Maskenbildnerin Erin Parsons lässt uns Backstage bei NYFW begleiten

Es ist ein kalter, aber heller und sonniger Montag, ein willkommener Start in eine Modewoche, die normalerweise mit den trostlosesten Tagen gefüllt ist. Betreten der 11. Etage Alice + Olivia Studio fällt das Morgenlicht durch die raumhohen Fenster und prallt von Messingakzenten ab, die über den größtenteils sauberen, weißen Raum verstreut sind.

Vielleichtline's globaler Maskenbildner, Erin ParsonsSie beginnt den Make-up-Test vor der Show. Sie schaut mit dem Designerteam über Inspirationstafeln und trägt ein übergroßes Hemd, eine gestreifte Hose, eine schwarze Samt-Baseballmütze und ihre charakteristischen Plateau-Sneakers. Aufgrund ihrer geringen Statur trägt sie seit ihrer Kindheit die gleichen Schuhe. Sie trug sie sogar (zusammen mit blauem Lidschatten und falschen Wimpern) zu Beginn ihrer Air Force-Karriere, als sie 18 war. "Wir waren in der Grundausbildung und der Sergeant schreit alle an und sie sieht mich an und ist einfach sprachlos", erinnert sich Parsons. "Sie ist einfach wie: 'Was ist diese Person?'" Allein in der Gegenwart der Maskenbildnerin kann man spüren, dass sie einen gewissen natürlichen Coolness-Faktor hat. Es ist jedoch keine unnahbare Coolness. Während des gesamten viereinhalbstündigen Tests scherzt und plaudert Parsons mit allen und strahlt eine ansteckende, positive Energie aus.

Auf Parsons' Station liegen Papiere mit Bildern von drei verschiedenen Make-up-Looks herum, die sie trägt zuvor mit dem Designerteam besprochen: Das erste ist ein Modell, das anscheinend kein Make-up trägt überhaupt; der zweite hat silbernes Glitzer, Funkeln und Sterne rund um das Auge; und der dritte hat ein verwischtes, schwarzes, rauchiges Auge. Dieser Grad an klarer Sicht ist bei einem Make-up-Test selten. „Meistens muss man in ein paar Stunden schnell überlegen und einen Look finden, der für die Kollektion sinnvoll ist und der dem Designer gefällt“, erzählt mir Parsons später. Mit acht Tagen bis zur Präsentation gibt es jedoch immer noch keine Kleidung für den Maskenbildner, die die Bilder zu einer geschätzten Notwendigkeit macht.

Parsons scheint sich wohl und wohl zu fühlen, was wahrscheinlich auf ihre jahrzehntelange Erfahrung auf der Fashion Week zurückzuführen ist. Nach der Arbeit an Einzelhandelstheken für Unternehmen wie Lancome und Bobbi Brown, zog sie 2008 nach New York City. Innerhalb der ersten Monate nach dem Umzug hat ihre Freundin aus MAC hat ihr geholfen, sie in eine Show zu bringen Pat McGrath. "All diese Leute wussten bereits, wie man Shows macht. Es war mein erstes Mal, also war es wie eine ganz neue Welt", sagt sie.

In der nächsten Staffel wurde Parsons zurückgeholt, um weitere Shows mit McGrath zu machen, und wurde schließlich ihre erste Assistentin. "Sie sagte mir, sie könne sagen, dass ich wirklich leidenschaftlich dabei bin. Ich respektiere Pat so sehr, deshalb war ich einfach aufgeregt, mit ihr zusammenzuarbeiten", sagt sie.

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Nach zwei Jahren auf sich allein gestellt hat Parsons nun ihre eigene erste Assistentin. Aya Watanabe (oder "der Hautmeister", wie Parsons behauptet, Kunde) Gigi Hadid hat sie getauft) war wieder an ihrer Station und kreierte den No-Make-up-Look, um die Dinge zu beschleunigen, während Parsons mit den Designern spricht. Bevor sie mit dem Hairstylist das Model wechselt, checkt sie das erste Model und retuschiert die Brauen a scherzend, dass sie schon in jungen Jahren lernte, sie zu formen, indem sie sich Bilder von Linda ansah Evangelist. Als sie einmal während ihrer Zeit bei McGrath mit dem legendären Model zusammenarbeitete, erzählte Evangelista Parsons, dass sie ihre Brauen besser gemacht habe als alle anderen. „Ich meine, ich hätte heulen können. Es war das größte Kompliment, das ich je in meinem Leben bekommen habe. Mir ist immer noch schwindelig“, sagt sie.

Das nächste Model kommt mit ihren dunklen Haaren in lockeren Wellen vorbei. Sobald ihre Haut vom Hautmeister vorbereitet wurde, beginnt Parsons, das schwarze rauchige Auge zu kreieren. Auch wenn der allgemeine Trend in den letzten Saisons zu natürlich aussehendem Make-up tendiert, ist klar, dass Parsons lebt dafür, dramatische, kunstvolle Looks zu kreieren: "Ich möchte immer nur gerne die Foundation auflegen und zum Spaß kommen Sachen."

Wie sie schmiert Maybelline Eyestudio Lasting Drama Gel Pencil Liner in glattem Onyx Um den Wimpernkranz des Models herum stehen Parsons' Assistenten mit Werkzeugen und Produkten in der Hand, um sie ihr bei Bedarf zu übergeben. Später erfahre ich, dass ihr zweiter Assistent, Christian Briceno, als Tresemé Friseur, bevor Sie sich ausschließlich auf das Make-up konzentrieren. Sie stehen nah beieinander – aber nicht zu nah – und bewegen sich, wenn Parsons sich bewegt, eine geübte Leistung, die aus viel Erfahrung in der Zusammenarbeit im Team resultiert. „Aya kann im Grunde meine Gedanken lesen. Noch bevor ich etwas verlange, reicht sie es mir", sagt Parsons.

Der Look ist auffällig, scheint aber wenig bis gar keine Zeit in Anspruch zu nehmen. Sobald beide Models ihre Haare und ihr Make-up fertig haben, machen sie sich auf den Weg, um die Zustimmung des Alice + Olivia-Teams einzuholen. Bei der Rückkehr gibt es ein paar kleinere Anpassungen: Wangen, Lippen und Lider werden für den No-Make-up-Look mit einem Hauch Pink versehen, um den Marie-Antoinette-Vibe der Haare nachzuahmen. Parsons verleiht den Augenlidern beider Looks Glanz für einen reflektierenden Glanz. Mit diesen Optimierungen sind die Looks schnell genehmigt.

Der letzte Look hat das Team am meisten begeistert: Ohne zu zögern öffnen Parsons' Assistenten einen der drei großen Koffer und ziehen mehr silberne Glitzeroptionen heraus, als ich überhaupt wusste. „Ich habe nur drei Taschen; Ich glaube, Pat hat ungefähr 60", sagt Parsons. Aber der metallische Glitzer-Look wird nicht zugelassen; Es wurde beschlossen, dass die Mehrheit der Models das Black Smoky Eye tragen wird, während eine Handvoll etwa acht das Make-up von Marie Antoinette tragen werden.

Es ist ein früher Start in den Präsentationstag für das Make-up-Team mit einem Backstage-Gespräch um 8 Uhr morgens und einem zweiten Make-up-Test um 6 Uhr morgens. Nach den Vorlieben des Designers änderte Parsons am Abend vor der Präsentation den Look: Anstatt das schwarze Make-up mit Glanz zu überlagern, enthält der Look schwarze, paillettenartige Flecken funkeln. „Wir dachten nur, dass nach einer zweistündigen Präsentation der Glanz verblassen würde“, erzählt sie mir. Obwohl es sich nach einer kleinen Änderung anhört, ist der neue Look in der Tat viel aufmerksamkeitsstarker.

Neben der veränderten Optik beschäftigen sich Parsons und ihr Team auch damit, dass im letzten Moment noch zehn weitere Modelle ins Sortiment aufgenommen wurden. Mir wurde gesagt, dass dies bei Präsentationen üblich ist, aber es scheint immer noch ein wenig Stress in die ohnehin angespannte Situation zu bringen. Der Marie-Antoinette-Look wird weiterhin auf drei Modellen zu sehen sein, aber ein Großteil der 50 Modelle wird den glitzernden, glamourösen Rocker-Look erhalten.

Je näher die Showtime rückt, desto hektischer wird es im Backstagebereich. Während Models, Redakteure und Fotografen weiterhin auftauchen, gibt es eine Menge von gefühlt mehr als hundert Menschen, die den abgesperrten Bereich füllen. Während der zweieinhalb Stunden des Chaos geht Parsons weiter durch, wie man den Look mit der Presse bekommt, und genehmigt gleichzeitig das Make-up jedes Models, das ihr 22-köpfiges Team von Maybelline-Maskenbildnern hat vollendet. Selbst wenn eines der Models ihr schwarzes Make-up ablegen muss, um neu anzufangen, bleibt Parsons unglaublich ruhig, professionell und – ehrlich – glücklich.

Gegen 10:15 Uhr beginnen die Models, sich anzuziehen und in einer Reihe aufzustellen. Die Assistenten von Parsons ziehen ihre großen Backstage-Kits an und stehen bereit mit Maybelline Face Studio Master Fix Setting + Perfecting Loose Powder und Klebeband in der Hand. Parsons macht hier und da ein paar schnelle Nachbesserungen und spricht auch mit einigen spät eintreffenden Beauty-Redakteuren.

Dies ist Parsons' einzige Show der Woche, die zwischen den Buchungen etwas Zeit in ihrem Zeitplan lässt, bevor sie mit nach Mailand fährt Hadid für den Tommy Hilfiger zeigen im Februar 25. Wenn die Models fertig sind, packen die Nail-, Hair- und Makeup-Teams alle ihre Koffer und gehen. Aber Parsons bleibt stehen. Sie rennt zurück zu ihrer Station, um ein Kameragerät auf ihr Handy zu schnappen, begierig darauf, Fotos von den Models zu machen, die alle fertig sind. "Ich bekomme die Kleider nie zu sehen!" sagt sie aufgeregt. Wie sind die Looks, die sie und ihr Team zusammengestellt haben, angekommen? Die Leute waren in diesem schwarzen Glitzer. Überprüfen Sie einfach Ihren Instagram-Feed.

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