Wie Patrik Sandberg vom Amateurmusik-Blogger zum Creative Director von CR Studio wurde

In unserer langjährigen Serie "Wie ich es mache" Wir sprechen mit Leuten, die in der Mode- und Schönheitsbranche ihren Lebensunterhalt verdienen, über ihren Einstieg und Erfolg.

Innerhalb von 10 Minuten nach dem Telefonieren mit Patrik Sandberg lerne ich viel über den neuen Creative Director von CR-Männer und CR-Modebuch. Er wurde in einer malerischen Stadt in Nordkalifornien geboren, die oft als Kulisse für Filme verwendet wird. und er gehört nicht zu den typischen Modetypen, die ihre prägenden Jahre damit verbracht haben, Leitartikel zu lesen in Mode. "Mode war nie wirklich auf meinem Radar", sagt er zu Beginn unseres Gesprächs. Sandberg war ein Popkulturkind, das aufwachsen wollte, um Filme zu machen und mit Musikikonen wie zu arbeiten Madonna.

Wie es passieren würde, wuchs er auf, um mit Madonna und einer Handvoll seiner anderen Helden der Popkultur zu arbeiten, wie zum Beispiel Britney Spears und Lady Gaga. Seine Karriere, die sich ein bisschen wie ein ungewöhnliches Modemärchen liest, begann, nachdem er die Aufmerksamkeit von. auf sich gezogen hatte

Benommen Redakteure durch seinen Musikblog und seine Radiosendung während seines Studiums. Dann fing er an über neue Bands in San Francisco zu schreiben für Benommen und verwirrtwährend Sie einen Abschluss in Englisch und Kreativem Schreiben machen.

Nach seinem Abschluss zog er nach New York, wo er wurde Nicola FormichettiAssistent, der schnell bewies, dass er eine starke Vision hatte und voller Ideen war. „Ich habe wirklich hart versucht, Designer auf Nicola zu drängen – wie Telfar und Haube von Air — und Nicola meinte damals: 'Ich will das nicht drehen, weil es nicht gut genug gemacht oder nicht ernst genug ist'", erinnert sich Sandberg. "Und ich erinnere mich, als er endlich ein Shooting mit Hood by Air oder Telfar gemacht hat für Vogue Home Japan hatte das Gefühl, dass ich etwas bewirkt habe, und das war damals eine große Sache für sie." 

Ein paar Jahre später gab er den Styling-Gig auf und ging zum Schreiben bei V Zeitschrift. Dort half er beim Start VFiles und wurde mit 26 Leitender Redakteur. Bevor Sie eingestellt werden, um bei zu arbeiten CR von Christopher Bartley machte Sandberg eine Pause von Zeitschriften und arbeitete mit einer Vielzahl von Werbeagenturen an Texten, Creative Direction, Castings und Strategie für Marken wie Nike und HM. Er kehrte letzten August in die Redaktion zurück, als er beitrat CR-Männer als Redaktions- und Kreativdirektor und beaufsichtigte ein Rebranding der Publikation. Im Februar, Carine Roitfeld beförderte ihn zum Creative Director von beiden CR-Männer und CR-Modebuch.

Wir haben mit Sandberg darüber gesprochen, wie er aus Versehen in die Mode gekommen ist, wie er auf seine Vision für gekommen ist CR-Männer und warum Roitfeld der beste Chef ist. Lesen Sie weiter für Highlights.

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Was hat dich zuerst an Mode interessiert?

Als Madonnas Blonde Ambition Tour stattfand, war ich noch sehr jung. Meine Familie war mit ein paar Freunden im Urlaub und es wurde als Konzert-Special ausgestrahlt. Wir haben es uns angeschaut und meine Mama hat uns angeschrien: "Das darfst du nicht sehen, das ist für Erwachsene!" Also schlichen wir uns in ein Schlafzimmer oben und sahen es uns auf dem Fernseher an. Ich dachte nur: "Das ist das Coolste, was ich je gesehen habe." Also, das alles sehen Jean Paul Gaultier hat mich schon in jungen Jahren auf andere Weise auf Kleidung aufmerksam gemacht.

Welche Erfahrungen haben Sie in Ihrer Kindheit gemacht, die Sie dazu bewogen haben, eine Karriere in den Bereichen Medien und Mode einzuschlagen?

Ich war schon immer Autorin und wusste schon in jungen Jahren, dass ich Autorin bin und dass ich darin sehr gut bin. Ich wollte schon immer mit einem Popstar und an einem Film arbeiten. Als ich aufwuchs, wurden in meiner Heimatstadt viele Filme gedreht; Ich bin in einer Stadt namens Petaluma in Kalifornien aufgewachsen, die sehr malerisch ist – dort hat Ronald Reagan alle seine Wahlkampffilme gedreht.

Ich war immer von der Magie des Filmemachens angezogen. Die Tatsache, dass ich in der Mode gelandet bin, fühlt sich also wie ein Unfall an.

Wie sind Sie in die Branche eingestiegen?

Als ich auf dem College war, arbeitete ich in der Pornoindustrie, was fabelhaft war – sie wissen wirklich, wie man die Leute in diesem Geschäft bezahlt, Mode konnte ein oder zwei Dinge lernen. Ich war kein Pornostar, aber ich arbeitete für Pornofirmen, weil ich in San Francisco lebte.

Ich hatte eine Radiosendung und einen Musikblog über MySpace und so lernte ich einige meiner besten Freunde kennen, die in London lebten – einer von ihnen war Matt Irwin, der verstorbene Fotograf. Er war ein enger Freund von mir und redigierte damals den Front-of-Book-Bereich für Benommen und verwirrtmit Robbie Spencer. Ich habe mich mit ihnen angefreundet, und dadurch habe ich am Ende Sachen gemacht für Benommen. Ich glaube, ich war wahrscheinlich 21 oder 22.

Als ich dann 2008 nach New York zog, lernte ich Nicola Formichetti kennen, der ebenfalls gerade erst nach New York gezogen war und eine Assistentin brauchte. Mein erster Job in New York war, dass ich Nicolas Assistentin war und so begann ich in der Modebranche zu arbeiten. Wir haben große Shootings gestylt für Mode Italien und Vogue Homes Japan. Ich habe es geliebt, an diesen Shootings zu arbeiten, und ich habe mich getroffen Hedi Slimane durch sie. Ich wurde sofort ins Feuer geworfen.

Wie war es zu sein Assistentin von Nicola Formichetti?

Ich wollte nie Stylistin werden. Ich wusste, dass die Arbeit als Assistentin für Nicola der Startschuss für die Tätigkeit als Stylistin war, denn er hatte schon so viele Assistenten, die später Stylisten wurden. So war mir sehr schnell klar, dass der Job das sein könnte, was ich daraus gemacht habe.

Ich habe wirklich hart versucht, Designer für Nicola zu pushen – wie Telfar und Hood by Air – und damals sagte Nicola: „Ich will nicht fotografieren das, weil es nicht gut genug gemacht oder nicht ernst genug ist." Ich erinnere mich, als er endlich ein Shooting mit Hood by Air oder Telfar machte zum Vogue Home Japan fühlte sich an, als hätte ich etwas bewirkt, und das war damals eine große Sache für sie.

Von dort bist du gelandet bei V Zeitschrift; wie war das?

Ich habe angefangen bei V im Jahr 2010 und das war ein weiterer Fall, dass ich ins Feuer geworfen wurde, weil ich angeheuert wurde, um ihre digitale zu übernehmen. Als ich hereinkam, war die Idee, die ich hatte: V sollte eine digitale Plattform haben, die einen eigenen Kanal ist. Ich wollte, dass die Website ein eigenes Projekt ist und viele wirklich konzeptionelle digitale Dinge macht. Dann brachte Stephen [Gan] Julie Anne Quay zu sich, die Chefredakteurin bei V, und dadurch VFiles gestartet.

Ich war einer der ursprünglichen Schöpfer von VFiles. Danach habe ich gestartet V's soziale Medien; dann feuerte Stephen den leitenden Redakteur und ich [übernahm], also habe ich sofort Drehs gebucht.

Fühlten Sie sich bereit für diese Art von Verantwortung?

Ich fühlte mich bereit dafür. Ich fühlte mich irgendwie überfällig dafür, weil ich mir immer 10 Schritte voraus gefühlt hatte. Ich weiß nicht, woher ich dieses Vertrauen habe.

Bei einem Magazin wie diesem zu arbeiten, das sehr auf Prominente ausgerichtet ist, hat mich wirklich ermutigt, alle meine Helden zu erreichen. Meine erste vollständige Ausgabe gab es mit Britney Spears. Meine letzten V Thema – was war V 100 – war auch Britney Spears. Alles beginnt und endet mit Britney.

Was hast du aus deiner Zeit bei mitgenommen? V?

Ich war bei V sechs Jahre lang, also habe ich meine Stimme im Editorial gefunden. Als kleines Team war ich in alles sehr eingebunden: Das Konzept des Shootings, die Art Direction des Shootings, das Casting, die Stylistin, die Fotografen, die Inbetriebnahme und Produktion.

Stephen Gan ist Creative Director, aber auch Cutter, und ich habe das Gefühl, dass ich beides gelernt habe, weil er so arbeitet.

Wie haben Sie Carine Roitfeld kennengelernt?

Ich habe Carine zum ersten Mal getroffen, bevor sie auf den Markt kam CR-Modebuch. Als sie ging Mode Paris, sie fing an, Dinge zu tun für V.; Sie und Mario Testino hat zusammen mit Kate Winslet eine komplette Ausgabe auf dem Cover gemacht. Es war ein Thema, das Elizabeth Taylor gewidmet war, also haben wir sehr eng mit Carine zusammengearbeitet. Das war der Anfang, und dann, als sie startete CR, sie arbeitete von unserem Büro aus.

Christopher Bartley war der Herausgeber von CR, aber er war der Herausgeber von V als ich dort anfing zu arbeiten. Ich war immer eng mit ihm und Jorge Garcia, dem Herausgeber von CR, also haben sie mich reingeholt, weil Carine eine neue Richtung suchte für CR-Männerbuch, die wir umbenannt haben und jetzt nennen CR-Männer. Ich habe eine Ausgabe davon gemacht, und zwar die Ausgabe mit LaKeith Stanfield auf dem Cover, die von Roe Etheridge gedreht wurde, und sie fand eine wirklich gute Resonanz. Carine fühlte sich bereit zu pushen CR in eine neue Richtung, also brachte sie mich auch zu Creative Direct Women's. Der Frühling ist mein erstes Thema.

Was war deine Vision? CR-Männer?

Die Herrenmode ist im Moment so viel freier und macht so viel mehr Spaß als damals, als ich aufgehört habe zu tun V Man. Damals drehte sich alles um Anzüge... das GQ Geschmacksmonopol. Männer sind jetzt bereit, sich üppiger zu kleiden. Es ist eine freiere Art der Vision von Herrenmode. Wenn man sich Carine und all ihre Arbeit im Laufe der Jahre anschaut, spüre ich diese Art von Befreiung und Respektlosigkeit – ich meine, ihr Buch hieß „Irreverent“ und das war schon immer ein so starker Teil von dem, was Sie tut. Es ist etwas, das ich für sehr pariserisch empfinde; es hat etwas sehr sexy.

Ich hatte nur einen Monat Zeit, um mein erstes zu machen CR-Männer Thema, so dass es wirklich schnell zusammenkam. Sobald Sie ein Problem gemacht haben, gibt es Dinge, über die Sie nicht glücklich sind oder die Sie anders machen würden – Sie versuchen immer, sie für das nächste Mal zu perfektionieren. Ich denke, sie werden einfach immer besser.

Wie ist die Zusammenarbeit mit Carine?

Es ist das Beste. Sie ist das beste. Da ich seit über 10 Jahren in der Modebranche tätig bin, denke ich, dass es ein sehr oberflächliches und sehr falsches Geschäft ist. Was man wirklich lernt, ist, dass es diesen synthetischen Akkord gibt, den jeder hat, bei dem oberflächlich jeder positiv und optimistisch ist, aber Wenn du dann tatsächlich in der Mode arbeitest, stellst du fest, dass die Leute ziemlich von Gier und Egoismus motiviert sind und nicht immer offen für Neues sind Ideen.

Es ist leicht, abgestumpft zu werden, und ich habe in Situationen und mit Leuten gearbeitet, die ziemlich negativ waren, und habe erlebt, wie sie Macht über Menschen ausüben. Ich fand das alles sehr hinterhältig und es war eine schöne Ausbildung für mich, denn wenn man mit solchen Leuten zusammen ist, merkt man, dass ich nie so arbeiten möchte. Es klingt klischeehaft, aber es ist sehr selten, dass Sie jemanden finden, bei dem der Geist dessen, was er tut, so echt und so fröhlich ist. Bei Carine liebt sie alles, was sie in der Mode macht, wirklich, und sie ist wirklich inspiriert und kein Snob.

Sie hat etwas so Reines an sich und es ist sehr einfach, mit ihr zusammenzuarbeiten, Meinungen zu äußern und Ideen zu äußern und Diskussionen zu führen. Vielleicht hat sie, weil sie Europäerin ist, eine eher laissez-faire Einstellung zu allem. Am Ende des Tages ist es nur Mode und es ist nicht so ernst. Es ist so ein Hauch frischer Luft. Jeder, der eine Chance bekommt, mit Carine zu arbeiten, sollte es tun, denn sie werden es lieben.

Was würden Sie jemandem raten, der in der Branche arbeiten möchte?

Ich bringe mich in Situationen, die nicht unbedingt gut für mich sind, weil das einfach ein Teil meiner Persönlichkeit ist – ich bin im Herzen Journalist. Ich bin bereit, Dinge zu erleiden, die andere vielleicht nicht sind, aber das würde ich vor dir sagen Wenn du in die Modebranche einsteigst, musst du ehrlich zu dir selbst sein, dass es ein Geschäft ist, das von regiert wird Geld. Wenn du nicht vom Geld kommst, gibt es keinen Platz für dich. Es ist, als ob derjenige, der das meiste Geld hat, immer die Fäden zieht. Wer die reichsten Eltern hat, bekommt immer den Job. Es geht darum, wen Sie kennen, und wenn Sie so kommen wie ich, wo Sie wirklich voller Ideen sind und eine sehr starke Vision haben, wird es nie einfach. Du musst treten und schreien und kämpfen und kratzen.

Stechen Sie niemanden in den Hintern, aber ich musste immer aufdringlich sein und meine Meinung sehr überzeugend äußern, um irgendjemanden dazu zu bringen, etwas zu tun – aber ich denke, das gehört auch zum Redakteurberuf dazu. Wenn Sie diese Hartnäckigkeit nicht haben, sollten Sie wahrscheinlich nach etwas anderem suchen; es könnte besser sein, etwas zu tun, das mehr bezahlt, denn auch in der Redaktion gibt es nicht viel Geld.

Wenn Sie wirklich eine Leidenschaft dafür haben, müssen Sie ein dickes Fell entwickeln und können Ihre Ideen nicht zurückhalten. Sie müssen einen starken Willen haben und an das glauben, was Sie tun, und dürfen nicht so leicht entgleisen.

Was sind Ihre ultimativen Karriereziele?

Wir sind eine Generation, die nicht in einer Rolle stecken bleiben möchte, was schwer zu vermarkten und zu manifestieren war. Ich war Schriftsteller; Ich war Stylistin; Ich war Associate Creative Director; ein Freiberufler; Ich war Kreativdirektor; Ich habe in Film, Video und all dem gearbeitet.

Ich wurde in der Öffentlichkeit immer als Schriftsteller angesehen und wenn jeder so ist, du bist ein schriftsteller, es fällt ihnen schwer, dich als etwas anderes wahrzunehmen – auch wenn während der Zeit, für die ich schreibe Zeitschriften und Zeitschriftenredaktionen, ich habe auch die kommerzielle Kreativdirektion gemacht, und so habe ich meine Geld.

Wenn ich zurückgehen könnte, hätte ich mir nicht das Etikett zugelegt, Schriftsteller zu sein. Obwohl ich es liebe, ein Schriftsteller zu sein, fühle ich mich in eine Schublade gesteckt. Die meisten Leute denken, Redakteure bearbeiten nur Artikel; Sie merken nicht, dass Sie Fotografen Stylisten vorstellen, dass Sie Meetings haben, um kreative Ideen zu entwickeln, dass Sie am Set sind und das Shooting tatsächlich leiten. Die Leute waren sich nicht ganz bewusst, dass ich das mache, und so war es jetzt ein Ziel, als Creative Director angesehen zu werden, was ich Ich habe das Gefühl, dass ich noch dabei bin, etwas zu erreichen, obwohl ich jetzt von CR Studio als Kreativer vertreten werde Direktor.

Ich möchte weiterhin im Film arbeiten. Ich habe mit so vielen Popstars zusammengearbeitet und es hat so viel Spaß gemacht, mit ihnen zu arbeiten. Musiker haben ein Album-Cover-Shooting, und sie machen Musikvideos, Live-Auftritte, eine Tour und haben Merch. Da gibt es viel zu spielen, also würde ich gerne ernsthafter mit einem Musiker arbeiten.

Ich liebe Zeitschriften so sehr. Ich bin mit Zeitschriften aufgewachsen und finde es ein Privileg, sie machen zu dürfen. Solange es mir erlaubt ist, will ich es machen. Ich habe das Gefühl, dass ich in der Lage sein sollte, alles zu tun, was ich will – und das sollte jeder auch.

Dieses Interview wurde aus Gründen der Übersichtlichkeit bearbeitet und gekürzt.

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