Die 'Bridgerton'-Kostüme zeigen Silhouetten aus der Regency-Ära mit Chanel- und Dior-Einflüssen des 20. Jahrhunderts

Liebst du mitreißende Dramen und Romanzen aus der Zeit, finden das Oeuvre aber manchmal etwas zu zurückhaltend und keusch, vor allem im Vergleich zu Ihrem üblichen Premium-Kabel- oder Streaming-Content-Tarif? (Also, genug mit den unterdrückten Gefühlen und verweilende Blicke, schon.) Nun, Netflix's "Bridgerton" kommt gerade rechtzeitig für einen anzüglichen Urlaubsrausch und bringt die Eleganz, den Reiz und die pure Dekadenz der britischen High Society der Regency-Ära mit einem Shondaland-Touch. Das ist richtig, diese achtteilige Serie stammt aus der Heimat von Steamfests wie "Skandal“ und das langjährige „Grey's Anatomy“.ish Kostüme von Ellen Mirojnick ("Malefiz: Herrin des Bösen," "Der größte Schausteller").

"Wenn man sich die Show ansieht, ist es, als würde man einen Liebesroman lesen", sagte der Autor und Schöpfer Chris van Dusen auf einem Medienpanel im November über seine moderne Interpretation des Londoner Dekorums der Oberschicht des frühen 19. Jahrhunderts. „Die Dinge sind sexy und gefährlich – und es kann eine wirklich wilde Fahrt sein – und es gibt Szenen und Momente, die einen erröten lassen. Sie haben mich natürlich erröten lassen, als ich sie geschrieben habe."

Basierend auf den historischen Liebesromanen von Julia Quinn dreht sich die Geschichte um zwei Familien: die Bridgertons des alten Geldes und die neureichen Featheringtons. Die hart umkämpfte Hochzeitsmarktsaison beginnt mit dem ultrabritisch klingenden Danbury Ball, der ersten von vielen glamourösen Galas. (Im Ernst, die Namen in der Show sind direkt daraus entstanden New-Yorker Britische Krimiparodie das fühlte sich wie ein hochgeschätzter persönlicher Angriff an.) Intrigen und Skandale rocken das schwungvolle Grosvenor Square-Set, danke zu einem weit verbreiteten (von Hand) Gesellschaftsskandal-Flugblatt (wie auf Papier gedruckt), geschrieben von Lady Whistledown, einer Regentschaftszeit "Klatschtante“, geäußert von der Legende Dame Julie Andrews.

Mirojnick hat zuvor das Kostüm der Piloten entworfen für Shonda Rhimes-produzierter Skandalthriller"Wie man mit Mord davonkommt“ und Teenager-Romanze aus der elisabethanischen Ära „Still Star-Crossed“. Mit einem großzügigen Netflix-Budget entwarfen und bauten Mirojnick und ihr über 230 starkes Team über 7.500 komplette Kostüme, von Grundkleidung über Kleider bis hin zu Schuhen. (Allein die Schulleiter hatten über 700 Änderungen.)

Die Designerin, die für ihre Arbeit an "Behind the Candelabra" von 2013 einen Emmy gewann, tauchte zunächst in die Forschung ein authentische Silhouetten aus romantischen Flügelärmeln, korsettierten Empire-Taillen und prachtvollen Halsausschnitten, besonders an den schneidigen Herrenbekleidung. Dann fragte sie sich: Was würde Shonda tun?

"Wir suchen immer nach einer sehr klaren Ästhetik, die frisch, jung und aufstrebend ist", sagte Mirojnick auf einer Podiumsdiskussion. "Der Anspruchsaspekt ist: Würde ein modernes Mädchen es heute tragen?"

Mit Einflüssen aus einer Melange von Jahrzehnten, wenn nicht Jahrhunderten, aktualisierte Mirojnick authentische Silhouetten der Zeit mit kompromisslos leuchtende Farben, moderne Stoffe, einfallsreiche Verzierungen, aufwendige Stickereien und innovative Schichtung. Bei einem Anruf erklärt Mirojnick, sie habe Modetrends des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts sowie der 1960er Jahre studiert, die eine Wiederbelebung der Empire-Taille erlebten.

"Die 'Christian Dior: Designer der Träume'-Show im Victoria & Albert Museum [in London] statt und wir haben sie einmal pro Woche besucht", erklärt sie. "Es gab immer etwas in Dior, das wir gingen, 'EINh, das muss man mit einbeziehen.'" (Tangent: Dieselbe Ausstellung hatte einen starken Einfluss auf die anachronistischen Kostüme des kaiserlichen Russlands des 18. Elle Fanning'S "Der große," auch.)

Mirojnick schaute sogar auf den zeitgenössischen Laufsteg, vor allem wegen der spektakulären floralen und naturbezogenen Applikationen, fügt sie hinzu: „Viele der Inspirationen für die Verzierungen kamen tatsächlich von Chanel Feder 2018 oder 2017. Es gibt immer etwas bei Chanel, das du gebrauchen kannst."

Für die zahlreichen aufwendigen Verzierungen war ein engagiertes Verzierungsteam erforderlich, das entwarf und baute alle Schleifen, Blumen- und Natur-Applikationen sowie Perlen- und Juwelen-Applikationen Motive. Eine Vermutung, aber die unverfroren auffällige Fam. Featherington (oben) verbrauchte wahrscheinlich einen beträchtlichen Teil der Arbeitskraft und der Vorräte der Abteilung.

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"Die ganze Familie, sie waren scharf. Sie waren zitronig und überladen", erklärt Mirojnick. „Sie haben im Grunde die Regeln gebrochen, weil sie nicht der gleiche Geschmack – überhaupt. Sie waren dreist und kühn und sie waren nicht absichtlich dreist, sondern scheinen dreist und überlebensgroß zu sein, damit sie es sein könnten gesehen." 

In der Show schnüffelt die lokale Schneiderin oder die Modiste: "Ich scheine diese zu haben Stoffe niemand will", als sie den überdekorierten Versace-Treffpunkt des 19. Jahrhunderts betritt. Sie überreicht Lady Featherington und ihren Töchtern eine Reihe gewagter, säurefarbener grüner, pinker und mandarinenfarbener Kleider, darunter die süße und kluge Penelope ("Derry Girls" MVP Clare und "Die große britische Backshow" Anwärter, Nicola Coughlan, oben).

Immer in ihren zitronen- und goldgelben Farbtönen gekleidet, übertritt Penelope immer hinreißend mit ein bisschen zu vielen Glitzern, Schleifen, Stickereien und Applikationen – manchmal auf einmal. Sie trägt ein glitzerndes, sonniges Kleid mit massiver glitzernder Blattlaus überholt ihr Mieder zum Danbury Ball, wo sie hofft, auf Colin (Luke Newton, oben) von nebenan zu treffen, den Nick der Bridgerton Bros.

"Der Schmetterling war das Markenzeichen der Featheringtons", sagt Mirojnick. „Als Schmetterling trägt Penelope immer etwas mit Schmetterlingsabzeichen. Wir dachten: 'Das ist eine Komödie zugleich."

Im Gegensatz dazu vornehme Nachbarn – "die schockierend produktive Familie, die für ihre Fülle an gutaussehenden Söhnen bekannt und perfekt schön ist". Töchter" als Whistledown-Gerichte - regieren Sie höflich in einer "Bridgerton Blue"-Palette aus zurückhaltenden und aristokratischen Pastelltönen (zweite von oben). Zusammen mit den Produzenten Betsy Beers und Van Dusen suchte Mirojnick nach kunstvollen Deckenmustern, zarten Macarons und würdevolles Wedgwood-Geschirr als Inspiration für ihr zartes, an französisches Gebäck erinnerndes ästhetisch.

Der überhebliche älteste Bruder Anthony (Jonathan Bailey) – oder den ich als Blocker Bridgerton bezeichne – versucht, verwalten die eng verbundene Familie und jüngere Geschwister, insbesondere verfolgt Daphne (Phoebe Dynevor, a.k.a. Clare on "Jünger"). Nach einem sexuell angespannten Treffen mit McRoyal Hotness, Duke of Hastings, Simon (Regé-Jean Page) bei der ereignisreichen Gala begibt sich Daphne auf eine... Erwachen, sollten wir sagen. Und ihre stattliche Regency-Garderobe voller zurückhaltender Empire-Taillenkleider mit romantischen Flügelärmeln folgt diesem Beispiel.

"Sie ist nicht mehr so ​​unschuldig", argumentiert Mirojnick. "Unser Ziel war es, Daphne von ihrer Unschuld zu einem Stück Reife über Beziehungen und Menschen zu führen."

Daphnes "Bridgerton Blue"-Thema entwickelt sich laut Kostümdesigner zu "milchigeren, staubigeren und eisigeren" Farbtönen, einschließlich eines prächtigen Platins. Im Gegensatz zu den Featheringtons werden ihre Dekorationen und Verzierungen jedoch im Laufe ihrer Reise kleiner.

"Die Dinge wurden ein wenig einfacher", fährt sie fort. "Obwohl ihre Beziehung komplexer wurde, war ihr Anziehen nicht der Fall. Es war genau das Gegenteil."

Während Daphne ihre Pflicht annimmt, den erwarteten Weg der Verlobung für eine hochgeborene junge Dame aus der Regentschaft zu gehen, werden die kleine Schwester und Penelopes beste Freundin Eloise (Claudia Jessie, unten) hat nichts davon: Sie konzentriert sich mit Laser darauf, den rätselhaften und schwer fassbaren Whistledown zu entlarven und spottet über den Eintritt in die Ehe Markt. Um den gesellschaftlichen Regeln und Traditionen den sartorialen Mittelfinger zu geben, bevorzugt Eloise von der Herrenmode inspirierte Elemente — taillierte Westen und verkürzte zweireihige Jacken, geschichtet über Blusen mit Rundhalsausschnitt mit Fliege und krawattenartig blüht.

"Eloise war absolut rebellisch. Großbuchstaben rebellisch“, sagt Mirojnick. „Wir wollten ihr auf jeden Fall eine maskuline Note verleihen, anstatt verschickt und dekoriert zu werden. Ihre Formen waren sehr einfach und sie blieb im Grunde verdeckt."

Inmitten der Operation Whistledown Takedown stürmt Eloise in ihrer fähigsten Form in den Laden der Modiste Outfit: eine schicke blazerartige Jacke mit süßen Puff-Schultern und perfekten Bundfalten über langen Schwänzen an der zurück. "Das ist im Grunde genommen der Cutaway-Form eines Mannes entnommen", Mirojnick, die einen "weiblicheren" Druck von zarten blaue Kornblumen vor lieblichem Elfenbein und geschichtet die Jacke über einer hauchdünnen Satinbluse und einem langen Rock, erklärt. „Es ist wirklich hübsch. Ein bisschen femme maskulin."

Die richtige Londoner Gesellschaft wird erschüttert, als Sir Steaminess Simon nach dem Tod seines entfremdeten Vaters zurückkehrt, um das Herzogtum zu erben – und das pünktlich zur Regency-Fesselsaison. Er hebt sich von den zugeknöpften Gentleman-Typen ab, nicht nur durch sein Desinteresse (wenn nicht sogar Verachtung) für das Ganze Gesellschaftsspiel, sondern auch für seine schneidigen Maßanzüge mit üppigen Samtjacken und üppig besticktem, gemustertem Brokat Westen. (Simon hat auch eine Auswahl an Undone-Looks, darunter eine Hommage an Colin Firths berühmte Regency Era getränkt-weiß-shirt moment in "Stolz und Vorurteil" von 1995).

„Wir haben uns nur den großartigsten führenden romantischen Mann vorgestellt. Der Mann, der auf einem Pferd reinkommt und dich wegfegt", sagt Mirojnick.

Trotz Simons distanziertem Auftreten und seiner Zurückhaltung, über seine traumatische Kindheit zu sprechen, ist er ein totaler Softie und trägt sein Herz an seiner... Revers, in Form der diamant- und smaragdbesetzten Emailbrosche seiner verstorbenen Mutter.

„Er ist ein Weltreisender“, erklärt Mirojnick. "Alle Fabrikationen und Wahlen von Farbe, Muster und Form kamen von seinen Reisen. Er war nicht Teil dieser [Bridgerton-Welt], wenn Sie so wollen." 

Während seine Vormundin Lady Danbury (Adjoa Andoh) ihn ermahnt, nicht genug Farbe zu tragen, schwelt er in seiner charakteristischen roten Palette und unterscheidet ihn auch vom Rest seiner Kohorten. Passend zu solch einem verführerischen Liebesdrama, das Finden der Eine passierte auch hinter den Kulissen – jedenfalls in einem kostümbezogenen Sinne.

"Er.. nur sieht toll aus in rot“, sagt Mirojnick. "Als er es am ersten Tag formulierte, konnten wir nicht weiter gehen. Es gab keine andere Wahl, und das passiert manchmal, wenn der richtige Schauspieler in die Umkleidekabine einzieht und man mit der Arbeit beginnt. Wenn Sie es ganz am Anfang finden, ist alles ganz klar."

"Bridgerton" feiert am Freitag, 12. 25 auf Netflix.

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