Wie ist die Fashion Week, wenn Sie in "Designer Relations" arbeiten

New Yorker Fashion Week passiert tatsächlich irgendwie, inmitten... naja, alles.

Einer der Hauptakteure bei der Schaffung eines (soziale Distanz-konformen, Gouverneur Andrew Cuomo-genehmigt) Realität in diesem September ist IMG, die den Kalender für. verwaltet New York Fashion Week: Die Shows und nyfw.com. Während sich in der Vergangenheit Menschenmengen in den Spring Studios in der Innenstadt von Manhattan versammelten, um bei Laufstegshows Ellenbogen an Ellenbogen zu sitzen, standen Sie Schlange, um einzutreten Präsentationen (oder Fahrt mit dem Aufzug) und Teilnahme an anderen Aktivitäten, die in Zeiten der Pandemie schwer zu durchschauen sind, werden die meisten neuen Kollektionen online enthüllt werden – mit Ausnahme einer Handvoll Live-Events, die nur mit begrenzter Teilnehmerzahl im Freien stattfinden (und in einigen Fällen gesponsert von Lowes). Es wird auch Panels, Videos und andere Inhalte geben, die digital konsumiert werden können und es Designern ermöglichen, an der Veranstaltung teilzunehmen, ohne eine vollständige Linie produzieren zu müssen.

Obwohl der Status, die Bedeutung und der Wert der Fashion Week in den letzten Jahren viel diskutiert/debattiert/verschüttet wurden, kann sie für viele Marken ein wichtiger Meilenstein sein. Neben der bloßen Präsentation einer Vision für eine neue Saison kann es sie einem globalen Publikum vorstellen und ihre Stimme in der Branche etablieren. Und es kann eine Gelegenheit sein, mit einem großen Sponsor zusammenzuarbeiten, um seine Vision umzusetzen.

Das macht Noah Kozlowski als Senior Manager of Global Designer Relations bei IMG: Er identifiziert Talente und findet heraus, wie man sie mit Ressourcen ausstattet, die ihnen helfen können, durch eine strategische Marke zu wachsen Partnerschaften. (Denken Sie: The Blonds x Disney oder Rodarte x MasterCard.) Und es geht über New York hinaus, wie IMG und seine Eltern Unternehmen Endeavour produziert Modewochen und ähnliche Events auf der ganzen Welt – daher das "globale" in seiner Titel.

Vor den Debüts im September haben wir uns mit Kozlowski getroffen, um über seinen Job zu sprechen, wie er Designer unterstützen kann, wonach er bei der Suche nach neuen Namen sucht und vieles mehr.

Was macht ein "Senior Manager of Global Designer Relations" zunächst einmal? Wie erklären Sie sich Ihren Job ganz einfach?

Ich arbeite hauptsächlich mit Designern im Zusammenhang mit der Teilnahme an Veranstaltungen wie der New York Fashion Week: den Shows und der Australian Fashion Week in Sydney sowie mit ganzjährigen Partnerschaften... Meine Aufgabe ist es wirklich, offene Kommunikationswege mit Designern zu haben – sie kennenzulernen und ihr Geschäft und ihre Ziele zu verstehen, damit wir, wenn wir die Möglichkeit haben, z einen Designer zur Fashion Week nach Sydney zu bringen, um mit einem Markenpartner zusammenzuarbeiten, ich weiß bereits, wer am sinnvollsten wäre, und kann helfen, sie dem Partner am besten zu präsentieren Weg.

Wie sind Sie zu diesem Beruf gekommen?

Ich wollte schon immer in der Mode arbeiten. Ich liebe Designer, aber ich wusste, dass ich nicht zum Nähen bestimmt war. Also ging ich zu Parsons für das Designmanagement. Mein erstes Praktikum war eigentlich bei den Milk Studios und ich war so begeistert von der Unterstützung, die das Team bot aufstrebende Designer, von denen einige die Top-Designer der New York Fashion Week sind — Proenza Schouler, Alexander Wang, Jeremy Scott.

Ich habe mich verzweigt und bei Lanvin, Yeezy und der CFDA gearbeitet. Dann wechselte ich in die Kreativagentur und half dem Team, all diese coolen Designer zu präsentieren, mit denen ich bei Milk zusammengearbeitet habe. Und ich verstand wirklich: 'Wow, es gibt einen echten Bedarf an Unterstützung für Designer, weil coole Sachen viel Geld kosten.' Es ist wirklich teuer. Eines Tages holte ich mich mit einer Mentorin – und meiner CFDA-Praktikumsbetreuerin – etwas zu trinken und sie erklärte es mir wie sie gerade dem Designer-Relations-Team von IMG beigetreten ist und dann erwähnt hat, dass es einen Koordinator gibt Öffnung. Es klang einfach nach einer perfekten Passform. Als nächstes komme ich also im Dezember zu IMG und wir planen mit Hochdruck für die Februar-Fashionweek. Vier Jahre später bin ich jetzt der Senior Manager.

Ich möchte etwas ansprechen, das Sie erwähnt haben – darüber, wie Sie Ressourcen benötigen, um coole Scheiße zu machen. Können Sie etwas dazu sagen, wie Sie in Ihrer Funktion diese Designer unterstützen können? Wie tragen Sie dazu bei, sie so zu erhalten, dass sie wirklich langfristig erfolgreich sind?

Für unsere Branche sind Februar und September wirklich die Marketingsaison. Der Zweck der Teilnahme an Veranstaltungen wie der New York Fashion Week besteht darin, mit diesen Marketing-Assets zu gehen die Sie für den Rest des Jahres haben und für Ihren Verkauf verwenden können, entweder an Verbraucher oder an Großhändler. Wir wissen, dass die Produktion einer Produktion für diese Designer ein enormes Unterfangen ist, daher ist es unsere Mission, Designer mit verschiedenen Arten von Ressourcen zu unterstützen. Zum Beispiel bieten wir immer Zugang zu einem Veranstaltungsort an, um es für sie effizienter zu machen. Mit Digital haben wir weltweit fast sieben Millionen Follower auf unseren sozialen Kanälen, also [wir helfen] dabei, die Inhalte der Designer zu verbreiten und ihre Geschichten zu erweitern. Und dann, indem wir Sponsoring-Möglichkeiten mit unseren Markenpartnern einbringen.

Wir haben im Laufe der Jahre an einigen wirklich lustigen Partnerschaften und Kooperationen gearbeitet. Wir haben The Blonds dazu gebracht, eine Partnerschaft mit dem Musical "Moulin Rouge" einzugehen. Wir haben eine große Zusammenarbeit mit John Elliott und Lexus. Wir haben Alexander Wang mit Eis zusammengetan. Wir haben mit Rodarte an Kooperationen mit MasterCard gearbeitet. Wir haben auch dazu beigetragen, Designer auf andere Märkte zu bringen – wie Prabal Gurung vor ein paar Jahren auf der Berliner Fashion Week oder Cynthia Rowley nach Shenzhen in China. Wir unterstützten auch Phillip Lim bei seiner Zusammenarbeit mit FILA, die im Dezember in Shanghai gezeigt wurde.

Dein Job wird um die Fashion Week herum erhöht, aber was beinhaltet dein Job, wenn er ist? nicht Fashion Week? Welche Unterstützung können Sie den Designern das ganze Jahr über bieten?

In einer Welt ohne Covid würde ich wahrscheinlich nach London, Mailand und Paris reisen, neue Designer treffen, sehen, was dort passiert und einfach in Kontakt bleiben. Ich meine, [heute] bin ich in Rolling Calls und Videokonferenzen mit Designern, sowohl [mit] Plänen für diese Saison als auch solche, die nicht gezeigt werden. Weil ich nicht nur eine Transaktionsbeziehung mit dem Designer haben möchte – ich möchte ihn wirklich verstehen Geschäftsziele, damit ich, wenn es eine sinnvolle Gelegenheit gibt, dabei helfen kann, sie richtig zu positionieren Partner.

Die Arbeiten für die kommende Saison beginnen im Februar erst richtig. Ich denke schon an September und wie dieses kuratierte Lineup aussieht. Dann wirklich die Zeit damit verbringen, sich mit diesen Designern zu vernetzen – sie zu treffen und die Kollektionen zu sehen, denn darum geht es letztendlich.

Wie sieht Ihre Fashion Week unter nicht-Covid-Umständen für Sie aus?

Es gibt eine Menge Arbeit, die hinter den Kulissen abläuft, um zu den Shows zu gelangen. Es betrifft Tausende von Menschen. Normalerweise stehen in unserem Kalender über hundert Laufstegshows und Präsentationen, die sowohl in den Spring Studios stattfinden als auch außerhalb des Standorts produziert werden. Während der New York Fashion Week arbeite ich daher während der Produktionen eng mit den Designern zusammen, um sicherzustellen, dass sie sich unterstützt fühlen. Wir haben großartige Produktions- und Veranstaltungsteams, die wirklich helfen, alles zu verwirklichen. Ich achte sehr genau auf die Kollektionen und denke an die kommende Saison, denn die New York Fashion Week ist wirklich eine Zeit, um neue Beziehungen zu knüpfen. Ich verbringe meine Zeit damit, darüber nachzudenken, wer der nächste Star ist. Ein Beispiel dafür ist Christopher John Rogers – ich liebe Chris und sein Team absolut. Wir begannen mit ihm für seine erste Laufstegshow zu arbeiten und in dieser Saison gewann er den CFDA/Vogue Modefonds bzw. Mit Blick auf die folgende Saison war er neben einigen der größten Namen unter den Top-10-Shows der gesamten Rennstrecke. Nur ein kleiner Teil dieser Geschichte zu sein, nach all der Arbeit, von der wir wissen, dass sie darin steckt, hält mich am Laufen.

Kunden kommen wegen unserer Expertise zu uns. Sie kommen mit einer kreativen Vision und wir müssen immer innovative Lösungen finden, um ihnen zu helfen, diese Vision zu verwirklichen. Und vor allem Chris hat eine so klare Vision, dass es mir einfach Gänsehaut gibt, wenn man die Show sieht und die Wirkung und die Kleidung sieht.

Eine Modenschau zu veranstalten erfordert natürlich eine Menge Ressourcen und Geld. Wie unterstützt man Designer, die sich vielleicht nicht sicher sind, ob sie sich eine Show leisten können oder ob es sich für sie lohnt?

Es gibt so viele verschiedene Möglichkeiten, mit Designern zusammenzuarbeiten. Nicht jeder Designer in unserem Kalender macht sogar eine Show oder eine Präsentation: Einige von ihnen nehmen daran teil Programmieren, einige schaffen Erfahrungen mit Verbrauchern, einige veröffentlichen Lookbooks, bei deren Erweiterung wir helfen können digital. Es gibt nicht für jeden Designer eine Einheitslösung. Und jedes Gespräch ist anders. Mit der großzügigen Unterstützung unserer Eventpartner rund um Events wie die New York Fashion Week ermöglicht es uns, Designer auf vielfältige Weise zu unterstützen.

Davon abgesehen möchten wir immer verstehen, wo die Designer in ihrem Geschäft stehen und welche Möglichkeiten sie haben an so etwas wie der New York Fashion Week teilnehmen, denn es ist eine Zeit der erhöhten Aufmerksamkeit und Sichtbarkeit für unsere Branche. Das Schlimmste ist, das ganze Geld auszugeben, die ganze Zeit in die Herstellung der Proben zu investieren und dann, sagen wir, ein Käufer möchte etwas kaufen oder ein Redakteur möchte ein Stück ziehen, und er ist nicht in der Lage, es zu tun so. Wir versuchen also wirklich, unser Designer-Lineup so zu kuratieren, dass es ihnen zur richtigen Zeit die beste Präsenz in ihrem Geschäft bietet.

Covid-19 hat die Erfahrung der Fashion Week stark verändert – und auch den Arbeitsalltag, insbesondere für jemanden wie Sie, der ständig Designer trifft. Wie hat sich Ihre Rolle verändert? Wie gehen Sie diese Saison an?

In dieser Saison werden wir die Weiterentwicklung der Fashion Week mit einem Schwerpunkt auf der Unterstützung von Designern, Content-Produktion, Verbrauchern und digitalem Konsum erleben. Covid erforderte wirklich unsere Unterstützung für Designer und die Notwendigkeit für Designer, ihre Geschichten auf neue Weise zu erzählen und virtuell mit den Verbrauchern in Kontakt zu treten.

Während wir in dieser Saison mit ausgewählten Designern wie Jason Wu in einem Laufstegformat an unserem Veranstaltungsort zusammenarbeiten werden, arbeiten wir mit mehreren anderen zusammen Designer bei Content-Shootings und Produktionen sowie andere, wie Monse, die diese Saison möglicherweise nicht zeigen, aber daran teilnehmen Programmierung. Auf diese Saison freue ich mich ganz besonders, denn jeder Designer wird seine eigene Geschichte auf einzigartige Weise erzählen.

Wie entdeckt man neue Talente?

Ich würde sagen, meine Kollegen nennen mich oft ehrgeizig. Auch wenn wir über hundert Shows im Kalender haben, schaffe ich es irgendwie, alle zu erreichen, auch wenn ich nur den letzten Spaziergang sehe. Ich achte wirklich sehr auf die Kollektionen, weil ich verstehen möchte, wie das aussehen wird, wie die Show aussehen wird. Ich verbringe so viel Zeit auf Instagram. Ich folge so vielen Leuten – eine peinliche Zahl, jedes Mal, wenn ich eine neue Marke entdecke, werde ich ihnen folgen. Ich werde es mit meinem Team teilen. Ich werde mit meinen Freunden und Kollegen teilen. Und ich werde anfangen, darüber nachzudenken, wie wir mit ihnen zusammenarbeiten können. Normalerweise bin ich unterwegs mit Designern, PR-Teams, Produzenten und Beratern zu Meetings, um zu verstehen, was sie vorhaben.

Ich achte auch sehr auf die Designschulen. Wir arbeiten oft mit Parsons, RISD und Academy of Art rund um die Fashion Week zusammen. Das ist der beste Ort, um Designer zu entdecken. Es geht nicht nur um die großen Namen – es geht wirklich darum, auf diejenigen zu achten, die Sie nicht kennen.

Was fällt Ihnen typischerweise schon sehr früh auf, wenn die Idee einer Marke vielleicht noch ein Samenkorn ist? Was fällt Ihnen wirklich auf?

Als ich jünger war, habe ich so viel Zeit mit Shoppen verbracht. Ich komme aus New Jersey, aber ich habe die Schule in Manhattan besucht und so viele Nachmittage damit verbracht, einfach durch die Stockwerke von Bergdorf Goodman, Jeffrey und Barneys mit der Einstellung: Was suche ich in Kleidung? Was möchte ich kaufen? Was würden ihre Kunden kaufen wollen? Einen kommerzielleren Ansatz verfolgen, um die Kollektionen zu betrachten und zu verstehen, was für die Verbraucher attraktiv sein wird.

Jemand wie Matthew Adams Dolan zum Beispiel – ich liebe die moderne amerikanische Sportbekleidung, die er kreiert. Er ist jetzt in Italien und produziert es so gut, dass ich keinen Zweifel daran habe, dass er ein großer Star werden wird.

Wie können Designer, die gerade am Anfang stehen, auf das Radar von IMG gelangen?

Immer wenn ich Designer treffe – besonders jetzt, wo alles virtuell ist – frage ich immer nach ihren Markenbüchern und ihren Marketingmaterialien. Ich möchte ihre Hintergründe, ihre Sammlungen und ihre Ziele verstehen. Ich bin immer per E-Mail erreichbar und freue mich über neue Anfragen von Designern dort. Ich freue mich immer über ein Gespräch mit einem Designer, auch wenn er noch nicht bereit ist, an einer Veranstaltung teilzunehmen oder vielleicht gerade erst am Anfang steht und Rat sucht.

Ich würde sagen, Designer kommen wegen unserer Expertise und unseres Zugangs zu den verschiedenen Ressourcen im Endeavour-Netzwerk wirklich zu unserem Unternehmen. Vielleicht sind sie also noch nicht bereit, während der Fashion Week zu zeigen, aber vielleicht macht es Sinn für sie, mit einem Model oder einem Influencer bei der Entwicklung einer starken Kampagne, um Traktion aufzubauen – und vielleicht ist die nächste Saison die richtige Zeit. Und vielleicht können wir zwischendurch gemeinsam eine Art Programm erstellen, das wirklich hilft, unserer großen Fangemeinde weltweit ihre Geschichten zu erzählen.
Wir arbeiten nicht nur mit Konfektionsdesignern zusammen. Wir arbeiten mit Designern zusammen, die "jetzt sehen, jetzt kaufen" und direkt zum Verbraucher machen, mit Schmuckmarken und Accessoire-Marken, mit Herrenkollektionen. Das ist auch ein Grund, warum die Veranstaltung eigentlich New York Fashion Week heißt: die Shows September 2020 zum Beispiel im Gegensatz zur Saison, weil wir erkennen, dass jeder andere Dinge tut.

Was ist Ihr Lieblingsteil an der Zusammenarbeit mit Designern?

Sie gerade in herausfordernden Zeiten unterstützen zu können, ist für mich wirklich besonders demütigend. Ich habe Mode schon immer geliebt. Die Kleider zu sehen und jemandem zu helfen, seine Karriere zu verbessern, ist für mich sehr aufregend.

Welche Art von Unterstützung ist Ihrer Meinung nach für Designer am wichtigsten, insbesondere am Anfang ihrer Karriere?

Ich denke, dass es am wichtigsten ist, Wege zu finden, um die Anforderungen der Branche auf Ihre eigene Weise zu erfüllen, und einen unerschütterlichen Standpunkt zu haben. denn die Teilnahme an Events wie der New York Fashion Week: Die Shows können Sie wirklich auf die Landkarte bringen, aber auf Ihre eigene authentische Art und Weise zu tun, ist was Sie auszeichnet und Ihnen hilft, die Nase vorn zu haben – und was für einen potenziellen Partner besonders aufregend sein wird an Bord mit.

Dieses Interview wurde bearbeitet und verdichtet.