"Vogue" China-Chefredakteurin Angelica Cheung über die Definition des "chinesischen Stils"

„Made in China ist kein Schimpfwort mehr“, sagt der taiwanesisch-kanadische Designer Jason Wu, bei der Annahme des Leadership Award bei der jährlichen China Fashion Gala am Mittwochabend. „Es steht für Prestige, Handwerkskunst, Schönheit, Integrität und das sind nicht Dinge, für die wir bekannt waren. Aber heute stehe ich hier und bin stolz, dass wir so weit gekommen sind."

Ich möchte darauf hinweisen, dass am Donnerstag bekannt wurde, dass die chinesische Private-Equity-Gesellschaft Green Harbor kaufte eine Mehrheitsbeteiligung in Wus Muttergesellschaft JWU. Aber als Chinese der zweiten Generation und selbst Mitglied der Diaspora war ich auch stolz auf diesen Moment, und die Aufregung und der Stolz hallten im gesamten Grand Ballroom des Plaza wider. Die jährliche Gala, präsentiert von der China-Institut und Yue-Sai Kan China Beauty Charity Fund, fühlte sich einfach kulturell an Chinesisch als im Jahr zuvor

— vor allem zuzusehen, wie alle asiatischen Models in Wus Laufstegshow laufen (und nicht auf neue italienische Besitzer einer in Hongkong gegründeten Traditionsmarke hören zu müssen) diskutieren ohne jegliche Ironie über ihre Inspirationen von Silk Road und Marco Polo).

Supermodels Ju Xiao Wen, Shu Pei und aussie-chinesisch (und blond) Fernanda Ly schlenderte herum, während der in Taiwan geborene Shu Qi, der in Hongkong auf der großen Leinwand berühmt wurde, den Icon Award erhielt. Inzwischen amerikanische Modedesigner Nicole Miller und LaQuan Smith — sitzt neben Cardi B's Bühnenstehlender Pianist Chloe Blume beim Abendessen – gemischt mit der Menge.

Die Ankunft von Gemma Chan — in einem silbernen Maßgewand (mit Taschen zum Verstauen von Snacks, natürlich) von Parsons grad Mark Gong – verursachte beinahe einen Ansturm unter der gut betuchten (und sehr juwelenbesetzten) Menge. Die "Verrückte reiche Asiaten" und "Kapitän Marvel"Breakout veranstaltete dann einen improvisierten Machtgipfel mit Mode China Chefredakteur Angelica Cheung, dessen Gefolge von Assistenten – mit einem akuten Gefühl der Dringlichkeit – mit dem des Hollywood-Stars konkurrierte (oder sogar übertraf).

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"Heute ist auch der Beginn meines Engagements in Ihrer Truppe", sagte die in Peking lebende Cheung, als sie ihren Leadership Award entgegennahm. Der Investmentbanker, der zum Fashion-Redakteur wurde, der auf den Markt kam Mode China im Jahr 2005 drückte sein Engagement aus, dazu beizutragen, den Einfluss der zeitgenössischen chinesischen Kultur und Mode in Zukunft zu verbreiten.

Im Moment einheimisches chinesisches Modedesign hat einen Moment, insbesondere in seinem Heimatland, als eine immer anspruchsvollere, anspruchsvollere und wohlhabendere Verbraucherbasis nach innen blickt. Westliche Luxusmarken sättigen den Markt verlieren den Cache der Exklusivität und all die plumpe Kulturmarketingdelikte (gefolgt von rassistische Instagram-DMs) helfen nicht – vor allem, wenn die Flubs über die eine Milliarde täglich aktive Nutzer viral werden WeChat.

In diesem Jahr ist China bereit, den Spitzenplatz der USA als größter Modemarkt der Welt zu übernehmen, so die Stand der Mode 2019 Bericht von McKinsey & Company und Modegeschäft. Bain & Co.´s jährliche Luxusstudie prognostiziert auch, dass die Luxusausgaben in China bis 2025 voraussichtlich zu 50 % im Inland liegen werden. Auf der Verbraucherseite sind die Möglichkeiten für einheimische Talente weit offen.

Aber während es für Marken (leider) ziemlich einfach ist, inländische Käufer zu entfremden, insbesondere die jüngere Generation Z und Millennials Kohorten, mit kulturellem Fauxpas, ist die Unterstützung für die Repräsentation möglicherweise nicht so bedeutend wie ein umgekehrter Fahrer Situation.

"Chinesische Verbraucher kaufen keine chinesischen Designer, weil sie chinesische Designer sind", sagte mir Cheung vor dem Abendessen und der Preisverleihung. "Sie kaufen Kleidung, die ihnen gefällt." Letztendlich glaubt sie, dass die chinesischen Verbraucher immer mehr werden individualistisch in ihrem Stil, anstatt nur die neuesten der größten westlichen Designer aufzugreifen Tendenzen. "Diese Verbraucher sind anspruchsvoll genug geworden, um sich selbst ein Urteil darüber zu bilden, was sie gut aussehen lässt – und welche Kleidung gut ist." 

Daraus ergibt sich die viel diskutierte und überlegte Frage: Welche Ästhetik wird die moderne chinesische Mode des 21. Im vergangenen Jahr stellte die Preisträgerin der China Gala und die in Shanghai ansässige Couture-Designerin Grace Chen eine zunehmend relevante Frage: "Wie beschreibt man den chinesischen Stil??" 

"Chinesischer Stil ist individueller Stil", antwortete Cheung. „Jeder Mensch ist anders. Wenn Individuen ihre eigene Sprache entwickeln, ist das wichtiger [als ein universeller „Stil“]. Wir haben 1,4 Milliarden Menschen. Wie kann man einen chinesischen Stil auf eine Art definieren? Sie können nicht. Jedes Design, das aus China kommt – oder mit China verwandt ist – hat einen Stil, der zur Breite und Tiefe der chinesischen Kultur beitragen würde."

Aber bei der Entwicklung der Zukunft des chinesischen Stils tragen multikulturelle und globale Geschmäcker, Erfahrungen und Schulungen dazu bei, das individuelle Ergebnis jedes Designers zu prägen. „Die Leute haben unterschiedliche Pässe; sie reisen überall hin; sie leben überall", fügt sie hinzu. "Wenn es um Design geht, sind viele von ihnen wirklich nur international. Generell unterstütze ich Bemühungen, die das Profil chinesischer Designer und chinesischer Mode schärfen. Aber wir sollten auch nicht zu engstirnig sein."

Ende März die Shanghai Fashion Week, die chinesische Modetalente mit internationalem Potenzial fördert (und westliche Marken wie Jenny Packham, Nicole Miller und Glaubensverbindung direkt an inländische Käufer und Zielgruppen), die durchaus möglich sind seine bisher größte Wirkung. in New York ansässig Vivienne Tam übersprang sogar die New York Fashion Week, um dort ihre Herbstkollektion 2019 zu zeigen. Junge, lebhafte chinesische Designer zeigten ein vielseitiges und vielfältiges Spektrum an Ästhetik, vom Alaun des London Fashion Institute (und ehemaligen Praktikanten von Simone Rocha und Gareth Pugh) ShuShu/Tong's schräge Variante femininer Details und von Herrenmode inspirierter Schneiderkunst für den MA-Studenten der Royal Academy of Fine Arts Qiu. schließenvon Antwerpen beeinflussten druck- und farbgesättigten skulpturalen Schichten.

"Wir sind globaler geworden", sagte Yu Capital Gründer, Philanthrop und Amerikaner Mode Mitwirkende Wendy Yu. „Ich glaube, dass wirklich gutes Design universell gutes Design ist. Du solltest nicht nur dein Erbe betonen." 

Das Vorherige Mode China-Praktikant arbeitet auch mit Modegeschäft debütieren BoF China-Preis um aufstrebende chinesische Designtalente auf die globale Bühne zu bringen. Parsons MFA-Abschluss Caroline Hu, Wer noch debütierte bei NYFW erhielt im Februar den Eröffnungspreis während der Shanghai Fashion Week für ihre romantische, von Matisse inspirierte und ätherisch dekonstruierte Kollektion.

"Ihre Interpretation ist sehr subtil", sagte der Milliardär, der dem Metropolitan Museum of Art auch den Titel "Wendy Yu Curator in Charge of The Costume Institute" verlieh Andrew Bolton. (Randnotiz: Sie trägt ein Unikat von einem "sehr bekannten Haute-Couture-Designer" zum Camp-Thema Gala. getroffen.) "Es gibt einen subtilen ostasiatischen Einfluss, aber es ist eine echte Mischung aus internationalem, globalem Vokabular, auch." Yu nannte auch Huishan Zhang, Harry Winston und Van Cleef & Arpels Alaun Anna Hu und in London ansässig Xu Zhi als ihre aktuellen Favoriten.

Die Ausbildung an renommierten Designschulen in New York, London oder Paris – und sogar der Aufbau von Ateliers im Ausland – scheinen bei diesen jungen, aufstrebenden Designern eine gängige Qualifikation zu sein. Aber ist das notwendig, um es auf dem neuen Spielfeld der chinesischen Mode zu schaffen?

„Es gab nie eine Regel, wo man reinkommt“, sagte Cheung achselzuckend. "Ich meine, ich habe keine Mode studiert und bin der Herausgeber von Mode China, eines der größten Mode [Publikationen] in der Welt."

Auch die in China geborene Yu, die am London College of Fashion Fashion Management studiert hat, hat mitgewirkt. "Es gibt ein Sprichwort: 'Es gibt jede Straße zu durchstreifen'. Solange es für dich funktioniert", sagte sie. "Ich würde vorschlagen, dass junge Designer an guten Schulen ausbilden, wie zum Beispiel Zentrum von Saint Martins oder Parsons, so dass sie der ganzen großen Welt ausgesetzt sind. Dann nehmen sie sich ein bisschen von ihrem Erbe zurück. Aber es gibt Designer, wie Guo Pei, die überhaupt nicht im Ausland ausgebildet wurden. Schau dir an, was sie erreicht hat. Es gibt für jeden einen Weg zu durchstreifen."

Aber insgesamt: "Ich bin sehr stolz zu sehen, wie das chinesische einheimische Talent auf der internationalen Bühne aufblüht", sagte Yu. "Es gibt eine echte Chance für jemanden: den nächsten Jason Wu."

Top-Foto der Jason Wu Fashion Show bei der China Fashion Gala: Gonzalo Marroquin/Patrick McMullan/Mit freundlicher Genehmigung des China Institute

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