Was ist in Blackpinks Allmächtiger Secret Style Sauce enthalten?

Taylor Glasby fiel in K-Pop ähnlich wie Alice in den Kaninchenbau geklettert ist. Am Flussufer schläfrig, wurde der Protagonist von einer Art außersinnlicher Freude gebannt, und zwar in Pik. Glasby hingegen kam mitten in einer bereits abgeschlossenen Karriere im Musikjournalismus in das Musikgenre, als sie feststellte, dass ihre Standardbeats einfach nicht mehr so ​​​​ausreichen wie früher.

"Ich bin mit der Liebe zur Popmusik aufgewachsen, besonders bei Performance-Lead-Künstlern wie Prinz und Madonna, bevor er in einen Rock- und Indie-Raum wechselte", Ein in London lebender Journalist sagt. "Um 2010, 2011 war ich ausgebrannt, diese Genres abzudecken und suchte nach etwas, das mich wieder für Musik begeistern konnte."

Betreten Sie K-Pop, den Kaninchenbau, in dem die Welt ein bisschen heller zu leuchten schien. Sie war sofort süchtig.

„Es war alles, was ich an US-Pop geliebt hatte, aber verstärkt – größere Farben, größere Videos, größere Gruppen und kompliziertere Songs“, erinnert sie sich. „K-Pop hat sich in den letzten zehn Jahren zu einem genialen Kunstwerk verfeinert, von der visuellen Umsetzung ihrer kreativen Konzepte durch Gruppen bis hin zur makellosen Choreografie und Songproduktion. Es ist unmöglich, sich zu langweilen."

„K-Pop“, kurz für „koreanischer Pop“, ist ein Genre der populären Musik mit Ursprung in Südkorea, mit reichen, lebendigen Ursprüngen, die bis ins späte 19. Jahrhundert zurückverfolgt werden können. Aber K-Pop nahm erst in den 1990er Jahren Gestalt an als die Kraft der zeitgenössischen Musik, die wir heute kennen – am 11. 1992, an diesem Tag trat eine Hip-Hop-Gruppe namens Seo Taiji and Boys bei einem südkoreanischen Fernsehtalent auf zeigen. Heute ist K-Pop komplett mit Fandoms, die so kolossal sind, so engagiert, dass sie es können eine ganze Präsidentschaftswahlkampfkundgebung niederschlagen Wenn sie wollen.

K-Pop hat keine Stars – es hat "Idole", die als Teil einer K-Pop-Gruppe fungieren oder als Solo-Act auftreten. Ein hyperkuratiertes persönliches Bild ist ein entscheidendes Stück der Idol-Maschine, aber es ist nicht alles: Es gibt auch oft intensives Training über Tanz, Gesang und Fremdsprachen hinweg – all dies führt zu einem visuellen Erlebnis, das unbestreitbar eine funkelnde Augenweide ist.

„K-Pop ist unglaublich visuell und Gruppen werden wirklich mit bestimmten Stilen und Looks in Verbindung gebracht“, erklärt Glasby. Im Jahr 2020 erstreckt sich dies stellvertretend auf bestimmte Modemarken. "Es ist ein Irrglaube, dass Idolgruppen diese einheitlichen Teams sind, die wie ein Schwarmgeist arbeiten", fügt Glasby hinzu. "Persönlichkeiten sind die halbe Miete im K-Pop, und sie so zu kleiden, dass sie zu ihrer Persönlichkeit passen, während sie sich dennoch als Gruppe vermischen, ist ein schwieriges, aber lohnendes Unterfangen."

Chartstürmende Girlgroup Schwarzrosa ist vielleicht die beste Fallstudie darüber, wie sie Mode nutzen können, um ihr Profil als Akt aufzubauen und sich gleichzeitig als Individuen weiterzuentwickeln. Jedes seiner vier Mitglieder – am besten bekannt unter den Mononymen Jisoo, Jennie, Rosé und Lisa – hat Blue-Chip-Partnerschaften mit vier separaten, optisch unterschiedlichen Häusern geschlossen: Dior, Chanel, Saint Laurent und Celine, bzw. Im großen, kühnen K-Pop-Persönlichkeitskult ist die Summe der ästhetischen Teile jeder Gruppe nicht immer größer als ihr Ganzes. Und obwohl sie unglaublich kraftvoll ist, ist diese Philosophie nicht immer so einfach zu kleiden.

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Auch K-Pop selbst ist Teil eines großen Ganzen: Das ist „Hallyu“ oder die koreanische Welle, ein Trend Voxdefiniert als "die Idee, dass die südkoreanische Popkultur an Bedeutung gewonnen hat und zu einem Hauptantrieb der globale Kultur." Hallyu, sowohl als Wirtschafts- als auch als Kulturgut angesehen, umfasst alles von der geschätzte 13 Milliarden US-Dollar Koreanischer Schönheitsmarkt zum internationaler Erfolg der koreanischen Filmindustrie. (Letzteres wird eleganterweise informell als "Hallyuwood" bezeichnet.)

Dass Hallyu und K-Pop begannen "globaler Seegang" genau zur gleichen Zeit – Anfang der 90er Jahre – ist kein Zufall. In den frühen 2010er Jahren, als Glasby zum ersten Mal in den K-Pop einstieg, war das Genre bereits seit fast 20 Jahren im Kommen und hatte eine mehr oder weniger luftdichte Ästhetik vorzuweisen.

„An der Wende des Jahrzehnts ging es bei der Mode für mich um sehr sorgfältig abgestimmte Looks, mit Kleidung, um Konzepte zu illustrieren und das Video zu machen wirklich fesselnd, anstatt Luxusmarken zu biegen", sagt Glasby und verweist auf die überlebensgroßen Looks, die die neunköpfige Boyband EXO in ihren frühen Jahren trug Tage. Im Musikvideo zu "Mutter," EXOs Debüt-Studio-EP, die 2012 veröffentlicht wurde, wechselt die Gruppe zwischen Kopf-bis-Fuß-Metallic, Nietenleder und an einer Stelle bodenlangen Kapuzenschals. Zum Zeitpunkt der Drucklegung hatte dieses Video 88 Millionen Aufrufe auf YouTube, Tendenz steigend.

„Die ausgefallene Bühnenkleidung war im Vergleich zu dem, was im Westen passierte, so übertrieben, dass sie zunahm das Gefühl der Einzigartigkeit, das ich K-Pop zuschrieb, und das hat mich in erster Linie angezogen", sagte sie geht weiter. "Vieles war so da draußen, dass man keinen vollen Blick auf einen Fan sehen würde, der die Straße entlang ging, aber es gab viel, was nach unten sickerte, wie Frisuren, Make-up, Accessoires und einzigartige Stücke."

Das änderte sich jedoch, als K-Pop immer beliebter wurde – und lukrativer – zuerst außerhalb Südkoreas, dann außerhalb Asiens. Auch das Aussehen der Idole wurde raffinierter und aufdringlicher.

Glasby erinnert sich an Kwon Ji-yong, einen südkoreanischen Rapper, Singer-Songwriter und Plattenproduzent alias G-Dragon, der oft als "King of ." bezeichnet wird K-Pop." Als einer der frühesten Modepioniere des Genres hat der Darsteller geschlechtsspezifische Kleidung weitgehend ignoriert, mit einer Garderobe, die so oft Sicherungen Chanel Bouclé-Jacken und Thom Browne-Anzug mit "chunky, pompöser Streetwear" und seiner eigenen Modemarke, Friedenminusone.

Und hier kommt Blackpink ins Spiel.

Als der K-Pop-Act mit den höchsten Charts auf der Plakat Hot 100, es steht außer Frage, dass die Idol-Gruppe als Einheit Starpower hat. Musikvideos von Blackpink haben drei gebrochen und zwei Guinness-Weltrekorde aufgestellt, einschließlich des meistgesehenen YouTube-Videos in einem 24-Stunden-Fenster; im vergangenen Oktober wurden sie erst die dritte K-Pop-Gruppe überhaupt Hit Nummer eins auf Billboard's Artist 100 Chart. Das liegt daran, ja, ihre Musik ist köstlich, die Art von sirupsüßen Ohrwürmern, die für die ausdrückliche Absicht, Dopamin zu verteilen – aber es liegt auch daran, dass sie sehr, sehr gut darin sind, die Spiel.

"Idol-Gruppen sind nicht amorph", sagt Glasby. „Es ist wichtig, die Persönlichkeit jedes Mitglieds durch bestimmte Marken und Looks einzufangen und zu teilen. Das übergeordnete Ziel ist es, auch bei individueller Kleidung der Mitglieder immer ein harmonisches Erscheinungsbild zu haben."

Und der Vierer ist gekleidet. Gemeinsam haben Kim Ji-soo (Jisoo), Jennie Kim (Jennie), Rosé (Roseanne Park) und Lalisa Manoban (Lisa) diente als globale Botschafter für Marken wie Dior, Cartier, Chanel, Saint Laurent, Celine, MAC und Bulgarisch. Sie sind beständig in der ersten Reihe der Fashion Week, egal zu welcher Jahreszeit oder Stadt – sei es Lisa in goldfarbenem Leder von Kopf bis Fuß bei Prada oder Jisoo in einem karierten Rockanzug bei Burberry. Und ihre Musikvideos sind, wie vorhersehbar, ein üppiger Toast ohne Kosten. (Ihr Clip "Wie dir das gefällt"Sie erschien im Juni dieses Jahres, schaut sich so etwas an Mode Start- und Landebahn-Homepage am Ende der Paris Fashion Week, mit Alexander McQueen, Nicht-gerade weiss und Marine Serre alles gut vertreten.) 

„Jede dieser Marken hat ihre eigene Geschichte, ihre eigene Erzählung“, sagt Nwaka Onwusa, Chefkurator und Vizepräsident für kuratorische Angelegenheiten der Rock & Roll Hall of Fame. "Es ist ein wirklich starkes Bild, dass sie in der Lage sind, diese Fantasie, die normalerweise auf dem Laufsteg isoliert ist, in ihre Musikvideos zu bringen."

Dies ist dem Stylisten und Handtaschendesigner Choi Kyoung Won zu verdanken, der seit der Gründung der Gruppe im Jahr 2016 mit Blackpink zusammenarbeitet. Ihre Rolle ist von unschätzbarem Wert: "Koreanische Stylisten sind aufgrund ihrer Verbindungen zu Marken Gold wert", sagt Glasby. "Stylisten kennen ihre Idole und sie kennen ihre Marken. Es ist ihre Aufgabe, sie richtig zu kombinieren und sie gleichzeitig gut aussehen zu lassen."

In einem 2018 Interview mit WWD, Won erklärte, dass es ihre Vision für die Tat ist – und für Jisoo, Jennie, Rosé und Lisa einzeln – zu sein "der Inbegriff der Damenmode in Südkorea, um einen neuen Meilenstein zu setzen." Bisher scheint es Won gut zu gehen Weg. Aber für Blackpink, wie bei jeder prominenten Einrichtung, entstehen solche hochkarätigen Modepartnerschaften nicht einfach Ruhm: Sie sind auch fantastisch wertvolle PR, ganz zu schweigen von einem wahrscheinlich bequemen Geldstrom zwischen gibt frei.

„Diese Sponsorings gehen jedoch über einen Gehaltsscheck hinaus“, sagt mir Coco Romack, Chefredakteurin von MTV News. "Für einen Künstler zwischen Tourneen und Albumveröffentlichungen bringen sie Künstlern auch viel Sichtbarkeit."

YG Entertainment, das Unterhaltungsunternehmen, bei dem Blackpink unter Vertrag steht, gab im Juni bekannt, dass Solotracks für Jisoo, Rosé und Lisa geplant sind; Jennie hingegen hatte bereits im November 2018 ihre eigene Solo-Single veröffentlicht. Da die Gruppe vielleicht, nur vielleicht, zu einem Sprungbrett für eine Reihe von Solokarrieren wird, ist es eine sichere Sache, dass die Mode jedem Idol folgen wird, wohin es auch führt.

"Luxus-Modekonzerne haben ihre Augen seit Jahren fest auf asiatische Länder gerichtet, und asiatische Künstler haben ständig in Asien mit ihnen zusammengearbeitet", sagt Glasby. (Tatsächlich wird prognostiziert, dass allein Großchina die USA bis 2023 als größten globalen Modemarkt überholen wird 2020-Prognose des Forschungsunternehmens GlobalData.) "Für die Marken ist es selbstverständlich, mit jemandem zusammenzuarbeiten, dessen sehr engagierte Fangemeinde häufig die Produkte kauft, die ihr Idol trägt und verwendet."

Wie immer lügen die Zahlen nicht: In einem 2019 Das Wall Street Journal Bericht, Online-Shopping-Plattform Lyst ergab, dass die weltweiten Suchanfragen nach Celines Triomphe Crossbody am 28. Juni um 66 % gestiegen sind. am selben Tag hat Lisa die Tasche auf Instagram gepostet; In diesem Mai, in den drei Tagen, nachdem Dior seine Pläne bekannt gegeben hatte, BTS auf Tour zu kleiden, stieg das Suchinteresse für das Haus um 420 %.

Im Kern ist K-Pop – und wird es immer sein – in diesen fantastischen, sinnlichen Erfahrungen verwurzelt dass andere Musikgenres einfach nicht imitieren können (und das hat im ersten Fall Fans wie Glasby überzeugt Platz). "Es ist nicht nur eine Atmosphäre, die Sie suchen", sagt Onwusa. "Abgesehen davon, dass die Musik so positiv ist, was ich liebe, macht sie Spuren und das auf eine so einzigartige Weise, die wir noch nicht wirklich gesehen haben. Die Energie, die es definitiv übersetzt."

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