Becca McCharen von Chromat präsentiert ihre Zusammenarbeit mit Intel zusammen mit Josh Walden, General Manager der Intel New Technology Group, auf der New York Fashion Week im September. 2015. Foto: Robin Marchant/Getty Images
In der Nacht zum Mittwoch Fashion Institute of Technology veranstaltete das "Fashion Culture"-Panel "Collaboration in Fashion" in Verbindung mit der School of Graduate Studies und der Ausstellung "Die Frauen von Harper's Bazaar, 1936-1958,“, das bis Samstag, April, zu sehen ist. 2, in der Galerie FIT. Moderiert von Professor Kyle Farmer wurde der Abend zusammengeführt Harper's BazaarHerausgeberin Charlotte Cowles, Chromat Designerin Becca McCharen, Stylist Christian Stroble und Fotograf Matthew Brookes.
Ihre unterschiedlichen Hintergründe und Berufe dienten als Ausgangspunkt für die Diskussion der Gruppe, und die Teilnehmer erfuhren eine Reihe von Anekdoten und Tipps für die Zusammenarbeit mit anderen, sei es ein Promi-Endorsement, ein Fotoshooting oder die Zusammenarbeit mit Experten außerhalb der Mode Gebiet. Im Folgenden haben wir die wichtigsten Erkenntnisse herausgesucht, die die Zusammenarbeit sowohl kreativ als auch produktiv halten.
1. Die Zusammenarbeit mit Personen außerhalb Ihres Fachgebiets kann zu größeren, besseren Ideen führen.
Bei Chromat ist McCharen dafür bekannt, die Grenzen der Kleidung zu überschreiten und oft mit Technologie zu experimentieren, um Laufsteg-taugliche Wearables zu kreieren. Daher wendet sich ihr Team an Fachleute wie die von Intel, um Einblicke in Projekte zu geben, wie z selbstbelüfteter Sport-BH mit integriertem Intel Curie-Modul, auch bekannt als Formgedächtnis Legierung. "Das erlaubt uns, unsere Ideen zu nehmen und sie wirklich an einen ganz anderen Ort zu bringen, den wir uns nicht einmal vorstellen konnten", sagt sie. "Es ist eigentlich der lustigste Teil meines Jobs."
2. Manchmal entstehen die besten Kooperationen und Ideen auch zufällig.
Sicher, Kollaborationen sind im Allgemeinen vorsätzlich, geplant und organisiert, aber solche, die einfach sind passieren sind genauso lohnend. Für Stroble haben Networking und Spontaneität ihm geholfen, eine solide Karriere im Styling aufzubauen, daher überlässt er die Dinge oft gerne dem Zufall. "Du bist auf einer Party, einem Event oder einem Abendessen und etwas funkelt und die Magie passiert", sagt er. „Alles hat seinen eigenen Weg. Du musst dich nur da draußen stellen." Das gleiche gilt für Cowles, dessen kürzlich veröffentlichte Exklusivinterview mit Georgia O'Keeffes langjähriger Assistentin und Weggefährtin war das Ergebnis davon, "dieses dunkle Internetloch zu durchbrechen". Freie Assoziation oder altmodisches Spucken-Ballen hilft auch. „Einfach nur herumsitzen und Ideen austauschen“, erklärt Cowles. "Ich denke, es ist wichtig, anderen Leuten, mit denen man arbeitet, ein wenig Raum zu lassen, um über Dinge nachzudenken."
3. Denjenigen, mit denen Sie zusammenarbeiten, Anerkennung zu geben, kann manchmal schwierig sein.
Eine Marke zu führen ist eine alltägliche Zusammenarbeit – und wenn ein Designer auch das Gesicht einer Marke ist, kann die Anerkennung des gesamten Teams selten sein. "Ich finde es manchmal unangenehm, Kredite aufzunehmen", sagt McCharen. Sie benutzt die CFDA/Mode Die Amazon-Serie von Fashion Fund als Beispiel, wo sich der Großteil der Dreharbeiten auf sie konzentrierte. „Ich bin die Marke, ich bin der Designer, aber ich weiß, dass es wirklich nicht nur mir so geht“, sagt sie. "So oft ich [das Team] zur Sprache bringen konnte, waren sie nicht interessiert. Es ist sehr seltsam, der einzige zu sein, der eine riesige Gruppe repräsentiert."
4. Und so ist die Zusammenarbeit mit Leuten, die einem auf die Nerven gehen.
Brookes gibt zu, dass die Kreativbranche "viel Egos" hat, was bedeutet, dass Sie möglicherweise auf eine nicht so angenehme Zusammenarbeit stoßen. Stroble rät davon ab, Ihre persönlichen Emotionen in ein Projekt einzubringen: "Einfach atmen, konzentrieren und klug mit Ihren Worten sein."
5. In Am Ende geht es nur um Kompromisse – und um Klarheit darüber, was Sie wollen.
„Manche Leute werden ganz andere Herangehensweisen haben und es geht darum, diese beiden zu heiraten“, sagt Brookes. "Es geht um Push und Pull." Cowles erzogen die Harper's Bazaar Profil von Melania Trump. "Wir hatten diese verrückte Idee, sie in eine Flagge zu hüllen und sie war nicht interessiert, was ich verstehe", sagt sie. „Stattdessen haben wir sie vor einer Flagge fotografiert. Es gibt immer einen Kompromiss." Cowles verriet dem Publikum auch, wie überraschend viele Frauen Prominente weigern sich, Hosen zu tragen, und werden dies dem Stylisten oder der Redaktion bis zum eigentlichen Fotoshooting nicht sagen beginnt. Sie hat gelernt, dass man genau sagen muss, was man will – aber auch mit Vorsicht. „Ich war viel zu blasiert“, sagt sie. "Das hat zu einigen klebrigen Situationen geführt."
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