Wie Erik Maza von der Berichterstattung für regionale Zeitungen zum Schreiben von Coverlines für "Town & Country" wurde

In unserer langjährigen Serie "Wie ich es mache" Wir sprechen mit Leuten, die in der Mode- und Schönheitsbranche ihren Lebensunterhalt verdienen, über ihren Einstieg und Erfolg.

Erik Mazas allererste Titelstory war für die Sarasota Herald-Tribune, der Regionalzeitung, bei der er während seines Studiums ein Praktikum absolvierte. Das Jahr war 2005. Die Schlagzeile: "Blutbank sucht Liebe, aber in der Vene." (Es ging um eine Single-Nacht in einer Blutbank.) 

"Diese Jobs lehren dich, furchtlos zu sein und alles zu tun, um die Geschichte zu bekommen", sagt er über seine Berichterstattungsauftritte bei der Sarasota Herald-Tribune, Miami New Times und Baltimore Sonne, wo er sich die Zähne ausgebissen hat, bevor er nach New York zog, um bei. zu arbeiten WWDin 2012. "Es ist eine Einstellung, die John Fairchild bekanntlich als 'den Speck nach Hause bringen' bezeichnete, obwohl ich das damals nicht wirklich wusste." 

Von der Berichterstattung über die Medienbranche zur damaligen

Conde nast-eigene Fachzeitschrift, Maza wurde zunächst Redakteurin WWD und dann im digitalen Team bei Stefano Tonchi'S W. Das führte ihn schließlich zu seiner jetzigen Rolle: Style Features Director at Stadt und Land, wo er Geschichten schreibt und redigiert über Palazzo der Familie Ferragamo, Schmuckimperien und Erhaltungsbemühungen in Venedig. Sein Beat mag sich im Laufe der Jahre ein wenig weiterentwickelt haben, aber seine Reporterwurzeln fühlen sich bis heute relevant an.

Im Voraus spricht Maza über seine Schritte im Impressum, die Quelle seiner journalistischen Bestrebungen und natürlich, diese legendären Coverlines.

Wenn Sie die Höhepunkte Ihrer Karriere durchlaufen würden, was sind die großen Momente, die Sie besonders hervorheben, die Sprungbretter, die Sie dorthin gebracht haben, wo Sie jetzt sind?

Ich würde sagen, ganz oben auf der Liste stand für mich der Medienreporter bei Damenbekleidung täglich. Die Art und Weise, wie ich den Job bekommen habe, war an sich schon ein Highlight, denn der verstorbene, großartige Peter Kaplan drückte Ed NardozaIrgendwie, um jemandem ohne wirkliche New Yorker Verbindungen, der zu dieser Zeit bei einer Regionalzeitung arbeitete, ein Risiko einzugehen. Das war an sich schon lohnend.

Der Job selbst war extrem kompliziert, denn die Medienkolumne bei DamenmodeR war von einer Art Mörderreihe großer Reporter gemeldet und redigiert worden. Es fühlte sich an, als hätte ich viel zu tun. Es war beängstigend, weil es von all diesen Leuten gelesen wurde, die viel erfahrener waren als ich im Zeitschriftengeschäft. Es war auch kompliziert, denn damals Frauenkleidung war immer noch im Besitz von Condé Nast, daher fühlte es sich ein wenig bedrohlich an, ehrlich über die Leute zu berichten, die auch meinen Scheck abzogen. Ich fühlte einen enormen Druck, es gut zu machen, mich nicht in Verlegenheit zu bringen und die Erwartungen zu erfüllen, die der Job mit sich brachte.

Mit Geschichten entstanden zu sein, über die ich gerne berichtet habe, Geschichten, an die sich die Leute hoffentlich aus dem einen oder anderen Grund erinnern – ich bin sehr stolz auf diese Zeit.

Was hat Sie dazu bewogen, mit dem Job zu beginnen? Und in New York in der Modebranche zu arbeiten, als Reporter bei regionalen Zeitungen?

All diese Dinge sind in gewisser Weise ein bisschen zufällig. Wie jeder junge schwule Junge interessierte ich mich für Mode und Modemagazine, aber ich kann nicht sagen, dass ich vorhatte, in der Mode zu arbeiten. Ich habe sicherlich nicht danach gesucht, in Modemagazinen zu arbeiten. Ich wusste, dass ich in New York landen wollte – denn wenn man ein berufstätiger Journalist ist, fühlt es sich an wie die Zentrum des Medienuniversums, und es war der Ort, an dem mir die Arbeit am meisten Spaß gemacht hat Ereignis. Aber ich wollte mit einem Job im Journalismus kommen. Ich wollte niemandem Kaffee holen. Ich wusste, dass es für mich damals nur sinnvoll war, einen Job zu bekommen, in regionalen Zeitungen zu arbeiten und mich langsam die Karriereleiter hochzuarbeiten, wie es früher so war.

So geschah es, als ich bei der. arbeitete Baltimore Sonne, Nebenbei schrieb ich einen Tumblr, einen persönlichen Blog, der ein ironischer Kommentar über die New Yorker Medien war. Und es erregte die Aufmerksamkeit einer Reihe von New Yorkern, unter ihnen Johannes Koblin, wer war der Medienreporter bei Frauenkleidung damals. Als er diesen Job aufgab, sagte er zu Peter Kaplan: „Es gibt ein Kind aus Baltimore, das ungesund von New besessen zu sein scheint York media, er könnte gut für diesen Job sein." Und irgendwie hatte Peter meinen Namen auch durch Frank DiGiacomo gehört, jetzt Redakteur bei Plakat, die mich auch empfohlen hatten, nur aufgrund meiner Clips, nehme ich an. Und Peter sagte: "Wer zum Teufel ist dieser Erik Maza?" 

Das hat mich zu einem Interview mit Peter nach New York geführt – ohne zu erwarten, dass ich es bekommen würde, weil ich dachte, du müsstest Nora Ephrons Kind sein, um einen Job zu bekommen Damenbekleidung täglich. Das Interview wäre gut genug gewesen, denn es hätte bedeutet, meinen Helden zu treffen, jemanden, dessen Zeitung, Der New Yorker Beobachter, war so prägend für meine journalistische Ausbildung und hat meine Sensibilität und Sichtweise sehr geprägt. Ich weiß nicht, was sie in mir gesehen haben, aber Peter und die damalige Redaktion um Frauenkleidung nahm eine Chance.

Noch weiter zurück: Was hat Sie dazu bewogen, überhaupt Journalismus zu betreiben?

Anfangs lag es daran, dass sonst niemand in meiner High School so dachte, und es schien das Gegenteil zu sein. Aber auch, als ich in der High School war, begann ich sehr frühe Iterationen von Gawker zu lesen, herausgegeben von Elizabeth Spiers und Chore Sicha, die viel Spaß gemacht haben. Und wenn Sie damals Gawker gelesen haben, haben Sie irgendwann angefangen, die Medienkolumne bei. zu lesen Frauenkleidung, und irgendwann hast du angefangen, diese rosa Zeitung aus New York zu lesen, die Beobachter. Man hat eine Einstellung und ein Schreiben mitgekriegt, das für mich unglaublich berauschend war, vor allem, weil es mir so vorkam, als hätten alle so viel Spaß. All diese Geschichten waren enorm schelmisch und lustig. Ich fühlte mich sowohl von dieser Einstellung angezogen als auch von dieser Welt der schönen Dinge und der Bohème, die sie abdeckten.

Mein erstes Praktikum, das ich im Sommer nach meinem ersten Jahr am College gemacht habe, war bei der Zeitung [von] wo ich und meine Eltern sich niederließen, nachdem wir aus Kuba gekommen waren Sarasota Herald-Tribune. Ich wollte sehen, ob ich gut darin sein würde. Diese Papiere haben Sie wirklich auf Herz und Nieren geprüft. Sie bringen dich dazu, ein bisschen von allem zu tun – sie bringen dich dazu, die Polizei zu schlagen, sie lassen dich Nachrufe schreiben, sie bringen dich dazu, über Hurrikane und korrupte Politiker zu berichten. Diese Art von Furchtlosigkeit tut dir später gut, wenn du einen Raum von Condé Nast-Führungskräften betrittst um sie zu fragen, wie viele Leute sie für X, Y und Z gefeuert haben, obwohl sie Ihren Scheck abschneiden Woche. Sie bringen einem wirklich bei, wie wichtig es ist, mit Gummischuhen zu berichten, die Telefone zu bedienen und bei Bedarf an die Türen der Leute zu klopfen die Arbeit zu tun, die für die Berichterstattung einer Geschichte erforderlich ist – was ich, abgesehen von der Bearbeitung, immer noch liebe, was ich tue die meisten.

Was hat Sie daher an der Berichterstattung über die Modebranche überrascht?

Es ist eine Wertschätzung für schöne Dinge. Ich erinnere mich, dass ich auf den Rücksitzen von Autos saß, als ich Reporter bei war Frauenkleidung, gerade aus der Show gekommen und [gehört] Bridget Foley, Jessica Iredale und Alex Badia mit solcher Freude und Aufregung über sie sprechen. Es war aufregend, ein Teil davon zu sein, Mode zu schätzen. Die Arbeit in der Mode lehrt dich, dass Schönheit selbst erfüllend sein kann, dass sie erholend und transformierend sein kann, dass sie ihre eigene Art von Transzendenz sein kann.

Du fällst irgendwie durch den Kaninchenbau, wenn du anfängst, in der Mode zu arbeiten, weil du vielleicht ein Marc Jacobs zeigen, dass auf eine bestimmte hinweist Helmut Newton fotografiere und plötzlich nimmst du alles von Helmut Newton auf; dann erfährst du es Guy Bourdin. Du lernst immer wieder ein neues Vokabular, das sich sehr von meinem Hintergrund unterscheidet, der ein "nur die Fakten"-Ansatz für die Berichterstattung war.

Ich erinnere mich insbesondere, dass es a Marc von Marc Jacobs an einem der Piers zeigen. Es war Herbst 2014. Katie Hillier und Luella Bartley entwarfen es zu der Zeit und stellten ein BMX-Szenario auf, in dem Mädchen herumradelten. Es war dieser Karneval, der nur für diese 15-minütige Show errichtet worden war. Es hat mir ein solches Gefühl der Möglichkeit gezeigt, weil all diese Shows Mini-Dioramen sind und diese Designer, wenn sie gut sind, wie Autoren sind, die sich ganze Welten nach ihrem eigenen Bild vorstellen. Und es fühlt sich total aufregend an, hineinzugehen. Ich erinnere mich, dass ich diese Show mit einem riesigen Grinsen im Gesicht verließ, weil es so kristallisierte, was macht Mode zu etwas Besonderem, das ist dieser Sinn für Spaß und Frivolität und pure Fantasie, wenn sie gut ist.

Als du bei. warst WWD, Sie haben den Übergang vom Reporter zum Redakteur geschafft. Was hat Sie dazu bewogen, diese Änderung vorzunehmen?

Die Entscheidung wurde irgendwie für mich getroffen, ob Sie es glauben oder nicht. Ich glaube, ich habe mir als Medienreporter genug Ärger gemacht, den meine Chefs bei Frauenkleidung sagte: "Lass uns dich aus diesem Job befördern, denn du bist gut in dem, was du tust, aber du nervst viel zu viel Leute." Als ich anfing, The Eye zu bearbeiten, lernte ich eine ganze Reihe neuer Tricks, die mich diesen beruflichen Werdegang schätzen ließen mehr.

Es hat mich gelehrt, junge Autoren auszubilden – von denen einige jetzt The Eye herausgeben, wie Leigh Nordstrom – und im großen Ganzen zu denken. Ich musste in groben Zügen darüber nachdenken, wo der Abschnitt in den größeren Nachrichtenbericht passt. Das gibt Ihnen ein Gefühl der Bescheidenheit gegenüber dem Job, den Sie vielleicht nicht immer als Reporter haben, wenn Sie denken, dass die einzige Geschichte, die zählt, die Schaufel ist, an der Sie arbeiten. Als Redakteur muss man ganzheitlicher denken.

Außerdem war es mein erster Eindruck vom kollaborativen Charakter von Zeitschriften und der Erstellung eines redaktionellen Produkts. Als Reporter muss man nicht unbedingt mit dem Art Director oder der Fotoabteilung zusammenarbeiten. Aber als Redakteur gibt es viel mehr Köche in der Küche, und man muss lernen, sie alle diplomatisch einzubeziehen. Und das ist als junger Mensch nicht immer einfach. Mein damaliger Chef, Jim Fallon, hat uns beigebracht, dass man mit Honig mehr Bienen bekommt als mit Essig. Es hat mich gelehrt, die Redakteure, die zuvor mit mir zusammengearbeitet hatten, in einem ganz neuen Licht zu schätzen.

Von WWD, Du gingst zu W als Editor für digitale Features. Was hat diesen Schritt inspiriert?

Ich dachte, dass sich das Geschäft schon seit einiger Zeit in eine neue Richtung bewegt, und obwohl ich denke, dass Zeitungsreporter einige von ihnen sind die vielseitigsten und erfahrensten [Leute] für eine digitale Realität, ich hatte noch nie einen vollständig digitalen Job, also schien es ein guter Zeitpunkt zu sein, dies zu erleben 24/7.

Damals, W hatte ein sehr einfaches Personal und eine sehr einfache Infrastruktur. Der Pitch, warum ich von beiden kommen sollte Dirk Standen, der damals Digital Director war, und Stefano Tonchi, der damalige Chefredakteur, war das, in das Condé Nast investierte W. Wenn ich dorthin ging, könnte ich etwas von Grund auf aufbauen – was wir getan haben, glaube ich.

Du bist beigetreten Stadt und Land 2018 als Style-Feature-Regisseur. Das ist eine eher druckorientierte Rolle. Was hat Sie dazu bewogen, zu einem anderen Titel zu wechseln, aber auch zurück zu diesem Format?

Sie wissen wie jeder andere, dass das Tempo der Vollzeitarbeit im Internet anstrengend ist. Es bleibt nur sehr wenig Zeit, um einen Anschein von Work-Life-Balance zu haben. Jeder, der an digitalen Objekten arbeitet – insbesondere Redakteure – erfährt diese Erschwerung oder den Druck, mit dem Nachrichtenzyklus Schritt zu halten. Ich fand mich unglaublich gestresst. Vielleicht hatte es etwas damit zu tun, dass ich in dieser Zeit 30 geworden bin, aber ich wollte nur langsamer werden. Also wann Stellene Volandes mich wegen der Stelle ansprach, schätzte ich die Idee, zu einem normaleren Arbeitstempo zurückzukehren.

Als ich beigetreten bin Stadt und Land, wir arbeiteten alle noch an einem beschleunigten Zeitplan, wie es die Zeitschriften früher gaben, aber es war zumindest ein Schritt zurück vom Marathon, der W war.

Aber es gab noch ein weiteres Element: Stadt und Land – historisch und besonders während der Zeit, in der Stellene es hatte – schätzt wirklich gutes Schreiben und gute Schriftsteller. Ich wusste, dass ich Schriftstellern für ihre unermüdliche Arbeit einen angemessenen Lohn bieten würde, so wie ich es zu meiner Zeit war W, musste ich tauschen und betteln. Ich hatte keine gute Möglichkeit, Autoren zu bezahlen. Ich freute mich wirklich darauf, Leute anzurufen, die ich mag, und ihnen einen anständigen Preis geben zu können.

Wir müssen also über die Coverlines sprechen.

Nun, ich werde das einleiten, indem ich sage, dass Stellene die Königin der Coverlines ist. Viele davon kommen direkt aus ihrem Gehirn oder von Dingen, die sie bezaubern. "Bourgeois? Moi?" ist eine Kreation von Stellene.

Manchmal kommen wir mit Coverlines, während wir die Ausgabe machen – etwas, das vielleicht nicht ganz für die Seite funktioniert – aber sie sind oft wie Insider-Witze. Wir bekommen das Cover und Stellene schickt es an eine Reihe von leitenden Redakteuren wie Danielle Stein und Adam Rathe, und wir alle schlagen Ideen über Slack oder E-Mail zurück. Manchmal passiert das beim Mittagessen in Stellenes Büro.

Die Herstellung der Coverline bei Stadt und Land ist wie eine Cocktailparty auf dem Höhepunkt: Alle klatschen und versuchen, sich und einander mit verschiedenen Witzen und Ideen zu besiegen, die Aufmerksamkeit erregen werden. Ich weiß nicht, dass dahinter eine sehr raffinierte Strategie steckt, außer dass wir, glaube ich, ein Selbstbewusstsein über das Magazin haben und uns gerne über die Idee lustig machen Stadt und Land liegt in der größeren Vorstellung. Die Mission des Magazins war von Anfang an, zu amüsieren, zu lehren und zu begeistern. Hoffentlich geben diese Deckzeilen den Ton an für das, was Sie gleich lesen werden.

Es gibt viele Ostereier, und es erinnert mich an etwas, das ich gelernt habe Frauenkleidung. Die erfolgreichsten Geschichten waren diejenigen, bei denen das Thema des Stücks nicht wusste, dass sie es gab vom Autor, aber alle anderen lasen zwischen den Zeilen und stellten fest, dass diese Person gerade dort gewesen war verspottet. Das prägt meine Sensibilität, wenn ich Schlagzeilen für meine Geschichten schreibe oder bei der Feinabstimmung von Coverlines helfe – es gibt viel Doppeldeutigkeit und viel Augenzwinkern.

Hast du eine Lieblings-Coverline aller Zeiten?

"Bourgeois? Moi?" ist dort oben. Aber dann haben wir uns noch einen einfallen lassen eine Geschichte, die John Brodie geschrieben hat: "Mama, sind wir reich?" Alle diese Titelzeilen sollen übrigens laut vorgelesen werden, wie Scharaden. Sie sollten sie für Ihre Freunde und Familie ausspielen.

Was ist mit den Lieblingsgeschichten aller Zeiten, die Sie im Laufe Ihrer Karriere geschrieben oder bearbeitet haben?

Als ich bei. war Frauenkleidung, Eine der härtesten Geschichten, die ich zu berichten hatte, war, dass Anna Wintour künstlerische Leiterin von Condé Nast wurde. Wir hatten einen Hinweis bekommen, dass die Ankündigung kommen würde, was für Condé Nast und die Branche ziemlich monumental war. Ich hatte meine beste Quelle bei Condé angerufen und diese Person sagte mir: "Mach dir keine Sorgen. Wir können morgen früh reden. Nichts geht kaputt." Und natürlich in dieser Nacht, Eric Wilson überbrachte die Nachricht im New York Times, und wir fühlten uns total überrascht. Das Stück, an dem ich arbeiten musste, war eine Unterschrift von Der Beobachter, das ist die Interpretationsgeschichte des zweiten Tages – irgendwie musste ich am Tag nach der Veröffentlichung dieser Geschichte alle meine Quellen durcharbeiten und ein Stück bekommen, das richtig funktionierte Frauenkleidung und das Ganze in einen Kontext setzen. Es ergab sich einer meiner Lieblingsleiter einer Geschichte, die ich jemals geschrieben habe, die sich Jim Fallon wirklich ausgedacht hat.

Bei W, Ich erinnere mich ein Stück, das Nell Skovell geschrieben hat auf dem Höhepunkt der James-Comey-Anhörungen darüber, wie zum ersten Mal ein Mann behandelt wurde der Skepsis, die Frauen normalerweise entgegenbringen, wenn sie als Whistleblower auftreten oder Alarm schlagen etwas. Es fühlte sich an wie eine sehr starke Geschichte, nicht nur, weil sie zeitgemäß war und nicht die Art von Stück war, die man normalerweise in einem Lifestyle-Titel, sondern weil es von diesem großartigen, begabten Autor geschrieben wurde, der hauptsächlich für das Schreiben von Comedy bekannt ist, aber unglaubliche hat emotionale Tiefe.

Und bei Stadt und Land, einer meiner letzten Favoriten ist die Geschichte von Save Venice, die Christopher Bollen geschrieben hat. Dank der unermüdlichen Arbeit einer unserer Bildredakteure, Nelida Mortensen, ist es eine großartige Verbindung von Wort und Bild. Ich wusste, dass Christopher ein wunderschönes Gedicht an eine Stadt schreiben würde, die er schon immer geliebt hat, aber ich hatte nicht erwartet, dass es so seltsam vorausschauend war. Wir haben diese Geschichte online veröffentlicht, als Italien wegen des Coronavirus zu schließen begann – plötzlich bekam sie eine ganz neue Bedeutung.

Was interessiert Sie als jemand, der durch seine Arbeit Mode aus so vielen verschiedenen Blickwinkeln gesehen hat, gerade an der Branche?

Modeveröffentlichungen sind meiner Meinung nach im Moment besonders relevant, weil wir alle auf einem IV-Tropfen schrecklicher Schlagzeilen und Nachrichten stehen. Fashion Publishing bietet eine Ablenkung, eine Erleichterung, eine Atempause. Es bietet die Ruhe der Schönheit. Ich kann mir keine Zeit vorstellen, in der das wertvoller sein könnte als die Gegenwart, gerade weil wir anderswo so von schrecklichen Nachrichten bombardiert werden. Es ist schön, sich manchmal in einer Modegeschichte zu verlieren und ein wenig zu phantasieren, auch wenn wir gerade lesen New York Times gleichzeitig alarmiert.

Ich denke, die Modeindustrie durchläuft eine Abrechnung, wie sie sie noch nie erlebt hat. Es gab andere Zeiten in der Geschichte, in denen ein Unglück zukam, und es war eine der kreativsten Perioden für kreative Menschen, um großartige Arbeit zu leisten. Ich weiß nicht, dass die Mode wegen des Coronavirus aufhören wird – ich denke, sie wird nur mehr Möglichkeiten finden, interessant zu werden, und sie könnte seltsamer werden. Ich freue mich auf was auch immer das aussieht und ich freue mich auf eine Zeit wo es gibt mehr Exzentriker als es bis vor kurzem gab, als sich alles so korporatisiert anfühlte und sauber. Wenn wir mehr Shows von jungen Designern bekommen, die skurril und verrückt sind, ist das großartig.

Dieses Interview wurde aus Gründen der Übersichtlichkeit redigiert und gekürzt.

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