Die 'In The Heights'-Kostüme fangen die Freude und den Geist des Musicals ein

Nach einem Jahr Verzögerung wird die Großbildversion von Lin-Manuel Mirandas Broadway Musical "In the Heights" - geleitet von "Verrückte reiche Asiaten"Regisseur Jon M. Chu – kommt zum idealen Zeitpunkt in die Kinos (und auf HBO Max): Das Publikum möchte unbedingt ins Kino zurückkehren, eine persönliche Verbindung erleben und tatsächlich wieder Hoffnung verspüren.

Das ursprüngliche Skript wurde aktualisiert, um wichtige Themen wie D.A.C.A. Empfänger sind in Schwebezustand im Vorfeld der Präsidentschaftswahlen 2020, aber die übergreifenden Themen der Geschichte beweisen zeitlos. Die Dreharbeiten fanden in Washington Heights statt, lange Zeit eine Einwanderer-Enklave in New York City, wo sich Nachbarn gegenseitig beim Bauen unterstützen Leben und Familie in den USA Wie Miranda in den Produktionsnotizen teilt: "Das Ganze ist ein Liebesbrief an diese unglaubliche Nachbarschaft. Es ist das erste Kapitel in so vielen Geschichten – amerikanische Geschichten beginnen hier."

Die Kostüme von Mitchell Travers ("Hustler," "Späte Nacht"und die kommenden"Die Augen von Tammy Faye") fangen die lebendigen Farben, den dynamischen Geist und den ausdrucksstarken Stil der Uptown-Blocks ein. "So wie Sie glauben, dass die Leute an der Seite des Gebäudes tanzen können, hoffe ich, dass die Kleider auch eine surreale Qualität haben", sagt er. Die markanten Looks fühlen sich erfinderisch modisch an, sind aber auch nicht auf ein bestimmtes Jahr oder eine bestimmte Saison datiert – was auch für die verzögerte Veröffentlichung gut funktioniert.

Travers hat eine Extravaganz an auffälligen Texturen, lebendigen Drucken – "Streifen, Camo, Blumen, Batik" - und kräftige Farben feiern stolz die Flaggen der Latinx-Gemeinden in den Höhen, wie der Dominikanischen Republik und Puerto Rico. „Aus den Grün-, Gelb-, Rot- und Blautönen ziehen – das gedeiht“, sagt er.

Auch Travers lebte zufällig sieben Jahre in der Nachbarschaft. Um das tägliche Leben als Grundlage für die Kostüme authentisch einzufangen, beobachtete und interagierte er mit dem Viertel und seinen Bewohnern und stellte eine umfassende Sammlung von Straßenfotografie, aufgenommen zu jeder Tageszeit, vom alltäglichen Treiben auf Gehwegen, dem Zug oder in der Eckbodega, "Ich würde Jungs auf der Straße anhalten und sagen: 'Ich liebe dich absolut Turnschuhe. Woher hast du die?' »Oh, Sie müssen zwei Blocks hierher gehen. Es ist oben", sagt er. Travers und sein Team unterstützten die Nachbarschaft auch beim Einkaufen vor Ort: Hot Point, Jimmy Jazz, Blue Jeans, Karma, Rainbow, V.I.M, Lola, Luisa Fashion, DePablo's Fashion und Eternity 145. „Ich habe immer gescherzt: Wenn wir den ganzen Sommer ihre Parkplätze belegen, müssen wir einen Beitrag zur Nachbarschaft leisten“, fügt er hinzu.

Im Film sieht nicht jeder auf den ersten Blick so aus, als würde er dazugehören. Als die geliebte Nina (Leslie Grace) aus der Nachbarschaft nach ihrem ersten Semester in Stanford nach Hause zurückkehrt, fühlt sie sich zaghaft und unpassend, wie durch ihren zugeknöpften grünen Strampler, die braunen Blockabsätze und das sorgfältig geglättete Haar dargestellt (Oben).

"Sie muss sich wie jemand fühlen, der von hier ist, aber nicht dazugehört", sagt Travers. „Nina ist die Art von Mädchen, die sich drei- oder viermal anzieht, bevor sie ausgeht, als ob sie zu viel nachdenkt. Sie ist so besorgt darüber, was andere Leute darüber sagen werden, dass man diese Spannung in der Art und Weise spürt, wie sie sich anzieht."

Nina fühlt sich auf dem College in Kalifornien isoliert und in ihrem nächsten Schritt verloren und nimmt sich den Sommer, um sich selbst zu finden und ihren Weg, während sie versucht, die großen Hoffnungen ihres Vaters Kevin (Jimmy Smits) und der Nachbarschaft zu erfüllen Familie.

"Ich habe mich sehr an der Idee von Strickwaren für sie interessiert, weil ich die Art von Angst und Wiederholung mag, die in Strickwaren eingeht, wie ein bisschen ein verknotetes Gefühl für sie", sagt Travers. Er zog Nina nach und nach in ein von den 70ern inspiriertes gestreiftes Rippenhalfter (unten), bunt gemusterte, kurz geschnittene Pullover und Regenbogenhäkelarbeit mit Distressed-Denim.

"Ihre Entwicklung erreicht einen Punkt, an dem sie ein bisschen freier wird, ein bisschen ausdrucksvoller", sagt er. (Ariana Grünblatt, die die junge Nina spielt, genoss ihre Overalls auf dem Bildschirm und Handwärmer außerhalb der Kamera.)

Ninas Jugendfreundin, die Friseurin Vanessa (Melissa Barrera), will unbedingt umziehen aus und Downtown, um ihren Modedesign-Ambitionen nachzugehen – ohne zu erkennen, dass sie alle ihre Träume in den Heights verwirklichen kann.

„Es macht so viel Spaß, sie anzuziehen, weil sie sich sehr wohl dabei fühlen soll, sich auszudrücken“, sagt Travers. "Es steckt so viel in ihr, dass es nur herausquillt und gesehen werden will und Platz einnehmen möchte – genau umgekehrt wie Nina."

Um Vanessas Essenz und Verbindung zum dynamischen Viertel zu repräsentieren, hat Travers eine unerwartete Mischung aus Stilelementen und Trends, die er im gesamten Block beobachtete: bunte Sportswear, Vintage, rosa Schleifendetails, punkige Netzstrümpfe und stachelige Absätze, um nur einige zu nennen.

Irgendwann schleicht sich Vanessa von ihrem Job in Danielas ausgelassenem Schönheitssalon (Daphne Rubin-Vega) weg, um einen Village-Makler zu treffen und einen Mietantrag auszufüllen. Sie zieht schnell ihre kaleidoskopische Bomberjacke mit 80er-Jahre-Grafik aus (aus dem Futter einer Vintage Piece), Teeny Cut-Offs und pinkfarbene Halskette (oben) zu einem dezenten Rosentop, Navy Blazer und Tweedy kurze Hose. „Ich wollte, dass es wie ein Werbespot der Bank of America aussieht – keine Textur, keine Farbe, keine Inspirationen, superflach, Grautöne, Blues-Cremes, einfach so, als ob nichts passiert“, sagt Travers. „Also sagst du: ‚Mädchen, wohin gehst du? Alles, wovon Sie sich inspirieren lassen und alles, was optisch spannend ist, ist bei Ihnen zu Hause. Da macht man Sinn.'"

Travers förderte Vanessas unerwartete Ästhetik in einem smaragdgrünen Partykleid (oben), das sie vom Abendessen bei Abuela Claudia (Olga Merediz) in den Club führte. "Das ist deine Farbe", murmelt ein hingerissener Usnavi (Anthony Ramos) und ergänzt Vanessas kompliziert Rüschen-Look von Alexis, entworfen vom in Miami ansässigen Mutter-Tochter-Team Ana Barbara und AlexisBarbara Jesaja.

"Es ist die offensichtliche Wahl, Ihre Hauptdarstellerin in das umwerfende rote Kleid oder etwas, das wirklich in den Mittelpunkt rückt, zu kleiden", sagt Travers. "Für mich ist Grün das Herzstück dieses Raumes."

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Die Hitzewellen-Sequenz bietet auch eine schwüle, schweißtreibende und im übertragenen Sinne heiße Szene für das Salon-Trio — Daniela, ihre Partnerin Carla (Stephanie Beatriz) und Cuca (Dascha Polanco) – um ihre Bewegungen zu spielen und Individualität. „Mir hat die Tatsache gefallen, dass wir einen Jumpsuit herstellen konnten, der sich authentisch an die Leistung jeder Frau anpasst“, sagt Travers von Danielas gestreifter Python-Print, Carlas Spaghetti-Träger mit Neckholder-Top in Militärgrün und Cucas lebendiges tropisches Thema (Oben).

Travers ließ sich von GOAT. inspirieren Patricia Feld sich selbst für Danielas Melange aus Prints und Silhouetten: "Eine Frau, die keine Angst davor hat, ein großes Statement-Piece fallen zu lassen, aber dann kombiniere es mit etwas, das sie bei einem Straßenhändler mit einem Paar Schuhen gekauft hat, die sie seit 20 Jahren hat Jahre." 

"Ausgelassen, lustig und furchtlos" Carla hingegen setzt Danielas modischen Einfluss auf ihre eigene Art und Weise. "Wir wollten, dass Carla Stücke aus Danielas Schrank stiehlt", sagt Travers und fügt hinzu, dass er aussah, als würde er platzen Kultureinflüsse, wie Ariana Grande, um eine Bomberjacke mit Blockkontrastdruck respektlos zu stylen Schulter.

Was Cuca angeht, "mehr ist mehr ist mehr ist mehr". Travers bezog sich mit ihrem fabelhaften glücklich auf den lokalen Streetstyle FakeGucci Logomania-Overall (zwei oben), der sich im Hinblick auf die rechtliche Freigabe hinter den Kulissen als Meisterleistung erwies. "Ich habe [echtes] Gucci für andere Projekte verwendet, aber ich habe wirklich das Gefühl, dass ich etwas erreicht habe, das Gucci ablöst", sagt er.

Abuela Claudia (oben), die Oma des ganzen Blocks, bleibt das Herz des Musicals, des Films und der Produktion. Merediz hat die Rolle am Broadway ins Leben gerufen, also huldigte Travers der Tony-Nominierten, indem er sie zuerst einpasste. "Ich hatte das Gefühl, dass dies ihre Nachbarschaft ist und ich brauchte sie, um mich hereinzulassen und mir die Geschichte zu erzählen", sagt er.

Travers erinnert sich liebevoll an ein "großes Gespräch", das die beiden über Abuelas Entscheidung hatten, sich aus ihrer Wohnung zu wagen, immer noch in ihr bata (Hauskleid). "Ich sagte zu Olga: 'Ich glaube, die Bodega ist immer noch ihr Haus. Sie wäre immer noch zu Hause in ihrer Bata im Umkreis von einem Block um ihre Wohnung'", sagt er.

Travers teilt auch die Bedeutung ihres wertvollen Schmucks: eine Halskette mit einem Bild von Christus mit drei Kindern und die Vintage-Uhr ihrer Mutter, die mit einem Perlenarmband eines Kindes getragen wird. "Die Beziehung zwischen diesen beiden Stücken ist die ganze Geschichte von Abuela", sagt er.

Miranda – die die Musik und den Text für „In the Heights“ geschrieben hat – erscheint glücklich als der Piragua Guy (oben), der um. kämpft gefrorener Dessertrasen mit dem sich einschneidenden Mister Softee Truck (gefahren von Chris Jackson, der die Rolle von Benny on ins Leben gerufen hat Broadway). Travers gab alles für ihre Anprobe und bereitete sogar Wein und Käse für den Emmy-, Grammy- und Tony-Gewinner (plus Oscar-Nominierte) vor. Aber Miranda konzentrierte sich mehr darauf, schöne Erinnerungen an seine Familie und seinen Hintergrund zu teilen, um sich inspirieren zu lassen.

"Die Socken seines Großvaters und die Länge der Shorts; diese kleinen Details, die etwas bedeuteten", sagt Travers über Mirandas späteres Kostüm. "Das wollten wir im Charakter würdigen." Der Kostümdesigner sparte auch mit einem abgenutzten, "verprügelten" Bauch, was Miranda dazu inspirierte, sich mit Methoden zu versuchen.

„Er hat es total geliebt. Er hat es verstanden", sagt Travers. "Er wollte sein ganzes Geld hineinstecken."

Miranda hat die Rolle des Usnavi auf der Bühne ins Leben gerufen, aber für den Film übergab sie die Fackel an Ramos, der Doppelrollen in "Hamilton" des Schriftstellers und Komponisten spielte. (Zuvor hatte er auch die Rolle in einer regionalen Produktion von "In the Heights" übernommen.) Wie Vanessa denkt der junge Streber und Träumer, dass sein Schicksal vor sich liegt aus den Heights – aber noch weiter als Greenwich Village: Er spart all seine Bodega-Einnahmen in der Hoffnung, die Bar seines Vaters in der Dominikanischen Republik zu kaufen Republik. Aber wie sein T-Shirt (vom dominikanisch-amerikanischen zeitgenössischen Künstler M. Tony Peralta von der Peralta-Projekt) lautet "Nueva York" (oben), sein Zuhause und sein Herz sind in den Höhen.

Auch von Herzen und symbolisch, Usnavi schätzt und trägt die Schiebermütze seines Vaters, die eine tiefere Bedeutung hat als das, was im Drehbuch steht. Travers wählte a Kangol Hut, wie den, den Miranda auf der Bühne trug (Kostüm von Paul Tazewell), um die Fans des Musicals zu ehren und die Fortsetzung der Rolle für zukünftige Generationen zu schätzen.

"Es ist eine eindeutige Anspielung auf die Usnavi, die zuvor gekommen sind", sagt Travers. "Und dann natürlich Jon [M. Chu] hat es letztendlich benutzt. Er hat am Ende den Hut auf das kleine Mädchen gezogen, wie die Weitergabe dieser Geschichte."

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