Schreibtischseite: Im Studio mit Jonathan Cohen

Wir bringen Desk Side zurück, unsere Kolumne, in der wir die Arbeitsbereiche einiger unserer beliebtesten Mode- und Beauty-Kreativen besuchen, um zu erfahren, was sie gerade inspiriert.

Wenn wir besuchen Jonathan Cohen in seinem Studio – einem begehbaren zweiten Stock der Bowery in Downtown Manhattan – waren er und seine Geschäftspartnerin Sarah Leff sich nach einem etwas stressigen Morgen entspannen, nachdem sie einen Lieferwagen verfolgt hatten, der ein Paket enthielt, das sie gewesen waren erwarten. (Sie waren erfolgreich.) Sie tun dies seit 2011, aber Cohen sagt: "FedEx hat uns damals gestresst - das hat sich nicht geändert."

Das Team befindet sich im Vorbereitungsmodus für seine Herbst-2020-Show während der New York Fashion Week, die heute Mittag direkt in der Nähe des Jonathan Cohen HQ stattfindet. Obwohl die Marke in diesem Jahr neun Jahre im Geschäft feiert, ist diese Saison ihre dritte richtige Start- und Landebahn. Und nachdem Cohen gerade The Studio, seine E-Commerce-Plattform für Teile aus Stoffresten, ins Leben gerufen hat, findet er immer noch neue Wege, um Geschichten über das Label zu erzählen, das seinen Namen trägt.

Im Voraus sprechen wir über Traditionen der Modewoche (oder deren Fehlen), Inspiration und Herbst 2020.

Wie lange bist du schon in diesem Studio?

3 Jahre. Ich liebe diesen Raum, weil er mich an diese alten Lofts in New York erinnert hat. Ich möchte, dass es so aussieht, als wärst du im Schrank der Frau und siehst die Klamotten in ihrem Raum. Und wir wollten schon immer ein Studio in der Bowery haben – es war schon immer einer meiner Lieblingsorte in New York.

Was gefällt dir daran?

Ich liebe das Nebeneinander von allem – dass es eine sehr Straßenatmosphäre hat, aber auch diese erstaunlichen Museen und Galerien. Es fühlt sich immer noch wie das alte New York an, das an vielen Orten verloren geht. Wir hatten diese erstaunliche Stahltür, die abgenommen wurde, was wirklich traurig war. Aber ich erinnere mich, als wir umgezogen sind, dachten wir: "Das ist es." Wir haben uns sofort verliebt. Wir machen hier alles – wir designen, wir haben einen Nähraum, in dem wir viele unserer Stücke herstellen, wir machen Fittings, wir vermarkten. Dies ist die Nabe.

Das letzte Mal wir sprachen, Sie haben gerade Studio gestartet. Was war das?mögen?

Es war wirklich interessant, weil wir zum ersten Mal einen eigenen E-Commerce haben. Um den Traffic zu sehen, den wir erhalten und wer auf die Site kommt, ist es super analytisch und sehr präzise. Wir verkaufen seit so langer Zeit hauptsächlich an Geschäfte – wir verkaufen online, aber über andere Einzelhändler – ich bin sehr überrascht, wie viele junge Kinder auf die Website kommen. Das ist wirklich schön zu sehen, weil unser Preispunkt höher ist, also bin ich immer davon ausgegangen, dass es eine ältere Generation sein würde, aber wir haben eine junge Fangemeinde, die in die Kollektion einkaufen möchte. Und viele Männer, was wirklich cool ist.

Jetzt arbeitest du an deiner Herbst-2020-Show. Wie früh fängst du an, über deine Laufstegkollektion nachzudenken?

Ich habe das Gefühl, dass ich immer daran denke. Bei Fittings und Castings habe ich plötzlich eine Idee, die ich für die nächste Saison noch weiter erforschen möchte. Es ist immer eine fortlaufende Geschichte. Ich betrachte es nicht einmal getrennt. Am Ende jeder Kollektion gibt es immer ein Detail, bei dem ich sage: "Gott, ich wünschte, ich hätte es getan..." Und es ist wie: "Oh ja, ich kann es nächste Saison schaffen."

Was ist die Geschichte für den Herbst 2020?

Alles, was ich tue, ist sehr persönlich, aber gerade die letzten beiden Saisons waren sehr persönlich im Umgang mit meinem Erbe. Ich hatte viel im Kopf, was ich zu sagen hatte. Ich dachte darüber nach, meine Stimme zu finden, im Schrank zu stehen, als ich jünger war, wer ich jetzt bin und diese Geschichte zu erzählen. Also habe ich mir Metaphern angeschaut, die dazu passen.

Wir machen Blumen, deshalb möchte ich mich wirklich auf die Blüte einer Rose konzentrieren, wie sie blüht und wie schön sie in allen Phasen ist. Darüber sprechen wir in der Kollektion – es geht von einer sehr dunklen Palette zu diesen wirklich hellen und schönen Farben.

Und natürlich haben wir viel über Abfall und Konsum gesprochen und wie wir dieses Problem angehen. Wir arbeiten mit recyceltem Kaschmir und Nylon – diesen wirklich unglaublichen futuristischen Stoffen, von denen ich begeistert bin. Wir machen wieder eine Menge großartiger Dinge mit Schrott und suchen weiterhin nach Wegen, unseren überschüssigen Abfall zu verwerten. Wir legen Wert darauf, es auf dem Laufsteg zu zeigen, damit die Leute wirklich verstehen, dass dies keine Modeerscheinung ist. Dies ist eingebettet in die Art und Weise, wie wir unsere Kleidung herstellen und wie wir Geschäfte machen. Ich denke, das ist eine wirklich wichtige Botschaft. Außerdem werden einige Komponenten der Show sofort auf der Website zum Verkauf angeboten.

Ihre Frühjahrskollektion 2020 hatte eine so starke Erzählung – sie war sehr biografisch, bis hin zur Produktion. Was hat Sie in den letzten paar Saisons dazu gebracht, sich dieser persönlichen Erzählung zuzuwenden?

Es war schon immer da. Diese Aspekte, Mexikaner und Amerikaner zu sein, und Jude und Schwulen – all diese Dinge, die mich zu dem machen, der ich bin Ich war schon immer in der Sammlung, aber ich glaube in den letzten Jahren waren sie ein bisschen mehr offen. Vor allem, weil wir angefangen haben, Shows zu machen, sendet es eine viel größere Aussage.

Für mich war Design schon immer eine sehr authentische Sache. Es ist sehr ein Selbstausdruck. Das steckt immer in der Kleidung. Ich habe diese Themen in der Arbeit unterwandert. Ich bin gerade älter geworden, selbstbewusster mit meiner Stimme und angenehmer, darüber zu sprechen und zu sagen: "Das bin ich."

Haben die Leute darauf reagiert?

Es war interessant, weil man beide Seiten davon bekommt. Sie haben diese Nachrichten von kleinen Kindern und älteren Männern und Frauen erhalten, wie inspiriert sie davon waren und wie viel es ihnen bedeutete. Ich werde von jungen Designern in Mexiko hören, die davon sehr berührt waren. Das bedeutete mir viel, weil ich das nicht erwartet hatte – ich wollte es einfach tun und sehen, ohne Erwartungen. Dann bekommst du das Gegenteil. Aber es war wirklich unglaublich zu sehen, wie sehr [Frühling 2020] von der Branche angenommen wurde. Es hat mich sehr gefreut zu sehen, dass sie wirklich darauf reagiert haben.

Dies ist Ihre dritte Laufstegshow, aber Sie entwerfen diese Marke seit 2011. Was hat Sie dazu bewogen, die Fashion Week zu machen?

Wir haben uns wirklich mit Shows zurückgehalten, um die Marke und das Geschäft aufzubauen. In der CFDA sein/Mode Fashion Fund und diese Bekanntheit [hat geholfen] – wir hatten das Gefühl, die richtigen Augen auf uns gerichtet zu haben und es war der richtige Schritt. Ich habe immer so entworfen, wie ich es getan habe, aber ich denke, wegen der Shows ist die Botschaft viel lauter. Die Leute sehen Dinge, die sie vielleicht noch nie zuvor in der Marke gesehen haben.

Hast du Routinen oder Traditionen einer Fashion Week?

Die Sache ist die, du arbeitest so viel, dass selbst wenn du Rituale hast, sie aus der Tür gehen, weil du einfach keine Zeit hast. Aber ich habe wirklich darauf geachtet, dass ich meine Gesundheit während dieser Zeit pflege. Ich wache noch etwas früher auf und gehe zu Barry's Bootcamp oder zu einem Boxkurs. Wir kochen und versuchen, die ganze Woche über gesunde Mahlzeiten einzuhalten. Ich habe neulich einen Blumenkohlreis gemacht – Sarah [Leff, Cohens Geschäftspartner] ist die große Köchin hier. Heute gibt es Taco-Salat mit Salat-Wrap. Und viel Kaffee und Tee.

Was ist Ihre Lieblingskaffeebestellung?

Normalerweise mache ich Matcha. Aber wenn ich Kaffee mache, ist es ein Latte mit Hafermilch. So langweilig.

Spielst du Musik im Studio? Was hörst du gerade?

Normalerweise habe ich meine Kopfhörer auf, weil Musik ein großer Teil von mir und meinem Design ist. Im Moment höre ich eine Band namens TR/ST. Ich habe sie im November live gesehen und fand sie toll. Deshalb liebe ich es auch, die Show zu machen: Ich kann Musik spielen, die ich liebe, und den Leuten vorstellen.

Von welchen anderen Orten lassen Sie sich inspirieren?

Uff, alles – Filme, Kunst, persönliche Geschichte. Ich habe mich von einer Decke inspirieren lassen. Was mich am meisten interessiert, ist die Geschichte zu erzählen. Ich hatte immer diesen sehr filmischen Geist, in dem ich in einem Film lebe.

Was ist ein Stück Kultur – ein Film, eine Fernsehsendung, ein Buch –, das Sie in letzter Zeit konsumiert haben und das Ihnen im Gedächtnis geblieben ist?

"Euphorie." Ich fand es sehr real. Zuerst war es sehr beängstigend zu denken, dass Kinder das in jungen Jahren durchmachen. Aber ich dachte an meine High School, und viele dieser Geschichten trafen nicht auf mich, sondern auf die Menschen um mich herum. Sie haben es auf eine so schöne, künstlerische Weise gemacht. Und was es für Mode und Make-up tut, ist erstaunlich. Es hat wirklich einen Nerv getroffen – größer, als ich denke, dass die Leute glauben. Die ganze Besetzung, das Geschichtenerzählen, die Musik ist unglaublich. Das ist eine Show, die mich wirklich inspiriert hat. Dann mag ich "The Marvelous Mrs. Maisel."

Das sind zwei sehr unterschiedliche Sendungen.

Ich liebe "Maisel". Ehrlich gesagt ist jede Aufnahme darin wie ein Gemälde. Sie können es jederzeit anhalten und es ist das Schönste, was Sie je gesehen haben. Es gibt nicht mehr viele Dinge, die so hergestellt werden. Ich schätze das sehr, weil ich das Gefühl habe, dass wir so viele Jahre in diesem Bereich des Reality-Fernsehens waren. Es ist schön zu sehen, wie die Leute wieder zum Handwerk des Filmemachens und Fernsehens zurückkehren. Ich denke gerne, dass so Mode wieder auftauchen wird – dieses Bedürfnis nach Handwerk und Farbe und Textur und einfach nur wirklich schöne Kleidung.

Gab es eine bestimmte Kollektion oder einen bestimmten Designer, die Sie als Kind zu dieser Art von Handwerkskunst gemacht haben?

Es ist irgendwie lustig, weil er gerade seine letzte Show hatte, aber Jean-Paul Gaultier war jemand, der mich wirklich inspiriert hat, als ich klein war. Vor allem, weil ich mich daran erinnere, den Kegel-BH von Madonna gesehen zu haben, als ich noch sehr jung war. Ich denke immer noch darüber nach – warum hat mich das so beeinflusst? Abgesehen davon, dass sie fantastisch aussieht, super sexy. Ich denke, Sie sehen sich dieses Foto jetzt an und wissen, in welchem ​​Zeitraum es war und was es darstellte. Dass ein Kleidungsstück eine solche kulturelle Bedeutung haben kann – das hat mich schon immer interessiert.

Haben Sie eine Post-Fashion Week-Veröffentlichung?

Ich fahre danach nach Paris zur Stoffschau. Dann starten wir den Markt. Die Leute wissen nicht, wie viel wir tatsächlich tun. Jeder, der denkt, dass dies ein einfacher Job ist… Wir haben so viel Glück, dass wir es lieben, es zu tun.

Wohin reisen Sie beruflich am liebsten?

Wir fingen an, Trunk-Shows zu machen und an all diese Orte in Amerika zu gehen, von denen ich nie gedacht hätte, dass ich sie besuchen würde. Das war wirklich interessant. Ich mag die Überraschung davon. Dann sind wir letztes Jahr zum Arbeiten nach Japan gegangen. Als ich aufwuchs, interessierte ich mich wirklich für japanische Animation, was jetzt wirklich cool ist, aber damals wurde es in der Schule sicherlich nicht geschätzt. Als ich zum ersten Mal dort war, war das ein großer Wendepunkt in meiner Art, zu entwerfen. Seit ich klein war, habe ich über die japanische Kultur gelesen und mich intensiv damit beschäftigt. Es war, als hätte sich der Kreis geschlossen.

Worauf freuen Sie sich im Herbst 2020?

Ich bin sehr gespannt auf die Formen in dieser Saison. Ich habe das Gefühl, dass sie sehr bezeichnend dafür sind, wohin die Marke geht. Ich habe damit angefangen, als ich [in meinen frühen Zwanzigern] war – ich bin jetzt 34, also habe ich das Gefühl, dass ich mich gerade sehr weiterentwickelt habe.

Die Formen sind in dieser Saison viel näher am Körper. Es gibt diese wirklich interessante Drapiertechnik, die wir machen. Wir haben viele Feststoffe, auf die ich mich freue. So sehr ich Drucke und Textilien liebe, bin ich zur Mode gekommen, weil ich es liebe, Kleidung zu machen. Natürlich habe ich das schon immer gemacht, aber ich habe das Gefühl, dass die Drucke es zu einer Nebensache machen. Ich denke, Sie können viel von der Konstruktion und der Herstellung der Kleidung sehen, was wirklich wichtig ist.

Dieses Interview wurde aus Gründen der Übersichtlichkeit redigiert und gekürzt.

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