Eine Geschichte von zwei Modehäusern.
Wie viele Fashion Weeks, die ursprünglich für den Sommer geplant waren, Pariser Haute-Couture-Shows im Herbst 2020 wurden abgesagt (zumindest in ihrem traditionellen Format, das Hunderte von Kunden, Redakteuren, Influencern und andere Branchenfachleute für Laufstegshows und Präsentationen alle zwei Jahre) im März aufgrund von Bedenken wegen das Covid-19 Pandemie. Bis Mai hatte die Fédération de la Haute Couture et de la Mode eine Alternative gefunden: Ausgewählte Häuser würden noch Anfang Juli neue Kollektionen vorstellen – nur online.
Abgesehen davon, dass Designer digitale, sozial distanzierte Wege fanden, um das Neueste in der Haute Couture zu teilen, sahen sich Designer auch mit den einzigartige Herausforderung, eine Modekollektion auf höchstem Niveau zusammenzustellen, zumindest teilweise aus Quarantäne. Wir haben mit den Kreativdirektoren von zwei Häusern über den Zeitplan für den Herbst 2020 gesprochen — Iris van Herpen und Tamara Ralph, von Ralph & Russo
– über den Prozess der Arbeit ab dem Lockdown, was sie über Design gelehrt hat und wie sie alternative Enthüllungen vorgehen.Iris van Herpen
„Normalerweise arbeiten wir sechs Monate am Stück an der neuen Kollektion. Gleich nach der Show in Paris starten wir mit Materialexperimenten für die neue Kollektion. Die neuen Material- und Technikentwicklungen brauchen lange, vor allem die Feinabstimmung und Perfektionierung. Auch die kollaborative Seite – die Zusammenarbeit mit Künstlern, Wissenschaftlern und Instituten außerhalb unseres Ateliers ist sehr zeitaufwändig.
„Wir sind ein Haute-Couture-Atelier und ein Slow-Fashion-Unternehmen, und die Pandemie hat unseren gewohnten Rhythmus stark beeinflusst. Da der Globus in den letzten Monaten gesperrt war (und das Atelier seit März) und die Couture-Woche abgesagt wurde, verschieben wir die neue Kollektion. Viele unserer Mitarbeiter sind noch immer im Lockdown, was den kreativen Prozess erschwert und verlangsamt.
„Das gesamte Atelierteam arbeitet normalerweise in Amsterdam zusammen. Die Handarbeit, die Maschinenarbeit, die Zusammenarbeit, mein Designprozess, meine Drapierung – alles wird von dort aus erledigt. Für jede Kollektion arbeiten wir mit Künstlern, Architekten, Wissenschaftlern außerhalb des Ateliers und aus anderen Ländern zusammen. Für die Voltage-Kollektion im Jahr 2013 habe ich mit Philip Beesley zusammengearbeitet, der ein Meister darin ist, Traditionelles zu kombinieren Handwerks- und Materialkenntnisse in Werkstofftechnik und neue Technologien ein und ist zu einem langjährigen Mitarbeiter; und mit Neri Oxman, einer Professorin am MIT Media Lab, die dafür bekannt ist, Biologie, Computer und Materialtechnik zu kombinieren. Diese Sammlung zeigt, wie mächtig es sein kann, wenn Schöpfer verschiedener Disziplinen zusammenarbeiten.
„Wir beginnen immer mit einer Phase des Experimentierens mit neuen Techniken und Materialien, an der fast das gesamte Atelier arbeitet. Ein Teil des Teams bearbeitet sie digital und versendet die lasergeschnittenen Dateien; der andere Teil arbeitet an der Handwerkskunst und näht die Schichten und Texturen von Hand zu Mustern. Durch den Musterprozess entsteht eine sehr organische und dynamische Zusammenarbeit innerhalb des Ateliers. Es ist eine Entdeckungsreise, bei der wir das Wissen, die Fähigkeiten und die Vision des anderen wirklich brauchen. Nach den vielen Experimentierrunden verwandelt das Atelierteam die kleinen Muster in größere Muster für mich zum Drapieren. Nachdem ich die Schaufensterpuppe angezogen habe, was ein paar Tage dauert, ist das Design fast fertig. Dann beginnt die Herstellung des letzten Kleidungsstücks. Dazwischen gibt es viele Skypes/Anrufe/Videos sowie Muster- und Materiallieferungen an unsere Mitarbeiter.
„Da [unsere Arbeit] bereits so multidisziplinär ist, mit Menschen auf der ganzen Welt, waren wir es gewohnt, digital und aus der Ferne zu arbeiten. Das hat uns während der Quarantäne geholfen. Wir arbeiten hauptsächlich mit Illustrator für die technischen Dateien der Kleidungsstücke und Photoshop, um den Druckprozess zu verfeinern. Manchmal [verwenden wir] andere Programme, wie Rhino und Grasshopper, die in den 3D-Konstruktionsprozess eingebettet sind. Die Teamkommunikation während des Lockdowns war E-Mail, WhatsApp, Zoom und Skype. Ich habe noch nie in meinem Leben so viel Bildschirm gesehen… An vielen Tagen war es ein kontinuierlicher Stream, von Zoom zu Zoom.
„Unser Materialentwicklungs- und Kollektionsprozess für Couture ist sehr vielschichtig und ziemlich komplex – vieles davon ist buchstäblich sehr praktisch, mit so vielen verschiedenen Fachkenntnissen und beteiligten Teammitgliedern, dass einige Teile einfach nicht ausgeführt werden konnten, ohne zusammen zu sein physisch. Aber das Zeichnen, [Herstellen] einfacherer Muster und das Drapieren auf der Schaufensterpuppe waren immer noch von zu Hause aus und über Zoom möglich. Der Lockdown hat sich inzwischen gelockert und ich kann nicht ausdrücken, wie schön es ist, das Atelier wieder zusammen zu haben und wieder in einem kreativen Flow zu sein.
„[Working from Lockdown] hat mir beigebracht, wie unglaublich kreativ, anpassungsfähig und positiv gesinnt mein Team ist. Ich bin wirklich beeindruckt von ihrer Fluidität, Hingabe und Kreativität in diesen herausfordernden Zeiten. Es hat mir auch gezeigt, wie sehr ich den kollaborativen Prozess und den Geist schätze und dass viel Inspiration für mich aus der Interaktion zwischen mir und meinem Team kommt. Die Gespräche, die wir führen, die physischen Interaktionen mit den Samples – ich denke, der Sinn und Wert eines kreativen Prozesses liegt im gemeinsamen Teilen.
„Die IVH-Designphilosophie hat seit jeher Qualität vor Quantität gestellt, und die Pandemie lässt uns das noch stärker erkennen. Letztendlich sollten wir uns nicht mehr so stark auf die Jahreszeiten konzentrieren, sondern auf den kreativen Prozess selbst – schätzen Inspiration und den Fluss der Zusammenarbeit und Kreation und lancieren die Kollektion das ganze Jahr über dynamischer, in verschiedenen Formen, von Mixed Reality über Virtual Reality bis hin zu einer physischen Show in Paris.
„Ich habe [während der Quarantäne mit anderen Designern gesprochen], und es hat mir geholfen, meine Vision von Mode zu verkleinern und welche neuen Formen die Mode annehmen kann. Die Gespräche waren sehr inspirierend, da es Zeit gab, ernsthaft darüber nachzudenken, wie wir schaffen können und sollten, wie sich die Branche weiterentwickeln kann, wie Nachhaltigkeit und Natur bei Materialien und Produktion stärker miteinander verflochten werden können Prozess. Nachhaltigkeit war für mich schon ein wichtiger Schwerpunkt, aber die letzten drei Monate waren in der Forschung sehr produktiv, und wir konnten neue Partnerschaften und Kooperationen eingehen, um noch mehr Fortschritte bei den nachhaltigen Materialien zu erzielen, die wir verwenden An
„Wir machen jetzt gute Fortschritte bei der Sammlung (obwohl einige der Partner und Mitarbeiter immer noch geschlossen sind) und werden starten, wenn die Sammlung fertig ist. Wir arbeiten an einer Virtual-Reality-Show, einem Mixed-Reality-Erlebnis und einer Runway-Show gleichzeitig. Dies gibt uns die Freiheit, die Kollektion in naher Zukunft in verschiedenen Realitäten auszudrücken und in der Art und Weise, wie wir eine Modenschau betrachten, kreativer zu werden."
Ralph & Russo
„Wir beginnen mindestens sechs Monate im Voraus mit der Arbeit an der nächsten Kollektion. Sobald wir eine neue Saison enthüllen, sind wir sofort bei der nächsten, arbeiten manchmal sogar gleichzeitig an Kollektionen.
„Der erste Schritt des Prozesses ist die Bestimmung der Inspiration, die dann das Gesamtkonzept der Kollektion sowie der Show prägt. Inspiration kann mir plötzlich und aus dem Nichts kommen und kommt oft aus Reisen, Kunst, Film, Musik oder Natur. Normalerweise kenne ich die Inspiration für die nächste Kollektion, bevor die aktuelle Saison überhaupt auf den Laufsteg gegangen ist.
"Sobald die Inspiration definiert ist, gehen wir in die Designphase über und erstellen oft Hunderte von Skizzen, die wir dann gemeinsam überprüfen. als Team und skaliere auf die entsprechende Anzahl von Looks zurück (was immer eine der schwierigsten Aufgaben ist, es fällt mir so schwer, mich zu entscheiden!). Dann kommt die eigentliche Kreation jedes Stücks, die durch unser digitales Designteam (um sicherzustellen, dass alle Drucke oder Muster ausgerichtet sind), unsere Toilettenartikel, Stickerinnen und Couturiers durchläuft. Wenn das Design fertig oder fast fertig ist, probieren wir jedes Stück an einem Modell aus, um sicherzustellen, dass die Passform genau unseren Vorstellungen entspricht. Ich arbeite eng mit meinem Team zusammen und optimiere jedes Stück, wenn wir uns der Show nähern, um sicherzustellen, dass die Passform und die Ästhetik absolut perfekt sind. Es ist nicht ungewöhnlich, dass dies noch in den Tagen vor der Show passiert, was nicht viel Zeit zum Schlafen lässt!
„Während all diese verschiedenen Phasen des Designs und der Kreation stattfinden, planen wir gleichzeitig die Show selbst – von der Auswahl des Veranstaltungsortes bis zur die Konzeption des Sets, die Auswahl der Musik, die die Essenz der Kollektion widerspiegelt, die Besetzung von Models und das Nachdenken über Haare und Make-up, unter anderem andere Dinge. Es ist schwierig für mich, auf jede dieser Phasen eine Zeitleiste zu setzen, da sie, wie ich bereits erwähnt habe, oft alle gleichzeitig stattfinden und es nur eine Flut von Aktivitäten ist. Natürlich haben wir für jede Saison einen Zeitplan, auf den wir hinarbeiten, aber wir müssen Änderungen zulassen und flexibel sein.
„Der Designprozess war im März in vollem Gange. Als die Pandemie in Großbritannien wirklich ihren Tribut forderte, waren wir von der Schließung unserer Lieferanten und Partner betroffen, da sie größtenteils zwischen Frankreich und Italien ansässig sind. Beide Länder waren stark betroffen – insbesondere Italien – und alles kam zum Erliegen. Wir mussten kreativ werden und auch unsere Möglichkeiten durchdenken und stellten uns die Frage, ob eine physische Sammlung zu diesem Zeitpunkt überhaupt machbar ist. Der Designprozess, insbesondere bei Couture, ist so taktil; Sie müssen echte Stoffmuster sehen und fühlen, Stickereien aus der Nähe betrachten können und so weiter. Wir mussten eine neue Arbeitsweise lernen.
„Wir haben unser gesamtes Team angewiesen, einige Tage vor der Regierung, etwa Mitte März, unter Quarantäne zu treten. Es war klar, dass ein Lockdown unvermeidlich war, und wir wollten ihm zuvorkommen. Wir mussten auch sicherstellen, dass jede Abteilung am besten für die Arbeit von zu Hause aus eingerichtet war, daher brauchten wir die zusätzliche Zeit, um dies zu klären. Während unser Headoffice-Team beispielsweise ganz einfach mit einem Computer und einem Telefon von zu Hause aus arbeiten kann, benötigt unser Atelier-Team viel mehr Ausrüstung.
„[Unser Team arbeitet in der Regel zusammen] durch viele, viele Meetings täglich – und viel Zeit damit, zu skizzieren! Während die Umgebung sehr unterschiedlich ist, hat sich der Prozess selbst nicht wirklich geändert. Es bedeutet nur, dass persönliche Besprechungen durch Videoanrufe ersetzt werden. Die größte Einschränkung war wirklich, nicht alle Stoffe und Materialien sehen und fühlen zu können, aber wir versuchen, dies so gut wie möglich per Video zu veranschaulichen. Außerdem hat das Team, wo immer es möglich war, ständig Muster an mich verschickt.
„[Wir haben] WhatsApp, Zoom, Microsoft Teams verwendet – alle! Ich spreche täglich mit jedem Team; Diese konsistente, offene Kommunikationslinie zu haben, insbesondere bei der Remote-Arbeit, ist so wichtig. Es ist auch wichtig, einen Weg zu finden, um Ihr Team motiviert zu halten und sich in solch schwierigen und unvorhersehbaren Zeiten inspiriert zu fühlen. Für mein Atelierteam ist dies besonders wichtig, da wir uns gegenseitig per Videokonferenz unterhalten und die Designs detailliert durchgehen müssen.
„Um ganz ehrlich zu sein, machte ich mir Sorgen, wie das alles aussehen würde, besonders wenn wir es gewohnt sind, so viel Zeit persönlich miteinander zu verbringen, aber ich denke, wir haben uns alle gut angepasst. Ich habe gelernt, dass Sie aus der Ferne immer noch produktiv und effizient sein können, und obwohl es etwas mehr Arbeit erfordert (und ich vermisse natürlich mein Team!), ist es sicherlich möglich.
„[Lockdown hat] den Probenprozess komplizierter, aber nicht unmöglich gemacht. Der schwierigste Teil war, wie ich bereits erwähnt habe, die Beschaffung von Stoffen und Materialien außerhalb unseres Ateliers, und die Zusammenarbeit mit Partnern, die während dieser Zeit vollständig geschlossen oder ihre Produktion anderweitig reduziert haben bedeutend. Wir haben jedoch das Glück, nicht nur ein unglaublich talentiertes Team im Haus zu haben, sondern auch eine umfangreiche Bibliothek mit Stoffen und Mustern in unserem Atelier, die wir bei Bedarf abrufen können.
"Dieser Prozess hat mich zusammen mit der übergreifenden Situation weltweit sehr viel darüber gelehrt, wie ich vorankommen kann. Couture an und für sich ist bereits eine von Natur aus nachhaltige Kategorie, da alles auf Bestellung gefertigt und jedes Stück Stoff in irgendeiner Weise, Form oder Form verwendet wird. Aber ich habe gelernt, noch nachhaltiger zu sein, indem ich unsere eigene Materialbibliothek voll ausnutze. Ich habe auch gelernt, richtig einen Schritt zurückzutreten, eine große Herausforderung wie diese einzuschätzen, das Gesamtbild zu betrachten und schnell zu schwenken. Wir mussten unseren gesamten Ansatz überdenken und unser Denken stärker digital ausrichten. Dies ist eine Lektion, die uns in Erinnerung bleiben wird und die, um ehrlich zu sein, dringend gebraucht wurde. Unsere Branche bewegt sich so schnell, fast zu schnell, und wenn es bei all dem einen Silberstreif am Horizont gibt, dann ist es, dass sie es gezwungen hat uns neu zu bewerten, was funktioniert und was nicht, was veraltet ist und was die Zukunft ist, sowie was wichtig ist und was ist nicht.
„Wir präsentieren [präsentieren eine neue Kollektion], nur auf eine andere Art und Weise. Wir werden bei der Enthüllung einen ganz neuen Weg einschlagen, sowohl für uns als Marke als auch für Couture als Kategorie. Wir werden auch eng mit der Fédération de la Haute Couture et de la Mode zusammenarbeiten, die die aufstrebende Haute Couture-Woche weiterhin, wenn auch digital, veranstalten. Wir freuen uns sehr, ein Teil davon zu sein und zu sehen, wie alles Gestalt annimmt.
„Die Inspiration für diese Kollektion hat sich angesichts der weltweiten Geschehnisse komplett verändert. Vor ein paar Monaten sollte es eine ganz andere Kollektion sein. Ich freue mich jedoch sehr, diese Saison der Welt präsentieren zu können. Ich bin nicht nur begeistert von der Kollektion selbst, sondern freue mich auch riesig, neue Gewässer in Bezug auf die eigentliche Präsentation auszuprobieren. Dieses Jahr markiert unser zehnjähriges Jubiläum, das zu vielen Überlegungen und einer erneuten Durchsicht unseres Markenarchivs geführt hat. Während sich diese Kollektion also sehr auf die Zukunft freut und was als nächstes für unsere Marke und die Industrie als Ganzes ist es zugleich eine Betrachtung unserer Geschichte und das, wofür wir bekannt sind als Haus."
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