Wir nutzen die zyklische Natur der Mode, um unsere jugendlichen Entscheidungen zu rechtfertigen – als hätten wir damals ein echtes Mitspracherecht gehabt.
Im Vertrauten liegt Trost. Mit ein paar Jahren Abstand zwischen Gegenwart und spezifischer Erinnerung geben wir uns genug Raum, um ihr eine neue Erzählung zuzuordnen und sie zu dem zu formen, was wir jetzt wollen.
So viele der größten Trends des Jahres 2017 lassen sich mit diesem Gefühl der Nostalgie zusammenfassen, aber wo die Die Überromantisierung vergangener Jahrzehnte ist kaum eine Branchenanomalie, soll sie uns nur diesmal entkommen? In einem Jahr, das von politischen Umwälzungen geprägt ist, hat sich der Rückfall in die 90er und frühen Jahre zu einer Handlung entwickelt, die in einer vorübergehenden Atempause verwurzelt ist. Durch die Wiedereinführung von Gürteltaschen, verblüfftem Denim und Steve Madden-Sandalen hat uns die Mode bewusst oder unbewusst daran erinnert, dass es möglich ist, wieder nach Hause zu gehen. Die Frage ist jedoch, warum wir das wollen.
In den späten 90er und frühen 1980er Jahren wurde Mode anders konsumiert. Ohne Social Media wurden jugendzentrierte Stilnormen geschaffen, indem kulturelle Influencer mit Must-Have-Stücken (getrennt nach Markenhierarchie) zusammengeführt wurden, um eine relevante Ästhetik zu etablieren. Overalls wie Tommy Hilfiger wurden mit Stretch-Halsbändern und Babyrucksäcken sowie Zeitschriften wie. gepaart Jugendliche, YM und Siebzehn Tipps und Tricks weitergegeben, um sie zu stylen.
Für Millennials haben uns unsere prägenden Jahre auch mit der Geburtsstunde der Promi-Berichterstattung, wie wir sie heute kennen, konfrontiert. Während Zeitschriften und Pre-E! Reality-TV hatte jahrelang über die Kleiderschränke der Berühmtheiten berichtet, das Internet verlieh einen neuartigen und offenen Zugang zur Stildokumentation. Innerhalb von Tagen – und schließlich Stunden und Minuten – nach dem Eintreffen bei Veranstaltungen oder Partys sind die ästhetischen Entscheidungen unserer Lieblings-Socialites (Paris Hilton), Schauspieler (Lindsay Lohan) und Popstars (Britney Spears) wurden gepostet und gegossen Über. Es gab uns die Illusion von Intimität: Unsere Hingabe an eine bestimmte Ikone würde mit neuen roten Teppichen und Paparazzi-Bildern belohnt, und von diesen würden wir wissen, welche Art von Trend wir als nächstes definieren sollen, und sind überzeugt, dass wir die gleiche Art von Magie hervorrufen, die Mischa Barton oder Kirsten Dunst zu dem gemacht hat, was sie sind wurden.
Noch vor einem Jahrzehnt waren viele von uns zu jung, um diesen Gedankengang in Frage zu stellen. Als Preteens und Teenager ohne Zugang zum Internet, wie es jetzt existiert, war es einfacher zu konsumieren und zu replizieren, als Fragen zu stellen. Viele von uns haben unsere Stilentscheidungen basierend auf dem getroffen, was wir von unseren Lieblingsstars getragen haben – und auch darauf, was wir uns leisten konnten. Während also Namen wie Adidas, Calvin Klein, Levi's und Steve Madden Teil des täglichen Lexikons waren, war es eine andere Geschichte, sie tatsächlich zu tragen. Sie haben Outfits basierend auf dem, was Sie gesehen haben, zusammengestellt und dann mit Accessoires versehen, um Ihre Fähigkeit zur Originalität hervorzuheben.
Die Sache ist die, dass sich unsere Herangehensweise an Stil in den Jahren seitdem dramatisch verändert hat. Im Jahr 2017 verstehen wir umfassender, dass die Trends der späten 90er Jahre weitgehend auf denen der 70er Jahre beruhten und dass der Überschuss, der im Jahr 2000 begann, ebenso ein Verschmelzung früherer Jahrzehnte – so wie Boho zum Beispiel ein Abklatsch der 60er Jahre war – da es eine direkte Opposition zur Vergangenheit war, wie die klaren, einfachen Linien der 90er Jahre Minimalismus. Auf der Dialogebene sprechen wir jetzt auch ganz anders über Stil und sehen Trends häufiger als Teil von ein größeres Bild unter Berücksichtigung der Auswirkungen von Streetstyle oder bestimmten Spielern im Zeitgeist. Nehmen Sie zu diesem Zweck Kylie Jenner und ihre Neigung zu sich die Trends aneignen, die von und für Kulturen entwickelt wurden, zu denen sie nicht gehört.
Wir wissen, dass Mode schon immer die Summe ihrer Teile war, mit Trends, die gerade so optimiert wurden, dass eine neue Inkarnation in die aktuelle Landschaft passt. Ist unsere Besessenheit der Neunziger und Neunziger weniger ein Beispiel für unsere Begeisterung für Juicy Couture als vielmehr ein Beispiel dafür, wie die Branche massenhaft funktioniert? Letztendlich nutzen wir die zyklische Natur der Mode, um unsere jugendlichen Entscheidungen zu rechtfertigen – als hätten wir damals ein echtes Mitspracherecht gehabt.
Wir konsumieren Trends heute komplexer als wir es als Jugendliche getan haben, und deshalb ist die Wiederbelebung des Teen-Trends interessant. Da wir wissen, dass ein Großteil des Marketings der späten 90er auf dem basierte, was uns gesagt wurde, zu konsumieren, ist es seltsam, dass wir sie noch einmal feiern – und zwar auf so große Weise. Mini-Rucksäcke und Gürteltaschen sind wieder aufgetaucht; "diese" Steve Madden Sandalen wurden in diesem Frühjahr wiederbelebt; Gigi Hadid ist jetzt ein fester Bestandteil im Tommy Hilfiger Camp, von denen vieles sicherlich auf den Erfolg ihrer ersten von den 90ern inspirierten Zusammenarbeit zurückgeführt werden kann; und Calvin Klein hat Raf Simons angezapft um die lebendige (wenn auch immer noch minimalistische) Ästhetik wiederherzustellen, die die Marke vor 20 Jahren definierte. Dazu hinzufügen Alexander Wangs Hot Topic-Tribut im letzten Herbst, Balenciagas Wiederbelebung des geschwollenen Mantels, die Rückkehr des Motocross und Das Comeback von Juicy Couture — plus die Markenüberholung von Abercrombie & Fitch und die Wiederaufleben des Von Dutch-Huts – und der Beweis ist da: Wir wollen uns unbedingt wieder jung fühlen.
Aber jetzt basiert der Stil weniger auf einem Do-Don't-Ansatz für Kleidung, sondern mehr auf einer persönlichen Interpretation. Wir haben verstanden, dass die Ästhetik einer Person subjektiv ist – dass sie einzigartig ist und niemand von uns hat beurteilen, vorausgesetzt, sie machen nichts falsch (wie kulturelle Aneignung, die immer aufgerufen werden sollte).
Heute wissen wir, dass Mode wie jede andere Kunstform eine dringend benötigte Flucht aus unserem Alltag ermöglichen kann. Und obwohl keine Art von Kunst wirklich als Scheuklappen dienen kann – oder das Ignorieren der Realität rechtfertigen sollte – kann sie ein paar flüchtige Sekunden der Ablenkung bieten. Aber wir verstehen auch, dass wir uns eine kostbare Minute gönnen, um in Erinnerungen zu schwelgen, indem wir uns in Stücke scharen, für die wir uns zu jung waren (oder sogar in die Stücke flüchten, die wir vermissen). Viele von uns sehnen sich vielleicht danach, die Komplikationen der Adoleszenz zu übersehen, in der Hoffnung, uns in eine Zeit zu versetzen, in der wir uns glücklicherweise nicht bewusst waren. Das geht am schnellsten, wenn wir uns in Stücke hüllen, die von dieser Zeit inspiriert sind.
Eskapismus ist ein mächtiger Bewältigungsmechanismus. Es kann uns in Momenten der Schwere schwungvoll halten und kann sowohl unserem Gehirn als auch unserem Herzen eine Pause geben.
Aber es ist auch vorübergehend. Von Nostalgie durchdrungene Trends mögen uns Freude bereiten, uns ablenken oder uns einen Grund geben, das Parfüm zu kaufen, das wir in der Mittelschule nicht haben durften, aber seine Magie liegt in seiner Fließfähigkeit. So wie Nostalgie selbst nicht dauerhaft eingefangen werden kann, können auch die Gefühle, die wir nach bestimmten Teenie-Trends hatten, nicht wieder auftauchen. Diese Stücke sind etwas Besonderes wegen dem, was sie für uns darstellen. Es liegt an denen, die sie tragen, weiter voranzuschreiten und neue Erinnerungen zu schaffen, an die wir (und in) Jahren zurückdenken können, wenn das nächste Wiederaufleben auftaucht.
Foto der Homepage: Christian Vierig/Getty Images
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