Wie Tiffany Hsu vom Ladenbesitzer zum Fashion Buying Director von MyTheresa wurde

In unserer langjährigen Serie "Wie ich es mache" Wir sprechen mit Leuten, die in der Mode- und Schönheitsbranche ihren Lebensunterhalt verdienen, über ihren Einstieg und Erfolg.

Was die Modekäufer angeht, Tiffany Hsu könnte einer der sofort erkennbaren sein; Sie haben sie wahrscheinlich Saison für Saison in Streetstyle-Fotos der Fashion Week oder in einer Vielzahl von Outfit-Inspirationsfotos in Ihrem Instagram-Feed gesehen. Der Fashion Buying Director des Münchner E-Commerce-Portals MyTheresa.com hat ihren eigenen starken Sinn für persönlichen Stil kultiviert und hat eine Vorliebe dafür, die neuesten und größten zeitgenössischen Marken zu mischen – denk Nanuschka, Bei weitem und J/Projekt — mit etablierteren Labels wie Isabel Marant, Loewe und Balmain.

Hsus Modehintergrund ist tiefgründig. In Taiwan geboren, zog sie mit 15 nach Großbritannien, um auf ein Internat zu gehen. "Ich habe überlegt, was ich machen möchte, wenn ich erwachsen bin, und ich habe ein Bild von [einem von] gesehen.

John GallianoKollektionen", erinnert sie sich. "Ich sagte meinen Eltern: 'Ich glaube, ich möchte Modedesignerin werden, weil diese Person dieses wunderschöne Kleid gemacht hat und ich auf dieselbe Schule gehen möchte.'"

Sie verließ ihr Internat auf dem Land, um nach London zu gehen Zentrum von Saint Martins, wo sie ein Modedesign-Studium absolvierte. „Mit 17 nahm ich eines Tages einfach mein Portfolio, nahm einen Zug, fuhr selbst nach London – ich stieg ein und sagte meinen Eltern gerade, dass ich nach London ziehe“, sagt sie. "Es war ein bisschen beängstigend, aber damit fing alles an."

Der Rest geschah zufällig. Bis heute hat Hsu nie eine traditionelle Kauf- oder Geschäftsausbildung gehabt; Sie hat all das vermieden, um einen Karriereweg zu machen, der auf Selbstlernen und Erfahrungen aus erster Hand basiert. Aber das bedeutet natürlich nicht, dass sie in dem, was sie tut, nicht überragend ist: Seit sie 2015 zu MyTheresa.com gekommen ist, als Einkaufsmanagerin schätzt die Einzelhandelswebsite, dass das Team dreimal so groß ist wie zu ihrer Zeit gestartet. Außerdem unternehmen sie mehr spezielle Initiativen, nämlich exklusive Designer-Capsule-Kollektionen und -Erweiterungen als je zuvor.

Hsu wurde im Oktober 2017 zum Fashion Buying Director ernannt. Neben der Verpflichtung zu Besprechungen in der Hauptniederlassung in Deutschland, während sie ihre regulären Arbeitstage von ihrem Londoner Büro aus Hsu ist acht Monate im Jahr für ihren Job unterwegs – sechs davon ausschließlich für Markttermine. Wir haben Hsu am Ende eines ihrer New Yorker Marktbesuche getroffen, um über ihre sich entwickelnde Karriere als eine der auffälligsten Käufer der Branche zu sprechen. Lesen Sie weiter für die Highlights unseres Gesprächs.

Was war Ihr erster Job in der Branche?

Ich arbeitete an einem Stand in Notting Hill Market. Dann war ich Barkeeper und wurde innerhalb von drei Wochen gefeuert – ich war so eine schlechte Kellnerin. Ich arbeitete in High Street Stores und Designerboutiquen [danach] und nach der Schule stellte mich Feathers als Einkäufer ein. Es ist nicht mehr da, aber sie sind aus der gleichen Familie wie Brauntöne. Ich habe sie gefunden, weil ich gesucht habe Streichhölzer und ich habe mich verlaufen. Ich dachte: ‚Weißt du, wo Matches ist? Ich suche nach einem Job.' Dann sah ich, dass sie es hatten Rick Owens im Fenster und sagte: 'Ihr seht irgendwie cool aus. Wer bist du? Kann ich hier arbeiten?'

Es war buchstäblich nichts geplant. Ich habe nie eine professionelle Ausbildung im Einkauf oder Modegeschäft erhalten; Ich bin gerade in Modedesign ausgebildet. Alles, was ich weiß, habe ich durch die Arbeit mit verschiedenen Leuten in verschiedenen Unternehmen gelernt. Ich war fünf Jahre lang [bei Feathers]. Zuerst war ich das Ladenmädchen, dann die Filialleiterin. Als ich mit der Schule fertig war, baten sie mich, zu bleiben und bei ihnen einzukaufen. Es war ein sehr kleines, familiengeführtes Unternehmen und ich hatte das Glück, dass sie mir die Möglichkeit gaben. Wir fuhren nach Italien und nach Paris, um Designermarken zu kaufen. Die meisten Leute müssen zunächst zwei Jahre lang Administrator oder Assistent sein.

Wie war es, ohne die traditionelle Ausbildung sofort in den Modeeinkauf einzusteigen?

Sie müssen viel lernen. Die Leute denken, wir gehen einfach hin und zeigen auf hübsche Kleider, aber wir müssen Berichte und Analysen erstellen. Das meiste davon habe ich gelernt, als ich bei. arbeitete Lane Crawford. Das war das erste große Unternehmen, für das ich gearbeitet habe. Ich war dort drei Jahre in Hongkong. Ich beschloss, dass ich das tun musste, weil ich für eine Unternehmensmarke arbeiten musste. Es war ziemlich schwer, London zu verlassen, weil dort alle meine Freunde waren und dort bin ich aufgewachsen, aber es war eine tolle Erfahrung. Ich habe einige wirklich tolle Leute in Hongkong kennengelernt, wie zum Beispiel Tina Leung. Wir sind immer noch Freunde.

Es war sehr intensiv. Obwohl ich Chinese bin, ist es mir ziemlich fremd, in einem asiatischen Land zu leben, weil ich dort nicht viel Zeit verbracht habe. Für mich war die Arbeit für so ein Konzernunternehmen ein Crashkurs. Sie sind es so gewohnt: Das ist Ihr Chef und Sie arbeiten einfach mit Ihrem Chef zusammen. Dann müssen Sie sich plötzlich bei 5.000 Leuten melden und Dinge, die abgemeldet werden müssen. Sie müssen sehr diplomatisch sein. Ich würde einen ganzen Monat in Europa verbringen, um zu arbeiten; es ist so weit, dass du nicht mehr nach Hause gehst, du verbringst wirklich ein oder zwei ganze Monate auf der Straße.

Wie haben Sie sich zum Fashion Buying Director bei MyTheresa.com hochgearbeitet?

Ich ging zurück nach London, um bei. zu arbeiten Selfridges, also war ich wirklich glücklich. Ich war drei Jahre dort. Selfridges ist sehr kreativ und ermöglicht es Ihnen, sehr kreativ zu sein, also haben wir viele lustige Projekte gemacht. Sie haben während dieser Zeit Renovierungsarbeiten durchgeführt, also war es aufregend; Sie hatten neue Teams, neue Projekte. Dann bin ich MyTheresa.com beigetreten. Ich wurde von Justin O'Shea, dem damaligen Fashion Buying Director, rekrutiert. Ich habe zehn Jahre in stationären Geschäften gearbeitet und wollte etwas anderes ausprobieren. E-Commerce ist die Zukunft.

MyTheresa.com expandierte auch nach der Übernahme von Neiman Marcus Gruppe. Sie brauchten mehr Leute, weil das Unternehmen verdreifacht wurde. Ich hatte das Glück, dass ich jedem Unternehmen zu einer Zeit beigetreten bin, in der es expandierte und neue Dinge und Leute hervorbrachte. Ich dachte, das wäre ein Bereich, den ich nicht wirklich gut kenne, also wollte ich es versuchen.

Was ist der größte Unterschied beim Kauf im stationären Handel gegenüber dem E-Commerce? Gab es eine Lernkurve?

Es ist viel schwieriger, Ihre Kunden [online] zu verstehen, weil Sie sie nicht sehen. Es sind viele Berichte und Analysen – das ist wahrscheinlich der größte Vorteil. Wenn Sie stationär einkaufen, treffen Sie den Kunden und wissen, wer er ist. Es gibt einen Ladenmitarbeiter, mit dem Sie sprechen und fragen können: 'Warum hat das nicht funktioniert?' Für uns bedeutet es, tief in das einzutauchen, was funktioniert und was nicht funktioniert, und wie wir es verbessern können.

Mit E-Commerce haben Sie mehr Kontrolle über Ihre Projekte. In der Werkstatt bewegen die Leute manchmal Dinge. Für den E-Commerce ist alles auf eine bestimmte Weise festgelegt und es ist einfacher, das zu übersetzen. Wenn Sie eine Vorstellung davon haben, wie es aussehen soll, können Sie erstellen, wie es aussehen soll, und dann bleibt es so. In der Werkstatt sieht das ganz anders aus. Jemand hat vergessen, etwas herauszugeben. Sie haben das Kleid nicht gedämpft. Digital hast du damit kein Problem. Ich arbeite mit dem Team und wir alle entscheiden: 'Das ist der Look, den wir anstreben, das ist der Look, den wir vorantreiben wollen.'

Sie haben ursprünglich Modedesign studiert. Was interessiert Sie am meisten beim Kauf?

Ständig bekommt man Neues zu sehen. Ich denke, gerade in der Mode trifft man viele neue Leute. Die meisten Menschen haben Ihre Denkweise; Sie wollen nur schöne Dinge erschaffen. Das ist einer der schönsten Teile. Es gibt ständig Neues und Dinge, die Sie begeistern. Ich glaube nicht, dass ich die ganze Zeit einen Nine-to-five-Job der gleichen Sache machen könnte. Wir arbeiten mit 250 und mehr Marken zusammen. Jeder um dich herum mag neue Dinge und will mehr. Viele traditionellere Unternehmen wollen nichts Neues sehen – sie sind systematischer. Wir sind ein sehr wendiges Unternehmen und es dreht sich alles um kreative Ideen.

Haben Sie beim Kauf eine bestimmte Vision? Wer ist die MyTheresa.com-Frau?

Ich denke eigentlich, dass die MyTheresa.com-Frau viele Frauen sein kann, aber wichtig ist, dass sie wissen, was sie wollen. Wir müssen unsere Kunden nicht aufklären, sie kennen [des Marktes]. Wir sind nur da, um zu bearbeiten, was sie unserer Meinung nach wollen. Sie sind beschäftigt, sie arbeiten, sie könnten eine Mutter oder eine Kreative sein. Wir raten nur, was sich ein gut ausgebildeter Luxuskunde wünschen würde. Das ist unsere Aufgabe; Wir versuchen nicht, Moderedaktionen zu sein oder sie über das aufzuklären, was sie nicht wissen. Für sie ist es ein umfassender Service. Hier finden Sie die begehrtesten Designerstücke der Saison.

Wir ändern uns mit den Trends, aber nicht drastisch. Mein Kunde ist noch da. Vielleicht wollen sie Victoria Beckham diese Saison und nächste Saison wollen sie Die Reihe, aber die Ästhetik ändert sich nicht. Wir finden neue Dinge, um verschiedene Arten von Kunden zu bedienen.

Wie findet man neue Marken?

Wir bringen den ganzen Tag Leute dazu, E-Mails zu schreiben und Lookbooks zu versenden. Einige seltsame Fabriken mailen mir und sagen: 'Oh, das machen wir.' Aber ich kaufe keine Sachen von Fabriken. Ich denke, Instagram ist sehr nützlich im Vergleich zu früher, als man viele Zeitschriften lesen musste, um die nächsten neuen Dinge zu finden. Für diejenigen, die nicht die Mittel haben, in Publikationen zu erscheinen, ist Instagram eine großartige Möglichkeit, kleinere Designer und Dinge zu finden, die Sie noch nie zuvor gesehen haben. Wir müssen sie immer noch persönlich besuchen, um sicherzustellen, dass die Qualität gut ist, aber alles beginnt mit der Optik.

Ich kenne einige der Marken, die wir über Instagram gefunden haben: Ganni vor vielen Jahren und Nanushka. Es gibt Marken, denen ich folge... Wir kaufen sie nicht sofort, aber ich beobachte sie und ihre Entwicklung, dann werden wir uns an sie wenden.

Die Diskussion, ob die Fashion Week noch relevant ist, ist schon seit einiger Zeit ein heißes Thema. Wie steht ihr als Modekäufer dazu?

Ich denke, die Fashion Week ist wichtig, weil wir alle Marken sehen. Einige Städte sind besser als die anderen. New York, wenn Sie auf den Markt kommen, sind viele von ihnen noch nicht verkaufsbereit, daher kaufen wir am Ende oft New Yorker Marken in Paris. Paris ist für uns relevanter geworden, nur weil jeder verkauft. Wenn wir nach New York kommen, machen sie nur Shows. Es ist immer noch wichtig, aber Sie können kein echtes Produkt sehen. Paris wird für uns wirklich sehr lang. Wir bleiben eine zusätzliche Woche nach der Fashion Week in Paris.

Der Job ist ziemlich öffentlich; In gewisser Weise sind Sie ein Sprecher der Marke und haben eine große Fangemeinde in den sozialen Medien. Fühlen Sie sich als Influencer?

Manche Leute halten mich für einen Influencer, aber das ist nur ein Bonus. Mein eigentlicher Job ist immer noch das, was ich täglich mache. Es bin nur ich – was auch immer ich trage, sind nur Sachen, die ich mag.

Worauf sind Sie am meisten stolz, seit Sie Fashion Buying Director bei MyTheresa.com geworden sind?

Jetzt ist unser Geschäft dreimal so groß wie zu meiner Zeit. Ich denke, mein stolzester Moment wäre, mit dem Unternehmen zu wachsen und dann ein Team aufzubauen. Wir haben viele gute Beziehungen zu den Marken und viele Kapseln. Wir machen viel Marketing [Initiativen] und tun so viel mehr als je zuvor. Wurden Einführung von Kindermode, was ziemlich spannend ist. Wir expandieren wirklich sehr.

Welchen Rat hast du für andere, die in den Modekauf einsteigen wollen?

Ich möchte keine solche Klischeelinie verwenden, aber man muss wirklich eine Leidenschaft dafür haben; ansonsten ist es echt hart. Ich finde, von außen sieht es glamourös aus, aber es erfordert Ausdauer. Du arbeitest viele Stunden und gehst wochenlang nicht nach Hause. Du arbeitest hart und machst viel mehr als auf der Fashion Week. Einmal haben wir im selben Ausstellungsraum einen 12-Stunden-Kauf gemacht. Ich war so lange dort, weil ich mehrere Kategorien abdecke. Ich denke, man muss es wirklich lieben, um nicht das Gefühl zu haben, dass es sehr ermüdend ist. Manche Menschen mögen einen systematischeren Lebensstil, während dies jeden Tag etwas Neues und Aufregendes ist.

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