Wie Nicole Chapoteau von der Architektur an die Spitze der Modeabteilung der 'Vanity Fair' schwenkte

In unserer langjährigen Serie "Wie ich es mache" Wir sprechen mit Leuten, die in der Mode- und Schönheitsbranche ihren Lebensunterhalt verdienen, über ihren Einstieg und Erfolg.

Nicole Chapoteau liebt eine gute Referenz. Je filmischer, desto besser. Ihre Moodboards sind normalerweise mit Filmstills gefüllt (frühere Referenzen umfassen John Hughes und Wes Anderson-Filme) und andere Popkultur-Referenzen und stellen sich einen Dreh als Nacherzählung eines ihrer Favoriten vor Szenen.

Passenderweise sind die Marken und Designer, die bei dem langjährigen Magazin-Redakteur Anklang finden, diejenigen, die eine Form von Fantasie hausieren, sei es durch die Kleidung selbst oder durch die Welt, die sie selbst erschaffen zeigt an. Die Miu Mius, das Pradas und der Marc Jacobs der Welt - diejenigen, die Sie denken lassen: "Würde es nicht Spaß machen, für ein paar Tage diese Person zu sein?" sagt sie bei einem Zoom-Anruf im September.

Anfang dieses Sommers, Eitelkeitsmesse namens Chapoteau, zuletzt Modemarktredakteur des Titels, Fashion Director. Sie hat ersetzt 

Samira Nasr, der Condé Nast verlassen hat Chefredakteur werden Harper's Bazaar und mit denen sie eng zusammengearbeitet hat, zunächst als freie Mitarbeiterin für das Magazin und dann als Mitglied ihres Marktteams. (Chapoteau kam 2019 offiziell an Bord.) Während dieser Zeit schuf das Magazin einige der denkwürdigsten Promi-Bilder der letzten Jahre. (Julia Louis-Dreyfus in einem Aufzug, umgeben von Anzugträgern, in einem gefiederten Valentino-Kleid? Epos.) 

Eitelkeitsmesse's Ansatz für Mode besteht darin, die Persönlichkeit eines Subjekts zu ergänzen oder zu verbessern, ohne zu weit abzuweichen von dem, was sie sind – egal ob sie ein Schauspieler, ein Regisseur, ein Athlet oder ein Aktivist sind, laut Chapoteau. "Ich denke, wir machen das wirklich gut, und ich habe von Samira gelernt, wie man die Persönlichkeit des Talents wirklich fördert", sagt sie. „Sagen Sie, sie sind ein Baseballspieler – Sie möchten immer noch sehen, wer sie sind, aber auch ein bisschen Fantasie haben, wie: ‚Natürlich. Wenn ich dieser millionenschwere Baseballspieler wäre, würde ich das tragen Eitelkeitsmesse. Und so sehen sie wahrscheinlich auch aus, wenn sie in ihrem Haus vor dem Fernseher sitzen.' Aber trotzdem sicherstellen, dass sie sich in ihrer eigenen Haut wohl fühlen und sich gut fühlen." 

Seit sie angefangen hat, für. zu stylen Eitelkeitsmesse (zuerst als Freelancer, dann als Fashion Market Director, jetzt als Fashion Director) hat Chapoteau Louis-Dreyfus eingekleidet, Angela Davis, Maya Hawke, Jonathan Majors, Aktivisten von Black Lives Matter und mehr. Während ihrer gesamten Karriere ist sie gestylt für aus, Neue Schönheit, Ebenholz, Locken, Oscar de la Renta und La Mer. Aber Mode ist technisch gesehen ein zweiter Akt, nachdem sie zuerst in der Architektur angefangen hat und sich mit Mitte 20 entschieden hat, sich der Mode zuzuwenden.

Chapoteau hatte im Laufe ihrer Karriere viele Kneipenmomente (zum ersten Mal auf der Paris Fashion Week, auf vielen beeindruckenden Karl Lagerfeld-Sets für Chanel, weint auf ihrem Platz bei Marc Jacobs' letzter Show für Louis Vuitton), aber sie hat immer noch den gleichen Appetit und die gleiche Begeisterung für Mode wie zu Beginn ihrer Karriere Werdegang.

„Ich erinnere mich, dass ich mich als Assistentin in Marc Jacobs Shows eingeschlichen habe – wir haben eine alte Einladung aus der Saison zuvor verwendet, weil sie die gleiche Form hatten. Das ist nicht mehr der Fall“, erinnert sich Chapoteau. „Wir würden einfach reingehen und hinten stehen, weil du sagst: ‚Ich möchte nur hier stehen, es ist mir egal – ich will es nur sehen.‘ Die machen immer richtig Spaß. Schade, dass es keine Fashion Week gibt. Ich mag es, alles zu sehen, also kann ich es kaum erwarten, dass es mit voller Kraft zurückkommt." 

Lesen Sie weiter, um mehr darüber zu erfahren Eitelkeitsmesse's Fashion Director hat ihren Anfang gemacht (und ihren Weg gefunden), wie die Freiberuflichkeit ihr geholfen hat, durchsetzungsfähiger zu werden und was sie gerade an der Branche spannend findet.

Erzählen Sie mir von den Ursprüngen Ihres Interesses an Mode, noch bevor Sie es beruflich gemacht haben – weil Sie in der Architektur angefangen haben.

Mode hat mich schon immer interessiert. Ich habe tatsächlich diese Zeichnungen von mir, die meine Mutter gerahmt hat, von denen ich glaube, [als] ich sieben Jahre alt war. Ich habe Kleider gezeichnet. Ich war schon immer daran interessiert, mich zu verkleiden. Sie sagte mir, ich hätte nie Puppen oder Barbies genannt – ich habe nur Kleider für sie gemacht und Häuser und Möbel gemacht. Das ist, was ich tat.

Ich lese immer Zeitschriften. Ich bin im Wald aufgewachsen, also war es eine Flucht. Ich hatte einen großen Bruder, der sich wirklich für Mode interessierte, also würde er mich verkleiden und ist jemand, der mein Interesse daran geweckt hat.

Einer meiner Eltern ist Einwanderer, und es geht so: "Du wirst Arzt, du wirst Anwalt." Es schien, als könnte ich vielleicht Architektur hineinschieben. Ich denke, deshalb dachte ich: "Das werde ich studieren und das werde ich tun." 

Ich arbeitete in einem Architekturbüro in Downtown Manhattan und bekam meinen [Fuß] in die Tür. Ich war ungefähr ein Jahr dort, und dann geschah 9/11. Ich habe es mir auf dem Weg zur Arbeit mit meinem jetzigen Ehemann angeschaut. Dann dachten wir beide: "Okay, wir werden arbeiten." Ich ging in das Gebäude hinein und dann wurde mir klar: "Warte, das ist verrückt." Ich saß einfach da und sagte: „Ich hasse diesen Ort. Ich hasse es, hier zu arbeiten." Ich arbeitete die ganze Zeit bis vier und fünf Uhr morgens. Und [ich dachte:] "Wenn du bei der Arbeit sterben könntest, möchte ich hier nicht sterben. Ich möchte etwas tun, was ich liebe." Ich hatte einen Plan und hörte auf.

Ich habe ein Praktikum gemacht, während ich an einigen Kursen teilgenommen habe FIT, also war ich ein älterer Schüler. Ich habe tatsächlich einen Associate Degree von dort, aber ich erinnere mich nicht einmal, was ich studiert habe. Ich hatte einen anderen Job, arbeitete mit einer Freundin zusammen, die alleine Mode-PR und Marketing machte. ich habe ein Praktikum gemacht bei Marie Claire, und dann hat jemand gekündigt und ich wurde eingestellt. Von da an ging es dann einfach los.

Wussten Sie, dass Sie den redaktionellen Weg gehen wollten, als Sie sich entschieden haben, sich der Mode zuzuwenden? War Ihnen das immer klar?

Es war nicht. Ich dachte, ich sollte entweder Einkäufer werden oder in der Redaktion arbeiten. Aber während dieser Zeit – Anfang der 2000er – um Redakteur zu sein... Es schien ein Job zu sein, den vielleicht drei Leute hatten. Zum Beispiel: "Das ist keine Möglichkeit, aber vielleicht." Ich musste mich zwischen der Einnahme entscheiden Marie Claire ein Praktikum oder eines in einem Einkaufsprogramm, und ich dachte: "Nun, wahrscheinlich werde ich sowieso ein Käufer, also kann ich genauso gut einfach Spaß an einer Zeitschrift haben, bei der ich schon immer arbeiten wollte."

Als ich fertig war, hatte ich ein Jobangebot für ein Einkaufsprogramm; das Marie Claire einer kam nach. Ich dachte nur: "Ich kann es nicht." Ich wollte Redakteurin werden. Ich wollte Styling machen. Ich war mir damals nicht ganz sicher, also dachte ich nur: "Ich werde sehen, wie es läuft." 

Als ich ein Praktikum machte bei Marie Claire, es war im Zubehör Abteilung. Der Zubehörassistent hat aufgehört, also bin ich einfach diesen Weg gegangen. Es war toll. Und ich hatte eine wirklich tolle Chefin, Leah Karp, die mich durch die Reihen geführt hat. Sie hat mir alles beigebracht, was sie über Accessoires wusste.

Welche Fähigkeiten haben Sie als Zubehörredakteurin gelernt, die Sie nun in Ihre Arbeit einfließen lassen?

Um eine Entscheidung zu treffen – weil ich auch ein Zwilling bin, also denke ich: „Ooh, das gefällt mir. Aber dann mag ich das auch sehr." Selbst wenn es Abendessen ist, wird mein Mann sagen: "Schick mir keine SMS für Dinge, die du zum Abendessen haben willst. Wir müssen uns einen aussuchen.“ Ich denke: „Oh, aber ich stelle nur die Möglichkeiten da draußen!“ Ich habe das Gefühl, dass es bei Accessoires immer wahrscheinlich 10 Schuhe gibt, die zu einem Look passen. Nach unten bearbeiten zu können, ist definitiv eine Fähigkeit, die ich brauchte und die ich immer noch benutze.

Wie bist du zum Styling jenseits von Accessoires gekommen?

Ich wollte es schon immer machen, aber ich war Accessoires-Redakteurin, also wurde es langsam wie: "Kann ich der Requisitenstylist sein? für das Accessoire-Shooting?" Oder, wenn wir ein auf Accessoires fokussiertes Shooting mit einem Model hatten: "Kann ich das stylen? einer? Darf ich ans Set gehen?" Den Leuten am Set bei diesen Drehs zu assistieren, bevor ich in einer höheren Position war, wo ich langsam alleine drehen konnte Ich arbeite mich da rein, steige auf, frage nach mehr Drehs und mache die kleineren, die vielleicht der Regisseur oder der größere Cutter nicht wollten tun.

Haben Sie eine Philosophie in Ihrem Stil?

Ich möchte immer nur ein schönes Bild machen, etwas, das eine Geschichte erzählt. So habe ich mir Mode immer vorgestellt: Es ist etwas, das eine Geschichte erzählt, etwas, das Kunst schafft und zum Nachdenken anregt. Wenn man an einen Wes Anderson-Film denkt, denkt man an jede Kleinigkeit – die Kleidung, sogar der Knopf einer Jacke erzählt eine Geschichte, die in dieses Gesamtbild passt. So möchte ich es sehen.

Es ist nicht einmal eines meiner Lieblingsshootings, aber das Moodboard [für ein Projekt, an dem ich gearbeitet habe] hat wirklich Spaß gemacht, weil wir ein Mädchen und einen Kerl hatten, die durch die Stadt gehen sollten an diesem Abend, und ich dachte: "Oh, vielleicht wenn ich 'Pretty in Pink' nacherzähle und Andie vielleicht nicht mit Blane ging, ging sie mit Duckie." Nur dieses Board zu machen ist etwas, das ich gerne mache tun. Ich erschaffe diese Charaktere, wer das Talent sein würde, und sie basieren definitiv immer auf Filmen oder Fernsehsendungen, die ich zu oft schaue, oder auf einem Buch, das ich lese.

Wenn Sie Stücke ziehen oder Landebahnen betrachten, was fällt Ihnen ins Auge?

Ich neige dazu, nach Dingen zu suchen, die Farbe haben, weil ich das Gefühl habe, dass der Leser immer davon angezogen wird. Auch wenn der Leser die ganze Zeit Schwarz und Braun trägt, neigt Ihr Auge zu farbenfrohen Dingen. Und einfach etwas, das originell und manchmal ungewöhnlich erscheint – wie: "Oh, das ist seltsam." Stücke, die sich museal anfühlen können oder nicht sogar, dass du für den Kauf gespart hast, aber dass du gekauft hast, weil es wirklich etwas Besonderes war und du immer noch sieben Jahre lang tragen wirst jetzt. Es ist nicht nur ein Wegwerfartikel. Kommerzielle Stücke werden immer da sein, aber der Laufsteg ist nicht der Ort, nach dem Sie suchen; [es ist für] die Dinge, die sich inspirierend anfühlen, die man tragen und besitzen möchte. Ich weiß, es gibt eine Prada Immer wenn ich jemanden sehe, der ihn trägt, denke ich: "Der Prada-Mantel, der entkommen ist." Es ist einfach so ein toller Mantel und es ist ein großes Statement. Dinge, die dir ein gutes Gefühl geben und wie: "Es ist mir egal, ob jeder weiß, aus welcher Jahreszeit es ist, ich plane es immer noch in 10 Jahren zu tragen, weil ich mich beim Kauf und Tragen gut gefühlt habe es."

Nach Marie Claire, du hast gearbeitet bei InStyle und Locken, bevor er sich als Stylistin und Markenberaterin selbstständig machte. An was für Projekten hast du in dieser Zeit gearbeitet?

Ich habe etwas damit gemacht La Mer für Instagram – weil es produkt- und schönheitsbezogen war, also konnte ich mich bei der Arbeit einsetzen Locken [um das Projekt auszuführen]. Da haben wir viel gelernt Locken, besonders unter Linda Wells: "Okay, wir reden hier von einer Creme. Also, wie sollen wir das zeigen?" Es muss das Produkt vorhanden sein. Außerdem durften wir ein Shooting am Strand machen, das war wirklich toll.

Ich habe viel Zeit als Freelancer verbracht bei Oscar de la Renta. Ich habe ein Saks Fifth Avenue Fenster mit ihnen – das hatte ich noch nie gemacht. Mir wurde klar, dass das Zeug so schwer ist. Aber es hat wirklich Spaß gemacht, sicherzustellen, dass die Vision, was die Designer von der Marke haben wollen, kommuniziert wurde und dass sie damit zufrieden waren. Und [ich habe] andere Shootings für ihre Markeninhalte und sozialen Medien gemacht. Ich habe als Redakteur nicht viel Social Media gemacht, also konnte ich das auch nebenbei lernen und dann wirklich Interesse und Ideen haben, wie es funktioniert und funktionieren sollte oder arbeiten kann Marken.

Ich habe viel zufälliges Styling gemacht. Ich habe etwas damit gemacht aus Magazin und Mickalene Thomas – es war einfach eine tolle Gruppe von Leuten, Aktivisten in der LGBTQ+-Community. Ich habe bei seiner ersten Laufstegshow mit einem Designer zusammengearbeitet und darüber gesprochen, wie viele Looks er brauchte und wie die Show ablief. Das war neu für mich, aber ich hatte das Insider-Wissen aus so vielen Jahren des Sitzens dort, sahen sich Shows an und sagten: "Das war eine seltsame Abfolge von Models, die mit denen runtergekommen sind sieht aus." 

Was waren die größten Veränderungen in der Branche seit Ihrem Start, die sich auf Ihren Karriereweg ausgewirkt haben? Sie erwähnten zum Beispiel, wie Sie in Ihrer Beratung mehr über Social Media erfahren haben.

Als ich als Assistentin und Freiberuflerin anfing, hatten wir keine Digitalkameras. Wir haben Schmuck fotokopiert, um ihn einzuchecken. Unsere Marktbilder wurden mit Einwegkameras aufgenommen, die wir zur Entwicklung verschickten; Wir haben zwei Kopien entwickelt und, sagen wir, Chanel hat die bekommen Marie Claire kopieren und dann hatten wir ein Ablagesystem, um die Fotos zu nummerieren. Nur eine digitale Präsenz zu haben und sich dann online zu entwickeln [war eine große Veränderung], und jeder kann Bilder sofort sehen, anstatt auf den nächsten Monat zu warten. Oder einen roten Teppich im Fernsehen sehen zu können – jetzt ist er genau da, während er passiert. Das hat wirklich Wirkung gezeigt. Und ich denke, es hat mehr Menschen die Möglichkeit gegeben, in der Modebranche zu arbeiten, die das nicht gehabt hätten, und das ist großartig. Es gibt Shopping-Websites, die Stylisten haben, die den Leuten helfen, Dinge auszuwählen... Sie müssen nicht in New York und L.A. leben – Sie könnten in Nebraska leben und ein Stück vom Moderaum haben und Ihre eigene digitale Plattform schaffen und sie wirklich groß werden lassen.

Was hast du aus deiner Zeit als Freelancer gelernt?

Ich habe gelernt, durchsetzungsfähiger zu sein, nur weil man in dieser freiberuflichen Welt ständig dafür kämpft dich selbst und du musst sicherstellen, dass deine Stimme und deine Ästhetik das sind, was du aussendest dort. Auch Dinge wie Leute dazu zu drängen, eine Rechnung zu bezahlen – ich fühle mich sehr unwohl mit diesen Arten von Dinge, also wurde es mehr zu einem Geschäftsmann und sagte: "Hey, du hast 30 Tage Zeit, um das zu bezahlen Rechnung. Es ist Tag 31, du schuldest mir jetzt zusätzlich 15 %", oder was auch immer es war. Das war etwas, was ich vorher nicht hatte. Jetzt kann ich viel aufdringlicher sein, wie: „Hey, was ist damit? Ich mag das nicht. Es sollte so aussehen." 

Auch wenn Sie freiberuflich tätig sind, haben Sie diese Sache, bei der dies vielleicht ein einmaliger Job ist oder vielleicht ein paar Monate – es ist nicht so, als ob du seit Jahren und Jahren und Jahren dort bist und darüber nachdenken musst, was alle machen werden sagen. Du kannst sagen, wie du dich fühlst, wie: "Nun, ich werde sowieso hier rauskommen." Sie wussten also wenigstens, woher ich kam, sie kannten meinen Standpunkt.

Welche Rolle haben Mentoren während Ihrer Karriere in der Modebranche gespielt?

Paul Cavaco war einer meiner größten Mentoren – ich nenne ihn meinen Modevater. Ich rede immer noch mit ihm, ich rufe ihn immer noch an, ich frage ihn für alles um Rat. Er war jemand, der mir wirklich geholfen hat, als Redakteur zu wachsen. Er hat mir viele Ratschläge und nur kleine Sprüche aus meiner Zeit bei ihm gegeben. Und wie er auch mit seinen Mitarbeitern umgegangen ist, habe ich gelernt.

Ich habe viel gelernt mit zu arbeiten Samira [Nasr]. Ich habe mit ihr gearbeitet bei InStyle für einen bestimmten Zeitraum und dann wieder um Eitelkeitsmesse. Außerdem habe ich viel von meinen Freunden gelernt, wie zum Beispiel Shiona Turini — Ich finde, sie ist eine so tolle Karrierefrau und so schön ehrgeizig, dass ich sie immer um Rat frage. Tiffany Reid ist eine andere Person, von der ich das Gefühl habe, dass ich ihr Mentor bin, und sie ist auch meine Mentorin, weil sie als Praktikantin bei mir angefangen hat. Es ist großartig, dass Sie diesen Austausch machen können, bei dem Sie zu jemandem gehen können, dem Sie Ratschläge geben, und ihn um Rat fragen. Sie bekommen nur eine andere Perspektive. Das ist etwas, das ich sehr schätze, diese Beziehungen.

Was ist die wertvollste Lektion, die Sie von einem Mentor gelernt haben, und was ist die wertvollste Lektion, die Sie von einem Kollegen gelernt haben?

Stellen Sie die Frage von einem Mentor – das war von Paul Cavaco. Sie werden es nicht wissen, wenn Sie nicht fragen. Sitzen Sie nicht da und wundern Sie sich und raten Sie und versuchen Sie, Hypothesen aufzustellen. Einfach weitermachen und direkt fragen. Es fragt auch nach dem, was du willst oder fragst: „Wie kommt es, dass ich das nicht sehen kann? Wo ist es?" Fragt nur wirklich nach dem, was ihr braucht, damit ihr alle Antworten habt.

Dann würde ich von einem Kollegen sagen... wahrscheinlich, um Ihren Instinkten zu vertrauen und Ihrem Auge zu vertrauen. Manchmal frage ich sie: „Was denkst du? Findest du das sieht gut aus?" und sie fragen sich: "Warum fragst du mich überhaupt? Sie wissen, was gut aussieht. Tue es. Was ist, wenn ich nicht ans Telefon gehe oder diesen Text sehe? Du kannst es schaffen."

Wenn Sie den Höhepunkt Ihrer Karriere durchlaufen würden, was wären die großen Momente, die Ihnen besonders am Herzen liegen?

Ich sage das, obwohl es sehr neu ist, die September-Ausgabe bei Eitelkeitsmesse ist wahrscheinlich etwas, von dem ich nie träumte, dass es in der Mode passieren würde, aber es ist so wichtig für mich. Ich habe Geschichte studiert und mich auf afroamerikanische Geschichte spezialisiert, um mit einigen der Aktivisten sprechen zu können, die wir erschossen haben – vor allem Dr. Angela Davis. Ich hatte in der Nacht zuvor eine Kernschmelze, wie: "Ich kann nicht schlafen. Ich weiß nicht, was ich tun soll." Mein Vater redete mich von einem Sims herunter. Ich dachte nur: "Ich kann nicht mit ihr telefonieren. Ich kann nicht mit ihr auf einen Zoom steigen und sagen: 'Trag dieses Kleid'." Jemand, der ein profunder Gelehrter und eine Führungspersönlichkeit ist, jemand, der ich schon immer war gelehrt zu sein wie: "Das sind die Helden, das sind deine Influencer." Dann zu sagen: "Ich denke, das Shirt steht dir gut" – es fühlte sich einfach verrückt an mir. Ich hatte das Gefühl, dass ich mit ihr darüber reden sollte, wie: "Also, was sind meine nächsten Schritte als Aktivistin?" Aber es war nicht dieser Anruf, und sie war großartig und lieb. Das war für mich wahrscheinlich einer meiner größten Momente.

Vor einiger Zeit konnte ich auch mit der Besetzung von "Pose" drehen als ich freiberuflich tätig war, für Ebenholz. Es war großartig, für ein Black-Magazin arbeiten zu können, und auch diese Besetzung ist außergewöhnlich und ich liebe die Show. Es war wirklich ein lustiger Tag. Alle waren gleichzeitig da und ich dachte: "Wow, so ein Shooting habe ich noch nie gemacht." Und sie waren einfach so in Mode und Reden, dass ich einige ihrer Mütter kennengelernt habe.

Oh, Julia Louis-Dreyfus, als ich noch freiberuflich tätig war Eitelkeitsmesse — Das zu tun hat wirklich Spaß gemacht, weil ich sie offensichtlich liebe in "Veep“ und als Elaine dachte ich mir: „Wie wird sie persönlich sein?“ Und sie war genau diejenige, die du treffen wolltest. Sie ist einfach ein Traum. Und wie bei allem dachte ich: "Was ist mit diesem nackten Kleid?" und sie sagt: "Ja, lass es uns versuchen." Es hat einfach richtig Spaß gemacht.

Wir bei Eitelkeitsmesse, mit Mickalene Thomas, fotografiert Barbara Hammer, weil wir wussten, dass sie Krebs im Endstadium hatte und bald sterben würde. Das war einfach ein wirklich schöner Moment. Ich weinte. Die Energie war wirklich schön. Es hat sich innerlich einfach richtig gut angefühlt, mit so talentierten Leuten zusammenarbeiten zu können.

Hatten Sie persönliche Momente, in denen Sie mich zwicken mussten – sei es die erste Einladung zu einer bestimmten Show oder einem Event?

Ich werde sagen, das erste Mal ging ich zu Pariser Modewoche war einfach episch. Ich war so aufgeregt. Ich erinnere mich, dass ich das Gefühl hatte, nie geschlafen zu haben. Es war wie: "Ich muss jedes Event, jede Party machen." Ich bin auch sehr geekig – ich hatte eine Liste der Shows mit Daten und was ich anziehen würde. Ich musste perfekt sein und nichts vermasseln. Das war einfach so toll. Es war das, was ich als Redakteurin nicht erwarten konnte, und es war alles, was ich wollte.

Ein anderer saß bei Marc Jacobs' letzte Show für Louis Vuitton und weinen. Ich weine und schreibe meinem Bruder eine SMS: „Ich weine. Ich weine auch. Das ist so schön. Es ist traurig." Mode ist für mich sehr emotional, also saß ich einfach nur da und sagte: "Wow, es ist das Ende einer Ära. Und sieh dir das an – alles ist in Schwarz und es ist so schön." 

Ich würde das sagen und zu meinem ersten gehen Chanel Show war etwas... Ich glaube, ich habe 1.000 Fotos gemacht. Die Sets dort sind lächerlich. Es ist wie für einen Film. Meine erste Show war ein riesiger Globus, den [Karl Lagerfeld] geschaffen hat. Und ich dachte: "Cool. Was kann besser werden als das?" Und dann war der nächste wie: "Oh, er kann es besser."

ich denke über das Chanel-Raketenschiff mindestens einmal im Monat.

Es ist einfach verrückt. Ich vermisste der Strand — Ich war nicht dabei, aber ich verstehe es einfach nicht, es gab einen Indoor-Strand mit Wellen und Flut. Es ist verrückt.

Diesen Sommer wurden Sie zum Fashion Director befördert bei EitelkeitR. Was möchten Sie in dieser Position erreichen?

Ich denke, wir leisten großartige Arbeit darin, Vielfalt zu zeigen, aber noch mehr Geschichten zu zeigen und den Leser wirklich dazu zu bringen, die Persönlichkeit des Talents zu sehen. Zum Beispiel Julia Louis-Dreyfus – sie ist nicht Elaine, sie ist eine echte Person, also sorge dafür, dass ihr Talent durchscheint. Bringen Sie alle möglichen unterschiedlichen Geschichten heraus. Das ist etwas, wo wir einen tollen Job machen, und ich möchte einfach wirklich dazu beitragen. Ich bin so begeistert, dass Radhika [Jones] gab mir einen Platz am Tisch, um einfach meine Meinung zu allem herauszugeben.

Was fasziniert Sie an der Modebranche?

Es ändert sich immer. Es gibt immer eine neue Kollektion. Es ist wie eine sich ständig weiterentwickelnde Kunst. Du wirst nie einen neuen Picasso zum Anschauen bekommen, aber du kannst zu einem gehen Gucci zeigen und sehen Sie etwas wirklich Erstaunliches. Ich liebe es, all die Veränderungen zu sehen, wie es eine Saison gibt, in der es sehr minimal ist, und dann, in der nächsten, ist es wie: "Oh, wir tragen wieder Hüte und Socken und Handschuhe." Ich liebe es, diese Entwicklung zu sehen.

Ich freue mich auch sehr, einige der jüngeren Designer zu sehen. Jetzt werden wir, besonders in dieser Bewegung, viel mehr Farbdesigner und mehr Designerinnen sehen, die unterstützt und an die Spitze gedrängt werden.

Welche Designer findest du gerade wirklich spannend?

Ich bin besessen von Kenneth Ize. Ich bin immer begeistert von Kim Jones, so seine Ernennung zu Fendi, um Frauen zu machen... wird super sein. Ich stehe total auf Marc Jacobs' neue Linie Heaven – es ist wie wir es bekommen Marc von Marc zurück, ein bisschen. Ich denke, er ist wirklich, wirklich erfinderisch. Ich schaue immer nach was Frau. Pradas tut, also jetzt, wo sie mit arbeitet Raf, Ich bin wie, "Whoa, das ist verrückt!"

Eine andere, die ich mag – nicht, dass sie neu ist oder so – [ist] Stella McCartney, weil ich das Gefühl habe, dass sie andere Designer dazu bringen wird, nachhaltiger zu werden. Sogar auf der Show und wenn du zu einem Termin gehst, geben sie dir einen Überblick, wie: "Das wurde mit diesem gemacht und Deshalb ist es nachhaltig." Anstatt dass jemand sagt: "Ja, dieses Armband ist nachhaltig." Und du denkst: "Aber warum? Was macht es nachhaltig?" Ich denke, sie ist wirklich eine treibende Kraft, und das ist mir sehr wichtig.

Dieses Interview wurde aus Gründen der Übersichtlichkeit redigiert und gekürzt.

Willst du mehr Fashionista? Melden Sie sich für unseren täglichen Newsletter an und erhalten Sie uns direkt in Ihrem Posteingang.