Der ewige, verzweifelte Optimismus des Retro-Futurismus in der Mode

In einer 1962er Episode von "The Jetsons" wechselt die Familienmatriarchin Jane Jetson ihre vertraute magentafarbene Uniform in ein tintenfarbenes Kleid. Mit seiner taillierten Taille und den scharfen, verlängerten Schultern ist das Kleid nicht allzu unähnlich von dem, was heute auf der Pariser Couture-Woche Runway. Dieser wird jedoch auch in die Wand gesteckt und beleuchtet Abschnitte der LED-Stickerei.

"Es ist ein Original von Pierre Martian", schwärmt Jane und erzählt ihrer Freundin Gloria per Teleporter, dass sie es im Satellite Shop gekauft hat: 10,98 Dollar für das Kleid, 50 Dollar für das Verlängerungskabel.

"Pierre Martian" ist natürlich eine bezaubernde, intergalaktische Anspielung auf die Verstorbenen Pierre Cardin, der die Space Age-Ästhetik der 1960er Jahre anführte und verstarb Ende letzten Monats

im Alter von 98 Jahren. Er war sowohl ein mutiger Geschäftsmann als auch ein produktiver Lizenzgeber, da er zu seinen ersten gehörte nicht nur für die Patrizierklasse der Mode, sondern für den alltäglichen Shopper, auch. 1959 weist ihn die Chambre Syndicale de la Haute Couture Parisienne dafür aus.

Futuristisch war Cardin nicht nur in seinem demokratischen Modus Operandi, sondern auch in seinen Entwürfen selbst: "Die Kleider, die ich bevorzuge, sind die, die ich für ein Leben erfinde, das es noch nicht gibt", sagte er Ende der 1960er Jahre. Heute nennen wir diese Kleider "retro-futuristisch". Aber anstatt eine übergreifende Ästhetik vorzuschreiben, war diese nach vorne gerichtete Perspektive einfach seine Sicht der Welt.

Retro-Futurismus kann als die Zukunftsvision der Vergangenheit definiert werden und durch die Augen von Designern und Kreativen der 1950er, 1960er und 1970er Jahre gesehen werden. Im extremen Sinne umfasst diese Vorstellung fliegende Autos, Strahlenkanonen und eine Art schöner, globaler Lebensstil. Aber Retro-Futurismus kann auch so subtil sein wie das dreieckige Mieder in Jane Jetsons Pierre Martian-Partitur.

"Obwohl er nicht ausschließlich utopisch ist, ist der Retro-Futurismus vor allem wegen seiner optimistischen Stimmung in Erinnerung geblieben, die modernistische Konzepte des wissenschaftlichen Fortschritts und Technologie mit Elementen der Popkultur und einer verspielten Science-Fiction-Ästhetik", sagt Charlotte Casey, Senior Strategist bei Trend-Forecasting Agency WGSN.

Wie sieht also Retro-Futurismus aus? Stromlinienförmige Silhouetten, schlanke ergonomische Designs und eine frische Herangehensweise an Materialien sind einige der charakteristischen Elemente der Bewegung. In einer Kollektion von 1964 bezeichnete Cardin es sogar als "Kosmokorps", mit seinen astronautenähnlichen Kleidungsstücken – denken Sie an Overalls mit asymmetrischen Reißverschlüssen – die damals die steifen Hemden ersetzten de Mode. 1969, NASA sogar Cardin beauftragt, einen eigenen Raumanzug für die eigentliche Raumfahrt zu entwerfen.

Heute erkennt man Retro-Futurismus vielleicht in Paco Rabanne's poliertes Kettenhemd oder Marine Serre's Alien-Units. Wie einst Cardin sehnen sich Designer nach dem Optimismus, den nur die idealistische Zukunft bieten kann.

„Der Geist dieses Genres bietet ein Gegenmittel zu unserer eigenen unsicheren Zeit, weil er Ideen von Freiheit, Befreiung und Hoffnung verkörpert, die die Zukunft aufregend und voller Potenzial erscheinen ließen“, sagt Casey. „Diese Ideen werden mit Designs und Materialien kombiniert, die sich auch heute noch frisch anfühlen und es zeitgenössischen Designern ermöglichen, dem Look eine eigene Note zu geben.“

Obwohl der Retrofuturismus seinen Höhepunkt in den poppigen Swinging Sixties erreichte, liegen seine Wurzeln mehr als ein halbes Jahrhundert früher, gegen die Industrialisierung des späten 19. Jahrhunderts. Wie Lisa Yaszek, Professorin für Science Fiction Studies an der Georgia Tech, erklärt, hat der mobilisierte Wandel zur Massenproduktion einer völlig neuen Lebensweise Platz gemacht. Eine gewisse kapitalistische Propaganda half, dies zu unterstützen, als ob die Arbeit tatsächlich eine bessere Zukunft nicht nur für den Einzelnen, sondern für alle bieten könnte.

"Was man gleich um die Jahrhundertwende sieht, ist dieser utopische Traum von der Aufhebung der Vergangenheit und insbesondere ihrer spaltenden wirtschaftlichen, sozialen und politischen Polarisierung", sagt Yaszek. Diese Verehrung der Zukunft, fügt sie hinzu, konzentrierte sich eher auf physische Objekte wie Autos, Möbeldesign und sehr häufig Kleidung.

Durch die Russische Revolution zum Beispiel versuchten die Konstruktivisten, die Ungleichheiten der Klassen-, Rassen- und Geschlechterunterschiede durch eine Kleiderreform zu beseitigen. Saubere, einfache und rationelle Kleidung, bequem und stilvoll, wurde an alle verteilt. Die Farbschemata tendierten zu Space Age-Farben – unpraktische Weiß-, Silber- und Metallic-Töne, die Yaszek merkt an, in der "oft sehr schmutzigen Gegenwart" der neunzehn-zehn.

Die Reinigungslösungen haben sich möglicherweise erheblich verbessert, seit die Bolschewiki ihnen "Frieden, Land und Brot" versprochen haben das russische Volk, aber hier sind wir immer noch auf der Suche nach Kleidung, um unsere tief verwurzelten Probleme.

„Wir leben in einem Moment, in dem wir das starke Gefühl haben, bessere Zukunftsvisionen zu brauchen, und die Vergangenheit hat uns viel davon zu bieten“, sagt Yaszek. "Die Vergangenheit gibt uns Vorlagen für das Überleben in der Gegenwart und für den Versuch, unsere eigene bessere Zukunft zu erarbeiten."

In dieser anstrengenden Gegenwart mangelt es nicht an Ereignissen, die „ausgearbeitet“ werden müssen. Wir leben schließlich in einer Art neu gestartetem Weltraumrennen. Mit einigen Erfolgen bei der Privatisierung der Raumfahrt in letzter Zeit haben Erdlinge Orbit City wieder im Visier. In Bezug auf die Mode mag der Retro-Futurismus von 2021 etwas weniger wörtlich sein als der einer ausgleichenden Uniform oder eines blinkenden Cartoon-Kleides, das an die Wand gesteckt wird.

„Die Relevanz des Retro-Futurismus steht im Einklang mit dem anhaltenden Interesse des Verbrauchers an tröstender Nostalgie“, sagt Julia Skliarova, Senior Strategist der WGSN, Textiles. "Die retro-futuristischen Ideen von heute verkörpern utopische Einfachheit, die heute mit verbessertem Komfort neu interpretiert wird, sowie ein Gefühl von Spaß, das seit Beginn der Pandemie eine willkommene Note ist."

In Verbindung stehende Artikel:
Könnte der intergalaktische Bergbau für die Rohstoffe der Mode gut für unseren Planeten sein?
Die aktuelle Lieblingsfarbengeschichte der Mode will uns heilen
3 aufstrebende Designer, die die Zukunft der Nachhaltigkeit gestalten könnten

Ist etwas Hyperbequemes, wie Loungewear, retrofuturistisch? Nicht explizit, nein. Einfache, praktische Kleidungsstücke – wie Jogginghosen – sind zufällig eine von vielen Interpretationen, wie wir uns für hoffnungsvolle Tage kleiden können. Retro-Futurismus finden wir auch in Materialien, Farben und Säumen und sogar in so immateriellen Qualitäten wie einer ganzheitlichen Markenbotschaft.

Nehmen Sie Paco Rabanne, der sich mit all den oben genannten Dingen beschäftigt. Seit er 2013 als Freelancer zum Pariser Label kam, hat der Designer Julien Dossena die Aufgabe, Paco Rabanne zu seiner Blütezeit der 60er Jahre zurückzubringen. Einst geliebt von Leuten wie Jane Birkin und Françoise Hardy, hatte sich die Marke zuvor von den jetzt im Retro-Stil gehaltenen Kettenhemd-Minis entfernt, die sie zu einem Grundnahrungsmittel des Space Age gemacht hatten. Aber im September 2018 holte Dossena es wieder ein, debütiert eine anspruchsvolle Kollektion das war jeder Teil eine Fantasie von Jane Jetson.

Anderswo in Paris, Maria Grazia Chiuri ist dafür bekannt, mit den Grafiken, Mod-Referenzen und transparenten, reflektierenden Stoffen zu spielen, die Casey vorschlägt, um an die ursprüngliche Positivität des Retro-Futurismus zu erinnern. Zuletzt, Dior'S Sortiment vor dem Herbst 2021 taucht in die groovige Jugendlichkeit ein, die Cardin selbst beim ersten Mal genossen hat.

Das Genre ist nicht immer so fröhlich. Es liegt in der Natur des Menschen, die Zukunft als abstraktes Seerosenblatt zu betrachten, auf das man seine komplexesten Hoffnungen und Träume platzen lassen kann. Aber Yaszek warnt davor, dass wir von retro-futuristischen Objekten auf lähmende Weise besessen werden können: "Sie werden zu fetischisierten Stücken der Nostalgie für eine Vergangenheit, die nicht wirklich existierte." 

Hier glänzt Marine Serre. "Ihre komplexe und ambivalente Vision verbindet futuristische Retro-Tropen wie schlanke minimalistische Formen mit Upcycling-Stoffe und nachhaltige Botschaften“, sagt Casey über den mit dem LVMH-Preis ausgezeichneten Breakout. "Ihre Präsentationen untersuchen die Gefahren der Umweltzerstörung und die potenziell katastrophalen Szenarien, die durch den Klimawandel verursacht werden könnten."

Es gibt natürlich noch viele weitere retro-futuristische Konkurrenten, von denen viele Franzosen sind – wie Coperni, Patou und Nina Ricci. Jacquemus, Rick Owens und selbst Rei Kawakuboist abstrakter Comme des Garçons kreuzen Sie einige der Kästchen des Genres an. Und tatsächlich ist es Courrèges“ Gründer André – nicht Cardin –, der weithin als „Vater der Space Age-Mode“ gilt.

Aber Cardin tat etwas, was nicht einmal seine engsten Kollegen taten, und das war, die Zukunft absichtlich als einen wirklich besseren, integrativeren Ort zu verkaufen.

"Er war ein Idealist, aber ich glaube nicht, dass er Eskapismus verkaufte", sagt Ruth La Ferla, a New York Times Reporter, der geschrieben hat Cardins Nachruf auf die Zeitung. "Menschen, die sich jetzt auf ihn beziehen, frönen einer Fluchtmentalität, weil wir weiß Gott eine Veränderung brauchen."

Verpassen Sie keine Neuigkeiten aus der Modebranche. Melden Sie sich für den täglichen Fashionista-Newsletter an.