Wie die Instagram-würdigsten Set-Designs der New York Fashion Week zusammenkamen

Wenn es um die Einführung einer neuen Kollektion geht, mag die Kleidung an erster Stelle stehen, aber Designer sind klug, das Ambiente mit ein wenig Hilfe des Bühnenbildes zu verbessern (und ihr Markenimage zu verbessern). In einer Welt, in der die Shows und Präsentationen von Designern in Sekundenschnelle ihren Weg in die sozialen Medien finden, ist es wichtig, eine Atmosphäre zu haben, die ihre Botschaft klar macht.

„Das Bühnenbild kommt eigentlich aus der Liebe zur Geschichte“, sagt Nian Fish, ein Branchenguru, der seit den 70er Jahren Modenschauen, Events und Filme produziert und kreativ inszeniert. "Es spricht auch für das, wofür die Marke steht." Minimalistische Modemarken wie Calvin Klein (ein langjähriger Kunde von Fish), Jil Sander und Céline haben möglicherweise Stücke (z. B. maßgefertigte Bänke), die die Gäste nicht einmal als absichtlich für die Show produziert wahrnehmen würden. Andererseits kreieren Designer wie Marc Jacobs und Karl Lagerfeld für Chanel für jede Saison eine eigene Welt.

Nachdem wir uns nun mit der Kleidung, den Modelaufstellungen und den Dienstplänen in der ersten Reihe befasst haben, ist hier eine Übersicht der meisten Fotomotiv-würdige Set-Designs der New York Fashion Week, zusammen mit exklusiven Details zu ihrer Entstehung zusammen.

Selbstporträt

Fisch arbeitete mit Selbstporträt Designer Han Chong bei seinem Fashion Week-Debüt in New York und entschied sich für eine Präsentation (im Gegensatz zu einer Laufstegshow), damit seine Kleidung in einem intimeren Rahmen vorgestellt werden konnte. Chong schickte Fish ein Foto aus einem Mode-Editorial mit Model Freja Beha Erichsen in einem verlassenen Herrenhaus und inspirierte Fish, ihre eigene Version zu produzieren. „Wir dachten, es wäre großartig, die Farben der Kollektion gegen diese Rohheit der Installation zu zeigen“, sagte Fish.

Fish engagierte die Requisiten-Stylistin Natane Boudreau, die Schrottplätze in ganz New York City nach Haushaltswaren wie Büchern, Statuen, Stühlen, Tischen und sogar einem Kinderwagen durchkämmte. Nachdem Boudreau bis zu 120 Teile zusammengetragen hatte, malte er sie weiß an, bevor er die Ware an den Innenarchitekten Gregory Bissonnette übergab, der die Teile wie ein 3D-Puzzle zusammenfügte und stapelte. Nach einem Anruf um 5 Uhr morgens, um das Set zusammenzubauen, wurden die Models kreativ, indem sie sich vor der fantastischen Kulisse lehnen, sitzen und stehen.

Kate Spade New York

Wenn Sie jemals durch den Abschnitt "Beiträge, die mir gefallen" Ihres Instagram-Kontos scrollen, werden Sie wahrscheinlich ein paar Blumenarrangements finden. Kein Wunder also Kate Spade New York's Chief Creative Officer Deborah Lloyd griff sowohl für die Kollektion als auch für die Präsentation einen klassischen Frühlingstrend auf. Die Floristen bei FTD stellte über 30.000 frische Blumen für die Veranstaltung zur Verfügung.

"Wir haben daran gearbeitet, die klaren Farben, grafischen Drucke und die verspielte Raffinesse hervorzuheben, die das Markenzeichen von Kate Spade New York sind", sagte Andrea Ancel, leitende Blumendesignerin bei FTD. "Es gab eine Vielzahl von Farben und innerhalb jeder Farbe eine Vielzahl von Farbverläufen und Texturen, die die Kate Spade-Farbpalette in Form von Blumen zum Leben erweckten." FTD hat für die Präsentation Blumen aus der ganzen Welt bezogen, darunter Tulpen und Hortensien aus Holland, Rosen aus Südamerika und Gerbera-Gänseblümchen aus Kalifornien. Die Gäste konnten ihr eigenes Blumenarrangement von der benutzerdefinierten Blumenbar mit nach Hause nehmen, während Marken-Trucks nach der Präsentation frische Blumensträuße in der ganzen Stadt verteilten.

Rachel Antonoff

Rachel Antonoff hat sich mit dem Bühnen- und Filmproduktionsdesigner Brett J. Banakis für ihr Präsentationsset im Frühjahr 2016 mit dem Titel The National Women’s Aviary Society’s Annual Birding Overnight. Banakis nutzte seinen Sommercamp-Beraterhintergrund, um den Vogelbeobachtungscamping-"Troop Beverly Hills"-Campingplatz des Modedesigners in nur zwei Wochen im berühmten Palm Court des Plaza Hotels in die Realität umzusetzen.

"Ich konnte Rachels ungewöhnlichen Humor und ihre stilistische Herangehensweise an die gesamte Veranstaltung verstehen. Sie war daran interessiert, eine Umgebung zu schaffen, die die Erfahrung, ihre Designs zu sehen, verändert", sagte Banakis. "Es war mir eine große Freude, in meinem Gedächtnis zu wühlen und die kleinen Details zu recherchieren, die das Camp für mich unvergesslich gemacht haben." Zu diesen Details gehörte ein Lake Antonoff-Board, das aus Pappschilder für Gäste zum Unterschreiben und Aufhängen, nachgebaut aus Banakis' Sommercamp "Buddy Board", ein großes Sperrholzschild mit Haken für jeden Camper, um ein Namensschild beim Schwimmen aufzuhängen der See.

Banakis arbeitete auch mit der Künstlerin Marte Ekhougen zusammen, die Dutzende von skulpturalen Vögeln aus farbigem Papier schuf. (Sie können diese auch in Antonoffs Lookbook Frühjahr 2016 sehen.) Um sie zu ergänzen, beschlossen Antonoff und ihr Team (zusammen mit Freunden und Müttern), 500 Origami-Vögel zu machen, die im ganzen Raum hängen. "Wir haben Tag und Nacht Vögel gefaltet", sagte Antonoff. "Es fühlt sich komisch an, es jetzt nicht zu tun."

Ji Oh

Abweichend von ihren typisch minimalistischen Atmosphären präsentierte Ji Oh ihre Kollektion vor einer behelfsmäßigen Großbaustelle, komplett mit Gerüst, Leiter und Beschilderung. "Ich finde es toll, wie die Stadt zu Mädchen passt, die Selbstvertrauen und eine rebellische Einstellung haben", sagte Oh. „Ich habe meinem Produktionsteam meine Vision erklärt und sie haben sie sehr umgesetzt gut." Eine von Ohs Lieblingselementen der Präsentation sind die Straßenschilder, die mit dem Markennamen und lustigen Interpretationen der üblichen Phrasen, die Sie in der Stadt.

Anna Sui

Für Fashionweek-Veteranin Anna Sui ist der einzige Unterschied in jeder Saison die künstlerische Kulisse zu Beginn des Laufstegs, die von Suis langjähriger Mitarbeiterin und Künstlerin Sarah Oliphant gestaltet wird. "Sie hat mir erzählt, dass dies einer ihrer Favoriten war, an dem sie arbeiten würde", sagte Sui. "Das Design [diese Saison] wurde von einem Holzschnittdruck von Paul Gauguin inspiriert, und Sarah versuchte, dieses Gefühl mit ihren Pinselstrichen einzufangen." Die Die Frühjahrskollektion 2016 des Designers nahm ein polynesisches Thema auf, und um die Show weiter in Stimmung zu bringen, fügte Sui künstliche Palmen entlang der Runway.

"Ich wollte, dass meine Bäume ätherisch und verträumt aussehen", bemerkte Sui und arbeitete mit James Coviello zusammen, einem Designer, mit dem sie seit ihrer ersten Modenschau für Mützen und Strickwaren zusammenarbeitet. Coviello wickelte die Baumstümpfe in schimmerndes Organza und kreierte die Wedel (Palmenblätter) in schillernden Aqua- und Bernsteintönen. Außerdem lieferte die Klimaanlage des Veranstaltungsortes ein ungeplantes Detail für die hohen Palmen: „Jeder glitzernde Wedel wiegte sich sanft im Wind“, erinnerte sich Sui. "Es war pure Magie."

3.1 Phillip Lim

Als wir herausfanden, dass Phillip Lim mit der Umweltkünstlerin Maya Lin an einem skulpturale Installation für seine Laufstegshow im Frühjahr 2016 stand es ganz oben auf unserer Must-See-Liste für NYFW. Mit Lims Thema "Halten Sie an und riechen Sie die Blumen", eine einfache Botschaft, die eine Pause zum 10-jährigen Jubiläum der Marke fördert, hat Lin große Erdhügel im gesamten Veranstaltungsort der Show geschaffen.

Die Installation wurde aus 360 Kubikmetern toxinfreier organischer Erde hergestellt, die so aufgehäuft wurden, dass einige von ihnen eine Höhe von bis zu 13 Fuß erreichten. Nach der Show spendeten Lim und sein Team den Boden an die Gemeinschaftsgärten von New York City. Darüber hinaus spendet die Marke an Lins What Is Missing? Foundation, die auf den Verlust von Arten und Lebensräumen aufmerksam macht, und das Perfect Earth Project.

Tanya Taylor

Tanya Taylor arbeitete auch mit einem Künstler zusammen: Sie wandte sich für ihre Frühjahrspräsentation 2016 am Swiss Institute an Eric Rieger, bekannt als Hot Tea. Taylor entdeckte Riegers Arbeit über Instagram und Rieger schaffte es, in fünf Tagen Garn in intensiven, satten Farben zu sammeln, die von der aktuellen Kollektion inspiriert wurden. Nachdem er zwei Wochen lang den Großteil der Installation in seinem in Minneapolis ansässigen Studio gebaut hatte, verschiffte Rieger seine Arbeit nach New York City.

Zusammen mit der Erstellung seiner bisher größten Installation (47 Fuß mal 47 Fuß) hat Rieger die Dichte aufgehellt seiner charakteristischen Garnarbeit – seine Stücke sind normalerweise so verdichtet, dass sie einem massiven Block ähneln können Farbe. Rieger brauchte den größten Teil des Tages und der Nacht vor der Show, um die Installation aufzubauen. "Viele im Team sind mental zusammengebrochen, weil sie seit 6.30 Uhr wach sind", sagte Rieger. "Aber als um 4 Uhr morgens herumrollte und ich anfing zu sehen, wie die Installation aussehen würde, war ich so motiviert und Ich freue mich, dass es fertig ist." Das Beste war, als Rieger erlebte, wie die Gäste miteinander interagieren und Fotos von ihm machten Arbeit.

Tommy Hilfiger

Nach der Modenschau von Tommy Hilfiger im Frühjahr 2016 werden wir Mustique vielleicht in die Liste der Die beliebtesten Urlaubsorte der Modeherde. Die Westindische Insel war bereits ein beliebtes Ziel für Royals und Prominente und wurde am Pier 94 komplett mit einer Promenade, einer Lagune und einer Adaption des berühmten Treffpunkts der Stadt, Basil's Bar, nachgebaut. (Der legendäre Besitzer Basil Charles besetzte die Faux-Bar, die vollständig mit 100 maßgeschneiderten Bierflaschen-Requisiten bestückt war.) "Das Set dieser Saison ist eines unserer beeindruckendsten", sagte Hilfiger, der auf der Insel ein Familienhaus hat.

Hilfiger arbeitete mit seinem beliebten Set-Designer Randall Peacock zusammen, um den entspannten Insellebensstil nach New York City zu bringen. (Peacock war für frühere Hilfiger-Showsets verantwortlich, darunter das Fußballfeld im Herbst 2015 und Frühjahr 2015 eine Hommage an die Beatles.) "Das Set-Konzept hat fünf Monate gedauert", erklärt Hilfiger. Die eigentliche Installation des Sets dauerte bis zu drei Tage, um sich vor der Show vorzubereiten, was sinnvoll ist: Es wurde genug Sand für eine Fläche von 7.000 Quadratfuß beschafft; 20.000 Gallonen Wasser wurden verwendet, um die Lagune zu schaffen; und 14 Palmen – Hybriden mit Kunstharzbasis und echten Palmwedeln – wurden den ganzen Weg aus Florida transportiert.

Mansur Gavriel

Für Rachel Mansur und Floriana Gavriels Debüt Fashion Week Präsentation Für ihre "It"-Accessoires-Marke Mansur Gavriel wollte das Duo eine vollständig immersive Umgebung schaffen, in der die Besucher ihre "signature Wiederholung des Produkts mit einem" wirklich erleben können Betonung in Form und Farbe." Mansur und Gavriel verwandelten das Schweizer Institut zusammen mit ihrem eigenen internen Team und der Produktionsfirma Dizon Inc. in eine pastellrosa Abteilung im Retro-Stil Geschäft. „Da Pink eine Farbe ist, die wir oft verwenden, hatten wir das Gefühl, dass dieser spezielle Farbton eine verspielte und warme, aber dennoch elegante Kulisse schaffen würde“, sagten sie. Um die Mod-Atmosphäre zu verstärken und weil Blumen und Pflanzen immer eine Inspirationsquelle für die Marke sind, gibt es einen hauseigenen Floristen Brittany Asch platzierte im ganzen Raum Blumensträuße und Pflanzen wie Anthurie, Sumach, Färberdistel, Königsprotea und errötende Braut Protea.

Die Präsentation nahm den gesamten Veranstaltungsort ein, so dass für einen Backstage-Friseur- und Make-up-Bereich kaum Platz war. Mansur und Gavriel improvisierten und nutzten ihr Büro, ein paar Blocks entfernt, als Einrichtung für die Schönheit. „Die Models mussten dann komplett bekleidet von unserem Büro in die Räumlichkeiten laufen“, sagten sie. "Es war wirklich bewegend, neben den Mädchen zu laufen und Reaktionen auf der Straße zu sehen. [Unser Fotograf] Tommy Ton hat einige tolle Fotos gemacht."

Coach

Für Trainer Start- und Landebahndebüt und der Einführung seines neuen Luxuslabels Coach 1941 hat sich Creative Director Stuart Vevers mit dem etablierten Bühnenbildner Stefan Beckman zusammengetan, um eine Laufstegshow auf der High Line im New Yorker Stadtteil Chelsea in der Nähe der Hudson Yards, wo sich der Hauptsitz des Modehauses befindet gelegen. „Stuart wurde vom amerikanischen Westen und wunderschönen Bildern von sonnenbeschienenen Feldern inspiriert“, sagte Beckman, der als Inspiration Filme wie „Badlands“, „The Virgin Suicides“ und „Days of Heaven“ verwies. Vevers und Beckman entschieden sich mehrere Wochen im Voraus für den Bau eines Glaszeltes auf der Baustelle von Hudson Yards. und beauftragte John Beitel, einen Landschaftsarchitekten, eine Mischung aus einheimischen Gräsern und Pflanzen im Inneren des Veranstaltungsort. „Wir hatten außen etwas ziemlich Architektur und Modernes, aber innen hatten wir die gegensätzliche Natur“, erklärte Beckman. "Es ist etwas Seltsames, Jenseits, aber immer noch schön."

Nachdem Sie sich Dutzende von Pflanzen- und Gräserarten angeschaut haben, um die richtige Mischung aus einem Feld von Spätsommer bis Frühherbst zu erzielen, Beckman und Beital haben Anfang August die Gräser gezogen, um sie darauf zu trainieren, die richtige Farbe zu bekommen Palette. Etwa 6.000 Pflanzen und Gräser wurden innerhalb und außerhalb des Glaszeltes der Show aufgestellt (zusammen mit acht Traktoranhänger aus Schmutz) als die Set-Design-Crew Lautsprecher und Klimaanlagenschächte unter die Flora.

Marc Jacobs

Wenn Sie jemals einen Grund für den Satz "Das Beste zum Schluss aufheben" brauchten, dann wenden Sie sich an Marc Jacobs, der auch mit Beckman, seinem langjährigen Mitarbeiter, für seine vom Kino inspirierte Frühjahrsshow 2016 in der letzten Nacht der NYFW zusammenarbeitete. Bei der Ziegfeld-TheaterJacobs folgte dem Format einer glitzernden, mit Stars gespickten Filmpremiere, um seine neueste Kollektion vorzustellen. „Marc liebte die Idee, dass die Mädchen alle Teile des Theaters benutzen, drinnen und draußen, vom roten Teppich über den Imbissstand bis hin zum Theater“, erklärte Beckman.

Die Arbeit mit einem so historischen Ort in der Stadt hatte seine Herausforderungen. Beckman entfernte 400 Theatersitze, um erhöhte Laufstege zu bauen, damit das Publikum eine gute Sicht auf die Sammlung hat. Wochenlang tüftelte er an Details für die Premiere: Maßzelte, Filmplakate, Bühnendetails für das Orchester, Festzeltschilder, Popcorn- und Getränkebehälter und T-Shirts. „Die Leute suchen Unterhaltung, ein Spektakel und eine schöne Kollektion, aber auch eine echte Vision eines Designers“, sagte Beckman. "Marc ist wie ein großartiger Regisseur, der alle Elemente zusammenbringt, um die Kleidung zu präsentieren. Ich habe das Gefühl, dass wir jede Saison ein kleines Theaterstück schaffen."