Kimberly Jenkins möchte dazu beitragen, unser Verständnis von Mode zu entkolonialisieren

Kimberly Jenkins hat im Bereich der Modeerziehung Wellen geschlagen, um das notwendige Licht auf die Rolle zu werfen, die die Rasse historisch in der Mode gespielt hat.

Als Teilzeit-Dozentin unterrichtete sie ein beliebtes Wahlpflichtfach "Fashion and Race" bei Parsons School of Design, wo sie ihren MA in Modewissenschaften machte. Später erweiterte sie die Themen dieses Kurses um eine gleichnamige Ausstellung kuratieren, die die Schule 2018 veranstaltete. (Es ist jetzt zur Ansicht verfügbar bei Google Kunst und Kultur.) Zu Beginn dieses Jahres verließ Jenkins Parsons – und New York –, um eine Vollzeit-Assistenzprofessorin für Modestudien mit Tenure-Track bei. anzunehmen Ryerson-Universität in Toronto. Die neue Rolle gab Jenkins die Stabilität und die Finanzierung, um die Bemühungen um ein Projekt zu intensivieren, an dem sie die ganze Zeit gearbeitet hatte: die Mode- und Renndatenbank, die diesen Monat offiziell neu aufgelegt wurde.

Die Datenbank ist eine Online-Plattform, die Lehrern, Schülern und allen, die am Lernen interessiert sind, Open Source zur Verfügung stellt Werkzeuge, die "die Erzählung der Modegeschichte erweitern und Fehldarstellungen innerhalb des Modesystems in Frage stellen", so seine Slogan. Es gibt Rubriken für Bücher, Filme, Vorträge, Ausstellungen, Artikel und Podcast-Episoden sowie verschiedene Essays und Artikel.

Die Idee kam Jenkins, als sie Recherchen für ihren Mode- und Rennkurs zusammenstellte. Sie merkte, wie schwierig es war, relevante Ressourcen zu finden.

"Ich dachte, mit all diesen Quellen, die ich angehäuft habe, und Dingen, die ich durchgesehen habe, wollte ich dieses kreative Projekt schaffen, das würde alles visuell und kategorisch darlegen, wie ich Mode und Rasse lernte und verstand", erzählt sie mir über die Telefon. (Vor der Datenbank erfolgte dies in Form des Fashion and Race Syllabus, den sie zusammen mit ihrer Modewissenschaftlerin Rikki Byrd zusammengestellt hat.)

Unter anderem hofft Jenkins, dass die Fashion and Race Database bezahlte Möglichkeiten für Studenten und BIPOC-Autoren bietet. Und das erfordert natürlich Kapital.

Am Montag hat die Fashion and Race Database ihre erste SpendenaktionMit ein wenig Promi-Hilfe: Wie auf John Mulaneys Instagram bekannt gegeben, bündeln der Comedian und seine Frau Anna alle Spenden bis zu 20.000 Dollar. (Anna Mulaney, eine Textilkünstlerin und Modeforscherin, wandte sich an Jenkins und bot an, eine Spendenaktion zu veranstalten.)

Im Vorfeld bespricht Jenkins, was in die Erstellung der Datenbank eingeflossen ist, den zufälligen Zeitpunkt ihres Relaunchs, was es bedeutet, die Modegeschichte und ihre Zukunftspläne für die Datenbank zu entkolonialisieren, von Veranstaltungen bis zu neuen Einnahmen Ströme. Lesen Sie weiter für die Highlights.

Ich weiß, dass die Datenbank als Lehrplan begann. Warum wollten Sie es erweitern und für alle zugänglich machen?

Ich wollte dieses neue Projekt aufbauen, weil es wirklich etwas war, das ich mit einer pädagogischen Suite verbinden wollte, die ich langsam an der Parsons School of Design aufbaute. Die Entwicklung des Mode- und Rennkurses erforderte von mir monatelange Recherchen – ich verbrachte einen Sommer damit, den Lehrplan dafür zu entwickeln und das forderte mich auf zu gehen durch verschiedene Bibliotheken, Datenbanksysteme und eine Art von Grund auf einen Kurs über die Schaffung eines Rahmens innerhalb meines Modestudiums über die Schnittmengen von Mode und. aufzubauen Rennen.

Als das Jahr 2017 herumrollte... Ich hatte davon geträumt, es noch größer zu machen; damals war die datenbank nur so gut wie die finanziellen ressourcen, die ich zur verfügung hatte und mein persönliches Bandbreite, also dauerte es ungefähr drei Jahre, nur als Teilzeitkraft zu arbeiten, pleite, die ganze Zeit als A nebenberuflicher Dozent. Als ich schließlich die Position bei Ryerson, eine Tenure-Track-Position, erhielt, versprach sie mir die Finanzierung und institutionelle Unterstützung, die für die Expansion so notwendig und entscheidend war.

Die dritte Komponente war eine Ausstellung. Es hat drei Einstiegspunkte für Menschen geschaffen, egal ob Sie ein eingeschriebener Universitätsstudent waren oder ein alltäglicher Mensch nur auf Ihrem Computer, die Datenbank finden, kostenlose Inhalte und Ressourcen erhalten, oder Sie möchten es in einer Ausstellungsform erleben, das ist wirklich immersiv Form.

Als ich mich 2011 für das Parsons Fashion Studies Programm einschrieb, war es mein Traum und meine Hoffnung für meine berufliche Zukunft, für meine Arbeit bekannt zu werden. Ich wollte dieser öffentliche Erzieher sein, dieser öffentlich zugängliche Intellektuelle, also wollte ich nur, dass die Dinge zugänglich sind. In der akademischen Welt – je nachdem, in welchen Bereichen der akademischen Welt Sie tätig sind – gibt es diese Priorität, die Dinge privat zu machen. Schreiben ist oft unzugänglich. Die Dinge sind sehr dicht geschrieben. Obwohl ich nicht sage, dass daran etwas völlig falsch ist, nur für mich und meinen Blickwinkel und was ich mit meinem Master-Abschluss machen möchte und mit meinem Karriere bestand darin, all diese aufregenden Ideen und all diese Ressourcen und Dinge, die ich in der akademischen Welt lernte, zu nehmen und sie neu zu interpretieren, sie sozusagen neu zu präsentieren öffentlich. Sie können diese institutionellen Datenbanken und Räume mit Paywall nicht durchsuchen, also versuche ich, das Wasser dessen zu testen, was Die Grenzen sind für mich legal, so viele Inhalte wie möglich zu teilen, die ich im Elfenbein entdecke oder finde Turm.

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Gibt es bei der Arbeit an diesem Thema bestimmte Personen, die Sie mit dieser Datenbank und diesen Informationen erreichen möchten?

Natürlich die Leute, die Mode schon lieben. Dies ist auch ein Service für People of Color, Schwarze, indigene People of Color, Menschen, die Lust auf ihre Geschichten haben oder ihre Modeartikel oder ihr Stil waren irgendwie am Rande der Modegeschichte oder aus der Mode gekommen Museen. Aber es ist auch für das Fußgängerpublikum, für Leute, die einfach nur neugierig sind.

Erzählen Sie mir vom Zeitpunkt dieses Relaunchs. Hatten Sie schon immer geplant, um diese Zeit zu starten, oder haben die aktuellen Ereignisse die Dinge beschleunigt?

Nein. Das Semester in Kanada endete Ende April und ich war so aufgeregt, weil ich wusste, das ist meine Chance. Ende April suchte ich nach einem Webentwickler, der mir helfen konnte – ich fand ihn und dann, nachdem wir eine Vereinbarung getroffen hatten, begannen wir mit der Arbeit an der Datenbank mit dem Plan, sie Anfang Juli zu veröffentlichen. Was ich dachte, war meine Community: Pädagogen, die wahrscheinlich im Sommer Zeit haben und ihre Kurse im Herbst planen wollten. Nie hätte ich gedacht, noch RJ, mein Webentwickler, dass all dies passieren würde.

Sie sprechen davon, das Modestudium entkolonialisieren zu wollen – was meinen Sie damit?

Ein anderes Wort, das ich dem hinzugefügt habe, das für manche Leute noch verständlicher ist, ist „dezentralisieren“. Das ist diese Idee, darüber nachzudenken, wie die Der Kanon der Schönheit und der Kanon der Modegeschichte haben eine bestimmte Gruppe von Menschen in den Mittelpunkt gestellt, die in diesem Fall weiß, eurozentrisch oder euroamerikanisch ist Identität. All ihre Schönheitsstandards, all ihre „Genies“, wir mussten all diese Menschen auswendig lernen. Wir mussten uns selbst formen – von Fotografen, Stylisten, Redakteuren rundum, um diese Rubrik zu erfüllen Schönheit und Mode für so lange Zeit, und als Person, die Modegeschichte lehrte, war das ein Muss aufführen. Ich musste immer Dior, Saint Laurent und all diese Leute erwähnen. Jetzt ist es an der Zeit zu erweitern, was der Slogan unserer Datenbank ist: Erweitern Sie die Erzählung der Modegeschichte. Diese Leute waren schon immer da: Schwarze Designer, Latinx-Designer, einheimische Handwerker, all das, Models, Künstler, Textilkünstler – sie alle waren da und wurden nur am Rande gelassen oder für Wahlkurse zu die Anschrift. Es ist wie die B-Seite der Modegeschichte. Es ist an der Zeit, diese Menschen zu zentrieren und zu erweitern und eine großartige Geschichte zu schaffen.

Und wenn es um Dekolonisierung geht, geht es darum, darüber nachzudenken, wie die Auswirkungen, das Erbe des Kolonialismus das, was wir als schön empfinden, geformt und beeinflusst hat. „Gutes“ Design, wenn es um Ästhetik geht. Wie echte Schönheit aussieht. Sprache auch.

Ich muss allen Gelehrten, die sich mit Dekolonisierungsstudien beschäftigen, einen Gruß aussprechen; Ich fasse nur irgendwie zusammen. Ich fordere jeden, der dies liest, auf, sich mit dem Diskurs über Dekolonisierungsstudien zu befassen; Es gibt unzählige Wissenschaftler, die diese Arbeit machen und genau erklären, wie das aussieht. In unserem Verzeichnis in der Fashion and Race Database haben wir, glaube ich, ein paar Projekte und Kollektive, wie Decolonizing Design, die die Leute finden können. Das ist meine Art, die Leute darauf hinzuweisen, dass wir nicht die einzigen sind, die das tun, das ist nicht alles meine großartige Idee. Willkommen zum Gespräch, Sie sind zu spät.

Sie sprechen auch davon, jungen Menschen in der Branche Chancen bieten zu wollen – wie wollen Sie das erreichen?

[Die Datenbank ist] so etwas wie ein Forschungslabor, also können wir jetzt wissenschaftliche Mitarbeiter dort einsetzen, wo sie kann bei uns den ganzen Sommer oder ein ganzes Semester lang ein Praktikum machen, bezahlt werden, Praktikum oder Kurs bekommen Kredite. Dies ist eine Gelegenheit für sie, diese Forschung zu betreiben und große Auswirkungen zu haben. Es ist nicht nur etwas, das sie für eine Arbeit oder für eine Klasse geschrieben haben und es wurde irgendwie vergessen; Jetzt können sie tatsächlich einen Teil dieser Arbeit mitbringen oder einen Teil dieser Arbeit recyceln und in die Fashion- und Race-Datenbank bringen und die Welt sehen lassen. Sie können ein ganzes Sommer- oder Semester lang bei mir lernen und Ressourcen sammeln, fast wie in einer Meisterklasse.

In unserem Abschnitt mit Aufsätzen und Meinungen werden diese Mittel bei unserer Spendenkampagne, die heute mit Anna und John Mulaney gestartet wurde, von entscheidender Bedeutung sein, um auch Spender zu zahlen. Ich bin wirklich hartnäckig daran, für intellektuelle Arbeit zu bezahlen. Oft werden Leute eingeladen, ein Stück zu machen, und es ist nur zur Präsentation oder einfach nur um einen Service hinzuzufügen. Ich möchte diese Spendenaktion durchführen, damit wir Künstler, Designer, Wirtschaftsführer, Leute gewinnen können die in der Branche arbeiten, um Aufsätze oder Kommentare schreiben oder ihre Forschung hinzufügen zu können, und ich kann Zahlen Ihnen dafür einen fairen oder anregenden Lohn. Es wird nicht nur für Studenten Möglichkeiten schaffen, sondern auch für Leute in der Industrie oder außerhalb der Schule, die noch etwas schreiben möchten.

Was sind Ihre Zukunftspläne für diese Plattform? Persönliche Veranstaltungen, sobald sich die Dinge öffnen, vielleicht?

Es gibt sogar so viel, was wir im digitalen Raum tun können. Ich hätte gerne einen Buchclub, ich hätte gerne Online-Kurse oder vielleicht haben wir einen Wissenschaftler an einem anderen Ort, der einen einmaligen Vortrag zu einem bestimmten Thema für die Datenbank aufzeichnet. Ich würde gerne ein physisches Symposium veranstalten, wie eine Wochenendveranstaltung oder eine zweitägige Veranstaltung, bei der wir Wissenschaftler versammeln, die in der Datenbank aufgeführt sind, oder über das sprechen, worüber wir in der Datenbank sprechen. Man konnte Gelehrte hören; man konnte Designer, Models, Redakteure von Publikationen hören, alle kamen zusammen, um über all das zu sprechen. Das wäre das oberste Ziel. Und natürlich ein Podcast, der die Leute über die neuesten Artikel informiert, die wir hochgeladen oder der Datenbank hinzugefügt haben. Es wäre großartig, wenn wir mit einigen der Autoren dieser Stücke ins Gespräch kommen könnten.

Wenn ich nach den Sternen greife, auch ein Stipendium. Ich habe mit so vielen schwarzen, indigenen, POC-Leute gesprochen, die in meine Fußstapfen treten oder in ein Graduiertenkolleg einsteigen wollen und es ist so entmutigend, weil es so ist teuer, vor allem, wenn du versuchst, deine Familie davon zu überzeugen, 'Hey, ich möchte einen Master in Modewissenschaften machen', es scheint einfach sehr zu sein riskant. Ich würde gerne auf jede erdenkliche Weise unterstützen oder zumindest mit Ressourcen oder Büchern oder allem anderen, was sie brauchen.

Gibt es neben der Mittelbeschaffung noch andere Einnahmequellen, die Sie in Betracht ziehen?

Wir würden uns über Patenschaften freuen; Wenn es eine Marke gibt, die Herausforderungen hat, wäre es toll, einen Markenpartner zu haben, auch wenn es nur so ist temporär, wo wir etwas für sie recherchieren oder in ihren Archiven recherchieren oder ihnen helfen, ein bestimmtes Thema anzugehen Ausgabe. Oder wenn Sie einfach nur Sponsor für unsere Inhalte oder das Symposium oder die Podcast-Reihe oder eine eigentliche Talk-Serie sein möchten, können sie ihren Namen hinzufügen. Content-Partner, auch: Wir würden uns freuen, wenn Sie ein Museum oder eine Institution oder ein Geheimarchiv sind, das wirklich erstaunliche Dinge in Ihrem Archiv hat, die können wir für unsere Kolumne Objects That Matter verwenden, in der wir ein Objekt analysieren und über Aneignung und all das Zeug sprechen, das wir lieben würden das.

Sie wurden kürzlich in den Vorstand des Black in Fashion Council für Bildung/Community Outreach/Mentorship berufen. Können Sie etwas darüber sagen, was Sie in dieser Rolle erreichen möchten?

Ich bin gespannt, wie das aussehen könnte, um Schulen, Alumni-Gruppen und Black Fashion Alumni-Gruppen zu erreichen und sie zu unterstützen. Wenn es einen afrikanischen Design- oder Modeclub oder eine Gemeinschaftsinitiative gibt, würden wir gerne davon hören und sehen, wie wir unterstützen können. Wir überlegen noch, wie das aussehen soll.

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