Wie Trish Summerville vom Design von Christina Aguileras „Dirrty“ Chaps zu einem Oscar-Nick für die „Mank“-Kostüme kam

In unserer langjährigen Serie "Wie ich es mache" Wir sprechen mit Leuten, die in der Mode- und Schönheitsbranche ihren Lebensunterhalt verdienen, über ihren Einstieg und Erfolg.

Als die Oscar Nominierungen wurden am 15. März bekannt gegeben, Kostümbildnerin "Mank" Trish Summerville war ganz PSA-ed up, erschossen die Jason Momoa- mit Fantasy-Film in der Hauptrolle "Schlummerland." Sie war gleichzeitig FaceTiming ihrer Frau, früh in Los Angeles, und sah sich einen halbverzögerten Livestream an (zuordenbar), als sie ihren Namen hörte.

"Ich ging zum Regisseur des Films, Francis Lawrence, und wir gingen nach draußen", erinnert sich Summerville auf einen Anruf aus Toronto. "Er Tat umarme mich. Er und ich sind wirklich gute Freunde und kennen uns schon seit vielen, vielen Jahren. Wir trugen Masken und Gesichtsschutz und all das und waren wirklich sehr sicher. Ich muss sagen, es war toll, eine Umarmung zu bekommen."

Bekannt für ihre stilisierten, konzeptionellen und oft hochmodisch beeinflussten (oder Designer-Label-gestapelten) Kostüme, Summerville erhielt mehrere Auszeichnungen für ihre innovative Arbeit am Old Hollywood-Set "Mank", darunter ihr erstes BAFTA und ihr sechster Preis der Kostümbildner-Gilde Nominierungen. (Dies ist auch ihr erstes Mal für einen Oscar.) Sie hat bereits zwei CDGAs für 2013 gewonnen.The Hunger Games: Catching Fire," ebenfalls von Lawrence inszeniert, und "The Girl With the Dragon Tattoo" unter der Regie von "Mank"-Regisseur David Fincher; und wurde unter anderem für einen Emmy für den "Westworld"-Piloten nominiert Auszeichnungen.

Summervilles Malermutter sowie Großmutter und Urgroßmutter (die beide begabt waren) Näherinnen, Strickerinnen und Schnittmacherinnen), weckte ihr Interesse für Design und förderte ihre Natürlichkeit Talent. "Ich ging in Secondhand-Läden und Goodwill-Läden und fand Dinge, nutze sie um, schnitt sie ab und verkaufte sie zurück", sagt sie. "Als Kind habe ich meine Kleider gemacht und ich habe mein Abschlussballkleid gemacht." 

Summerville entschied sich für ein Modedesign-Studium an der FIDM in San Francisco und schloss ihr Studium in Los Angeles ab, während sie praktische Erfahrungen in Hollywood sammelte. „Ich half bei Musikvideos und baute Kleidung für Musiker“, erklärt sie. "Das wurde dazu aufgerufen, meine eigenen Musikvideos zu machen." Nicht nur irgendein Videos: Summerville spielte eine wichtige Rolle in einigen der prägendsten, kulturbeeinflussendsten Musikvideos der frühen 2000er Jahre, wie dem für den Soundtrack-Hit "Moulin Rouge".Frau Marmelade" und der für Christina Aguilera's "Dirrty" (mehr dazu – und speziell die Jungs – in Kürze). Ihr erstes Projekt mit Lawrence war eigentlich das Video zu meinem Lieblingssong von Pink.Wie eine Pille." (Sie entwarf auch seinen Film von 2018, "Roter Spatz," in der Hauptrolle Jennifer Lawrence als russische Ballerina, die zur Spionin wurde.)

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Während er in der Musikindustrie arbeitete, verzweigte Summerville auch in Filme und Werbespots. Ende der 90er Jahre assistierte sie der Kostümbildnerin Michael Kaplan ("SternKriege," "Fight Club") auf dem von Geena Davis angeführten "The Long Kiss Goodnight" und dem Mystery/Thriller "The Game" unter der Regie von Fincher. "So habe ich ihn kennengelernt", erklärt sie. "Ich blieb mit ihm in Verbindung und bekam dann Anrufe, um einen verrückten, verrückten Fußball-Werbespot zu machen, mit etwa 150 Fußballspielern und Hintergrund." 

Summerville beeindruckte die bekanntermaßen anspruchsvoller Regisseur, da Fincher ihr später ihre erste Spielfilmgelegenheit als Chefkostümdesignerin für die Kinoadaption von Stieg. gab Larssons Bestseller "The Girl With the Dragon Tattoo" mit Rooney Mara als gothiger, motorradfahrender Hacker Lisbeth Salander. Die beiden arbeiteten weiterhin an verschiedenen Projekten zusammen, darunter Justin Timberlakes Video zu "Suit and Tie" aus dem Jahr 2013, "Gone Girl" aus dem Jahr 2014 und natürlich "Mank".

Im Folgenden teilt Summerville die Hintergrundgeschichte von Aguileras ikonischer – wenn nicht skandalöser – „Beinbedeckung“, dem Schlüssel zu langjährige Zusammenarbeit mit einem "perfektionistischen" Regisseur und Beratung für angehende Kostümbildner (und zukünftige) Praktikanten). Aber zuerst die große Frage: Was wird sie zu den Oscars anziehen?!

"Ich gucke immer noch. Denn in meinem Kopf ist es dieses Hin und Her: Anzug oder Kleid?", sagt Summerville und fügt hinzu: "Ich werde Fange dieses Wochenende an zu suchen und ich hoffe, dass ich etwas von einigen meiner Favoriten finden kann Designer. Oder ich möchte wirklich, wirklich einen neuen Designer da draußen fördern. Also, ja, wenn Sie Vorschläge haben, bin ich offen!"

Erzählen Sie mir mehr über das Styling und Design von Musikvideos, insbesondere für solche, die eine solche kulturelle Wirkung erzielt haben.

Ich hatte mit verschiedenen Künstlern zusammengearbeitet und einige Musikvideos gemacht – ich hatte gerade einige Sachen für No Doubt gemacht – und ich wurde zu einem Treffen für ein Christina Aguilera-Video und eine kleine Tour gerufen. Es war nach 'Genie in a Bottle'. Sie machte 'Lady Marmalade', und ich hatte auch mit Pink zusammengearbeitet. Also habe ich [custom-designed] für 'Lady Marmalade', was unglaublich und fantastisch war. Paul Jäger das gerichtet. Ich möchte sagen, dass wir es in drei oder vier Tagen gedreht haben. Das war, bevor Musikvideos vereint wurden, also war es so, als ob du es tun könntest irgendetwas. Wir drehten wie 20- bis 22-Stunden-Tage. Ich glaube, an unserem letzten Tag haben wir wahrscheinlich 24 Stunden lang gedreht. Wir haben alle Damen angezogen und auch Reparaturen gemacht, weil wir wirklich nicht viel Vorbereitungszeit oder Budget hatten, um ein Vielfaches aller Kostüme zu machen. Ich hatte ein gutes Team von Leuten, die mir halfen, die für die langen Stunden wach waren. Wir haben viele tolle Erinnerungen.

Von da an habe ich einfach mit einigen dieser Künstler weitergearbeitet. So habe ich Francis Lawrence kennengelernt, weil er bei Pinks 'Just Like a Pill'-Video Regie geführt hat. Dann viel später arbeiteten er und ich zusammen an „The Hunger Games: Catching Fire“.

Also alle Spuren zurück zu Ihrer Musikvideoarbeit. Außerdem waren die Videos der frühen 2000er so filmisch.

Wenn Sie arbeiten, ist es fast ein Tunnelblick auf das Projekt – Sie denken nicht an andere Dinge. Aber wenn ich auf 'Dirrty' zurückblickte, hatte ich keine Ahnung von der Wirkung oder der Gegenreaktion oder der Kontroverse oder der Liebe, die das bekommen würde. Wir haben nicht versucht, etwas Gewagtes zu sein. Es war nicht wie: ‚Oh, ich weiß, was wir tun werden!' Für mich war damals Motocross- und Motorradbekleidung sehr, sehr wichtig und ich liebte die Farbgebung, die Details und das Leder. Das war also nur ein natürlicher Instinkt, diesen Weg mit dem Boxring zu gehen. Es hat mich nur so zum Lachen gebracht, dass die Leute es immer wieder als 'arschlose Kerle' bezeichneten. Ja, gut, Kerle haben keinen Hintern in sich! Das ist was für Kerle sind. Chaps sind Beinbedeckungen. Also fand ich diesen Dialog wirklich, wirklich, wirklich lustig.

Bei 'Lady Marmalade' war es nur das große Jubiläum – ich kann nicht glauben, wie viele Jahre das her ist. Es ging wirklich nur um die Stimmen [der Künstler]. Ich weiß, es war ein sexy Video, aber irgendwann erinnere ich mich an die Kontroverse, wie spärlich gekleidet sie sich anziehen. Ich dachte: ‚Weißt du, worum es in dem Song und dem Film geht? Es geht nicht um ein Nonnenkloster, Jungs.'

Es ist im Wesentlichen Kostümdesign und Geschichtenerzählen, wie in einem Film oder einer Serie.

Wir haben alles gebaut. Ich weiß, dass es als Stylistin geschrieben wurde, und ich bin nie beleidigt. Manche Leute werden wirklich beleidigt, wenn man sie das eine oder andere nennt. Aber ich bin solide in dem, was ich tue und wer ich bin. Manchmal kaufe ich Dinge und manchmal bauen wir Sachen; es gibt Zeiten, in denen ich auf dem Boden sitze und Strasssteine ​​stecke. Es nimmt alles von meinem Hintergrund. Angefangen habe ich mit Musikvideos, bei denen man alles machen musste. Beim Film gibt es verschiedene Leute in Ihren Abteilungen, die verschiedene Dinge abdecken können, und Orte, an die Sie gehen können [Kostüme mieten oder bauen]. Ich war zu all dem naiv. Wir haben einfach alles selbst gemacht. Vieles davon hast du einfach mit dem gemacht, was du wolltest, und du hast es herausgefunden.

Wie denkst du, haben dich diese Erfahrungen darauf vorbereitet? „Die Tribute von Panem: Catching Fire“ und „Mank“, auf denen Sie den Großteil der Kostüme maßgefertigt haben?

Ich bin wirklich dankbar, dass ich so angefangen habe. Bei der redaktionellen Arbeit ist es ähnlich. Es gab so viele Male, dass ich Hüte und Kopfbedeckungen machte, weil ich nichts finden konnte, was zu dem passte, was wir beim Dreh machen wollten. Das gleiche mit dem Besuch einer Modedesign-Schule – ich kenne mich mit der Konstruktion von Kleidungsstücken aus. Kann ich einen Herrenanzug machen? Nein, das kann ich absolut nicht. Und ich bin den Leuten in meiner Branche zu 100% dankbar, die das können, und ich überschütte jeden, der Teil einer Kostümcrew ist, mit Auszeichnung, weil wir all diese Leute brauchen. Es braucht ein riesiges Dorf, um etwas zu bewegen.

Alle meine bisherigen Erfahrungen spielen wirklich in [meine Arbeit] ein. Wie bei „Catching Fire“ – ich habe so viel redaktionelles und Promi-Dressing gemacht, ich hatte viele Showroom- und Designerkontakte, die uns wirklich geholfen haben. Es ist kaum zu glauben, aber unser Budget war extrem begrenzt und wir hatten eine sehr kurze Vorbereitungszeit, weil die Regisseure sehr spät gewechselt hatten und wir zu spät zum Casting kamen. Das hat mir wirklich geholfen, diese wirklich großartigen Beziehungen zu Menschen wie Alexander McQueen, Juun. J und Iris van Herpen, und sie wirklich um diese Gefälligkeiten zu bitten – sie anzuflehen. Ich war so dankbar dafür, wie viele Leute uns freundlicherweise Kleider geliehen haben, was für einen Film unglaublich ist.

Es hat mir sehr geholfen, verschiedene Arten von Projekten zu machen und verschiedene Jahrzehnte der Mode zu studieren 'Mank.' Zurück zum Bau, was sich [auf dem Bildschirm] gut lesen lässt und welche Stoffe dabei verwendet wurden Perioden.

Kostümdesign und Mode sind natürlich zwei verschiedene Kategorien und Berufe, aber auch mit einer Venn-Diagramm-Überschneidung für das Geschichtenerzählen. Das ist eine Ihrer Spezialitäten. Was ist Ihr Ansatz, beides zu kombinieren, wenn es für ein Projekt geeignet ist?

Es war ein Kinderspiel für 'Catching Fire', dass Effie Trinket [gespielt von Elizabeth Banks, die Marke tragen würde], wenn McQueen nett genug wäre, uns Stücke zu leihen. Ich respektiere dieses Haus einfach so sehr, und in der Lage zu sein, es zu haben dieses Monarchfalterkleid dort – und ich bin wirklich von Flora und Fauna inspiriert – machte Sinn für die Welt, in der sie leben. Sie haben den Luxus, all diese Schmetterlinge zu haben. Es ist ein zeitloses Wesen. Mit 'Dragon' habe ich zusammengearbeitet Belstaff zu mach Stücke für Lisbeth Salander. Ich war wirklich dankbar dafür, weil sie die Multiples für uns gemacht haben – Artikel, die sie uns gegeben haben oder die wir im Großhandel kaufen und die altern können. Ich habe nur versucht, es anzuwenden, wenn es für das Drehbuch und die Geschichte sinnvoll ist.

Finchers "The Girl With the Dragon Tattoo" war ein wichtiger Weg, um Ihr Spielfilmdebüt im Jahr 2011 zu geben. Mit welchen Lernkurven und Herausforderungen waren Sie konfrontiert?

Das war enorm für mich. Zu der Zeit bin ich nicht ausgeflippt, aber ich hätte ausflippen sollen. Um nicht zu sagen, dass ich nicht vor Freude ausgeflippt bin, denn innerlich explodierte ich. Ich hatte mein Büro vor ein oder zwei Jahren tatsächlich aufgeräumt – ich bin ein sehr schreibfreudiger Mensch – und ich fand diesen sehr alten Kalender und an einem Seitenrand hatte ich geschrieben 'große, große, tolle Projekte kommen Für mich. Ein guter Anruf von Fincher kommt für mich.' Weil ich mit ihm Werbespots gemacht hatte und während der Werbespots, er hatte Filme mit anderen [Kostümdesignern] gemacht, und ich dachte nur: 'Oh, ich möchte wirklich einen von seinen machen Filme. Ich liebe diesen Film so sehr und ich bewundere ihn wirklich.' Es hat mich irgendwie umgehauen, weißt du, das wirklich herauszubringen.

Bei 'Dragon' muss ich sagen, dass ich immer dankbar sein werde, dass [Fincher] und [Produzent] Ceán Chaffin an mich geglaubt und harte Arbeit in mir gesehen haben. Was für mich großartig war, war, dass ich auf bestimmten Ebenen keine Ahnung hatte, was meine Rolle und meine Erwartungen waren. Wir haben fast alles gemacht und alles in Schweden gedreht. Wir haben mit einer Crew zusammengearbeitet, die sich stark von unserer Crew in den USA oder Kanada unterscheidet. Wieder haben wir einfach alles zusammen gemacht – ich habe gealtert, etwas genäht, mit Requisiten geholfen, die Tattoos aufgetragen. Wir hatten gerade diese Familie am Laufen, und wir haben uns einfach gegenseitig geholfen.

Rückblickend denke ich: ‚Oh mein Gott, es ist David Fincher, der einfach ein Genie und eine Kraft in der Filmindustrie ist, und dann Daniel Craig [der Mikael Blomkvist gespielt hat] und dann bin ich da. Wie kam ich hier hin?' Es ist diese Sache von harter Arbeit und Beharrlichkeit und dann nur eine Gelegenheit zu bekommen. Deshalb versuche ich und helfe, Leute zu erziehen und neue Leute zu fördern. Sie müssen den Leuten die Gelegenheit bieten, wenn sie dazu bereit sind. David hat das in mir gesehen.

Sie arbeiten jetzt seit einem Jahrzehnt mit Fincher zusammen. Was ist der Schlüssel zur Schaffung einer fortlaufenden Zusammenarbeit mit einem Regisseur?

Sie müssen viele Gemeinsamkeiten haben. Sie müssen auch ein guter Mensch sein, wenn es darum geht, den Raum zu lesen, zuzuhören und zu absorbieren. Ich kann mit Dave sagen, weil wir jetzt speziell darüber sprechen, musst du dein Bestes geben. Du musst dein A-Game jeden Tag mitbringen. Ich liebe diese Herausforderung. Ich lasse mich nie nieder. Ich meine, ich kann meine Schlachten zu 100% auswählen. Sie müssen die Situation der wichtigsten Dinge in den Skripten einschätzen und erkennen, dass Ihre ganze Aufgabe darin besteht, zu bekommen alles, was der Regisseur in der Zeit und mit den Fähigkeiten, die Sie haben, auf diesem Bildschirm haben möchte – und das Beste daraus zu machen Ding.

Vor kurzem hat mir jemand gesagt, dass ich ein Perfektionist bin, und ich dachte: ‚Oh mein Gott, nein. Denn wenn ich ein Perfektionist wäre, würde ich meinen Job besser machen.' Sie sagen: 'Das ist die Definition eines Perfektionisten.' Ich bin wie, 'Ja, ich bin es nicht, weil Davids ein Perfektionist' und sie sagen: 'OK, hör einfach auf.' 

Aber bei einer langfristigen Zusammenarbeit denke ich, dass es viel Geben und Nehmen ist und viel Zuhören bedeutet. Du kannst zu 100% kein Ego im Spiel haben. Das musst du auf jeden Fall beiseite legen. Sie können Ihre Meinung haben und Sie können Ihre Überzeugungen und Ihre Wünsche haben, was Sie wollen – und ich bin sehr willensstark und werde auf das drängen, was ich will. Ich werde sagen: 'Das gefällt mir' und 'Deshalb habe ich das Gefühl, dass es für diesen Charakter funktioniert.' Aber ich arbeite sehr gut mit anderen zusammen. Ich liebe Schauspieler. Ich liebe es zu hören, was sie wollen, was ihre Motivation ist, wie sie diesen Charakter sehen. Es setzt sich auch mit Dave oder Francis Lawrence und ['Westworld'-Mitschöpfer] Jonathan Nolan zusammen und sagt: 'Erzähl mir, was du siehst.' Und das machen wir miteinander. Dave lässt mich ihm jede Menge Zeug mitbringen. Er erstickt nie. Was eine wirklich tolle Zusammenarbeit ausmacht, ist der gegenseitige Respekt vor der Kreativität.

Sie pushen sich ständig mit verschiedenen Arten von Projekten, einschließlich „Mank“. die in den 30er und 40er Jahren spielt und in Schwarzweiß gedreht wurde. Was war die größte Herausforderung für Sie bei diesem Film?

Nun, der schwierigste Teil war definitiv das Schwarz-Weiß. Mehrere Leute sagten dies zu mir als: 'Oh, das wird es dir hoffentlich erleichtern, alle Kostüme zu finden oder zusammenzustellen, die du brauchst, weil es schwarz-weiß ist. Du kannst alles benutzen.' Und es ist das komplette Gegenteil davon. Mein großartiger Assistent Corey Deist, mein Hauptkunde Joseph Cigliano und ich verbrachten viel Zeit miteinander, um zu den Miethäusern zu gehen und Stoff einzukaufen. Wir legten einfach alles an und machten Fotos in drei verschiedenen Einstellungen auf meinem iPhone. Ich würde das Dave und Eric [Roth, Produzent] schicken und sagen: 'Wo von diesen dreien tendieren wir in Bezug auf Licht, Farbe und Ton hin? Damit ich das auf meinem Telefon einstellen kann.' Mit dem Noir-Filter sind wir vorgegangen und haben alles gedreht. Mir ist klar warum Edith Kopf trug die Brille, die sie die ganze Zeit trug – weil es ihr half, die Dinge tonal in Schwarzweiß zu sehen, wenn sie Farben betrachtete. Irgendwann dachte ich: 'Muss ich mir diese Brille holen?!'

Das war ein großes Werkzeug für uns, um wirklich zu erkennen, was verblasst, was zu viel knallt und wie Muster zu voll werden können für das, was wir brauchten. Und hoffentlich alle Details und das, was das Auge anspricht, auf dem Bildschirm und auf den Monitoren behalten, denn wir haben in Schwarzweiß gedreht. Dann muss das, was man mit bloßem Auge am Set sieht, auch für die Schauspieler attraktiv sein – und auch für uns und für Dave – und nehmen Sie nicht aus dieser Geschichte heraus, wenn Sie einen Raum voller wirklich greller, schriller, massiver Farben. Sie nehmen dich einfach aus dieser Welt.

Ich weiß, dass Sie nicht viel über Ihr neues Projekt „Slumberland“ sagen können, aber wie haben Ihnen Ihre bisherigen Erfahrungen bei der Vorbereitung auf diesen Film geholfen?

Bei jedem Projekt lerne ich mehr über Stoffe und Ressourcen. Ich habe mein Büro immer gerne ganz in der Nähe des Arbeitszimmers, weil ich jeden Tag viel Zeit im Pannenraum verbringe, wo gealtert und gefärbt wird. Es ist aufregend für mich. Ich mag es, Builds zu sehen und einfach zusammenzuarbeiten.

Es ist zeitgenössisch, aber es ist ein bisschen eine skurrile Welt. Ich bin wirklich verspielt geworden. Ich neige nicht dazu, Filme zu machen, die Familienfilme sind – und das nicht aus bestimmten Gründen, es sind nur die, die entweder nicht zu mir kommen oder die Regisseure, mit denen ich arbeite, diese Art von Filmen nicht gemacht haben. Ich habe kürzlich einen Witz gemacht, dass dies das erste Projekt sein wird, das meine ganze Familie sehen kann. Es gibt kein Blut und es gibt keine Morde.

Es gibt viele Farben und Muster in diesem Film. Auf seltsame Weise habe ich durch „Mank“ ein Verständnis für Farbe – oder das Fehlen von Farbe – und wie Muster übersetzt werden können, gewonnen. Ich habe wirklich aus meinen 'Mank'-Erfahrungen gezogen, Muster und Drucke zu trennen, nicht sehr viele zu verwenden und eine ziemlich solide Welt beizubehalten und zu versuchen, mit mehr Stickereien zu gehen und all diese wirklich interessant zu finden Muster.

Kostümdesigner sind traditionell Teil des Hintergrunds, und das allgemeine Publikum ist sich der Kunst, die hinter der Kamera abläuft, möglicherweise nicht besonders bewusst. Aber jetzt habe ich das Gefühl, dass Kostümbildnerinnen und Kostümbildnerinnen ihren Wert bekommen und das Interesse an dem Job und seinem Einfluss auf das gesamte Storytelling wächst. Ich weiß, du bist dran Instagram — Wie setzen Sie Ihren Job und Ihren Beitrag zum Geschichtenerzählen in die Welt?

Es ist wirklich schwierig. Dies ist das erste Mal, dass ich Werbehilfe habe. 'Mank' ist einer der ersten Filme, an denen ich je gearbeitet habe – oder ein Projekt im Allgemeinen – der wirklich, wirklich alle Handwerker [in der Promotion] umfasst. Es ist ein tolles Gefühl. Ich meine, das ist definitiv nicht der Grund, warum wir einen Film machen, aber ich hatte eine wirklich herzzerreißende Erfahrung [mit] der ersten Staffel von 'See' [auf Apple TV+, mit Episoden unter der Regie von Lawrence]. Es sind einige der Kostüme, auf die ich am stolzesten bin. Wir haben unglaubliche Dinge gemacht. Wir haben so viele recycelte und wiederverwendete Gegenstände verwendet, und es war einfach sehr erfüllend. Es kam und ging einfach und es war nicht wirklich auffällig. Damit muss man sich nur abfinden. Ich bin sicher, dass viele von uns so denken. Du arbeitest an etwas und es kommt nicht unbedingt so in die Welt, wie du es dir erhoffst. Aber in dieser Zeit ist es Ihr Ziel, Ihr Ziel ist die Schöpfung. Sie sehen nicht, was das Ergebnis sein wird. Also würde ich die Arbeit an Shows nicht ändern, egal ob sie Anerkennung bekommen oder nicht. Aber Sie hoffen, dass sie es tun, weil so viele Leute daran teilgenommen haben.

Welchen Rat würden Sie einem angehenden Kostümbildner geben, insbesondere einem, der sich für Mode interessiert?

Alles lernen. Einer der Gründe, warum ich gut mit einem ganzen Team zusammenarbeiten kann, ist, dass ich verstehe, ob ich die Arbeit von jemandem erledigen kann oder nicht. Ich habe das Verständnis dafür, was sie tun. Ich interessiere mich für jede Position in der Show oder im Film. Ich habe viele Fragen gestellt und beobachtet.

Auf jeden Fall, wenn du kannst und kannst, geh auf eine Designschule. Das ist ein großes Plus, denn Sie können Konstruktion und Drapierung lernen. Ich mache keine Muster, aber ich kann genug drapieren, um viele meiner Designs zu machen. Es bedeutet zu lernen und zu wissen, was es braucht, um ein Kleidungsstück herzustellen.

Kennen Sie auch die Geschichte. Holen Sie sich viele Bücher über jedes Jahrzehnt der Mode und des Bauens und erfahren Sie mehr über Stoffe. Ich lese viel. Ich habe viele Fotobücher und Bücher über Mode und Bücher über Kleidung und Geschichte. Ich forsche ständig nach neuen Stoffen. Ich habe gerade diese Stoffe gefunden, die aus Algen bestehen und Pilze, was erstaunlich und brillant ist. Seien Sie einfach neugierig auf die Welt.

Schauen Sie sich die ganze Zeit Mode an und suchen Sie nach neuen Designern. Es geht nur darum, all das Wissen zu erlangen, das Sie gewinnen können. Versuchen Sie, jemanden zu finden, der Sie betreut. Suchen Sie sich einen Kostümbildner aus, der Ihnen gefällt, und studieren Sie seine Arbeit.

Welche Qualitäten und Erfahrungen suchen Sie bei einem Praktikanten oder Assistenten?

Du musst nett sein. Du musst gut mit anderen spielen. Du kannst nicht mit Ego reinkommen. Sie müssen mit einem Gefühl des Stolzes hereinkommen und wer Sie sind. Sie können Meinungen haben und so, aber gut als Team arbeiten. Seien Sie lernbegierig. Sie müssen leidenschaftlich sein. Du musst jeden Tag dabei sein wollen. Sie müssen erforschen wollen. Du musst keine Angst haben, mir Dinge zu zeigen und keine Angst davor zu haben, wenn wir durchgehen und ziehen [Kostümoptionen und ich sage 'nein'] — weil ich mir die Zeit nehme, wenn wir Dinge zu ziehen, durchzugehen und zu sagen: 'OK, die funktionieren nicht und hier ist der Grund' oder 'die sind großartig und hier ist der Grund'. Denn wenn du nie das "Warum" hinter den Jas und Neins verstehst, tust du es nicht lernen. Sie müssen das „Warum“ studieren, besonders wenn Sie zum ersten Mal mit mir arbeiten.

Sie müssen lieben, was wir tun, denn unsere Arbeitszeiten sind lang und es ist eine seltsame Angelegenheit. Wir ziehen von Ort zu Ort und treffen ständig neue Familienmitglieder. Sie müssen wissen, wie Sie mit dem Strom schwimmen und sich behaupten können.

Dieses Interview wurde aus Gründen der Übersichtlichkeit redigiert und gekürzt.

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