch ist, sondern so, wie er kann eine Frauenbluse tragen, die bei einem Mann sexy aussieht, und das bedeutet nicht, dass er in Drag ist oder irgendetwas. Er kann einfach eine wirklich schöne tragen Paco Rabanne Spitzenbluse und lassen sie umwerfend aussehen – sehr, sehr sexy auf sehr maskuline Weise.

Ich bin wirklich aufgeregt, mit Max so zu spielen, dass ich nie auf die Idee gekommen wäre, Chuck in eine Damenbluse zu stecken, denn es wäre Chuck in einer Damenbluse gewesen. Das Gespräch, wir waren noch nicht da und es ist wunderbar zu wissen, dass wir Fortschritte gemacht haben und dass dies Dinge sind, über die wir sprechen und die wir nachahmen und erforschen und denen wir eine Stimme geben können; mit Kleidung neu zu spielen und sie, wenn man so will, entgeschlechtlich zu machen.

Ich muss mir vorstellen, dass es Ihnen diesmal wahrscheinlich leichter fiel, Dinge von Marken zu bekommen.

Es ist aufregend. Was mir bei dem Interesse an den Designern aufgefallen ist, der Turnaround war so schnell, dass Jordan gehen wird aus ihrem Wohnwagen auf dem Bürgersteig und innerhalb von fünf Minuten sind ihre Outfits auf IG komplett identifiziert. Die Designer bekommen die Shout-Outs so schnell, dass wir vorher darauf warten mussten, dass Paparazzi sie erschießen, und vielleicht würde es an diesem Abend auf TMZ sein, aber wir mussten warten Personen zwei oder drei Wochen später erscheinen, damit die Outfits identifiziert werden können. Der Turnaround war so schnell und hat ein ernsthaftes Interesse der Designer geweckt, das uns beim Original nicht gegeben war.

Haben Sie das gleiche Phänomen erwartet wie beim ersten Mal, wo Dinge in der Show vorgestellt werden und es dann eine Eile geben würde, diese Artikel zu kaufen?

Ich denke, dort ist. Alles, was auf IG identifiziert wird, hat auch ein ausverkauftes Symbol daneben. Ich weiß nicht, ob das direkt oder indirekt ist, aber es ist ein seltsames Phänomen, dass die meisten Dinge, die identifiziert werden, plötzlich ausverkauft oder nicht mehr verfügbar sind. Ich denke auch, weil das Internet-Shopping heutzutage so weit verbreitet ist, haben die Leute zu Hause im Mittleren Westen oder sogar in Frankreich Zugang, um die Dinge zu kaufen Net-a-Porter oder auf Matches in einer Weise, die nicht ohne weiteres verfügbar war – außer natürlich die Stücke, die Laufstegstücke sind, die nicht in den Läden gekommen sind noch.

Du hast gearbeitet während Covid; Welche einzigartigen Herausforderungen ergaben sich aus dem Versuch, Kostümdesign zu machen, während man all diese Einschränkungen hatte?

Es gibt so viele Einschränkungen. Wir kamen im August zurück; es ist noch am Anfang der Pandemie, die wütet. Ich denke, die erste Hürde, die wir überwinden mussten, war, dass die Geschäfte – alle von Bergdorf bis Saks, Zara, Anthropologie – die Die ganze Palette der Geschäfte hatte nicht den Lagerbestand und das Angebot, weil die Produktion von Stoffen und Kleidung für sechs bis acht Jahre geschlossen wurde Monate. Es war nicht viel Produkt auf den Böden. Als die Größe zwei weg war, war die Größe zwei weg. Es gab keine 10 Größen zwei, es gab keine Vielfachen der Größen, und oft müssen wir mehrere kaufen, weil die Darsteller sie vier Tage hintereinander, jeweils 10 Stunden, tragen.

Es war eine große Herausforderung, sich in dieser neuen Einkaufswelt zurechtzufinden. Als wir nach New York zurückkamen, waren viele Geschäfte nicht geöffnet. Die Stunden waren sehr unterschiedlich. Manchmal öffneten sie mittags oder manchmal um 10. Es hat wirklich eine Delle in unser Einkaufsverhalten gebracht. Wir sind eine Einkaufsmaschine wegen der Natur des episodischen [Fernsehens], wir müssen ständig neue Dinge kaufen und haben. Die Fluktuation in unserer Abteilung ist enorm, daher haben wir diese Verfügbarkeit nicht so leicht – weniger Bergdorf, weil Bergdorf nicht so viel Umsatz hat, aber Saks bekommt alle zwei Wochen neue Lieferungen Sachen. Das war am Anfang einfach nicht der Fall, was uns auch dazu bewegt hat, mehr online einzukaufen und auf Designer auf neue Weise zu setzen. Jetzt ist es wieder ein bisschen normal.

Worauf freust du dich persönlich am meisten, Gossip Girl wieder auf der Welt zu haben?

Dass wir das Erbe weiterführen und diese Modefantasie fortsetzen, die ein Lächeln auf die Lippen zaubert und die Menschen unterhält und auch mit diesem neuen sozio-ökologischen Bewusstsein, das damit einhergeht, mit diesen neuen Stimmen aus der Gen-Z Generation. Ein sozialbewussteres Gespräch über die Kleidung, über die Besetzung und Vielfalt, Inklusivität und dass das ein Teil der Mode ist, ist für mich wirklich aufregend.

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UPDATE, 8. Juli 2021, 9:15 Uhr: Dieser Artikel wurde aktualisiert, um widerzuspiegeln, dass Monet de Haan, nicht Luna La, die Linie über das Stirnband liefert.